Die Paldauer

Die Paldauer sind eine österreichische Musikgruppe auf dem Gebiet des Schlagers. Namensgeber der Band ist die Marktgemeinde Paldau in der Steiermark. Das Repertoire reicht von den eigenen Schlagern bis hin zu Rock'n'Roll-Songs (Jailhouse Rock, Devil In Disguise...) oder klassischen Einflüssen wie Granada oder Funiculì, Funiculà sowie diversen Soli der Musiker. 

Die Gruppe wurde 1968 von Franz Griesbacher und seinem Stiefbruder Erwin Pfundner sowie deren Freunden Johann Kaufmann, Alfred Kien und Franz Scheucher unter dem Namen das Paldauer Quintett gegründet. Zunächst trat die Gruppe bei verschiedenen Vereinen in Paldau und Umgebung auf. Der offizielle Eintrag als Musikband erfolgte 1972. Nachdem die Musiker jeweils einen anderen Beruf erlernten, wechselten sie drei Jahre später in den professionellen Musikbereich. In der Folgezeit änderte sich die Besetzung der Band mehrere Male. So gehörte unter anderem der Schweizer Sänger und Geiger Egon Egemann zur Gruppe. Die derzeitige Besetzung (Stand 2010) umfasst folgende Mitglieder: Franz Griesbacher, Anton Peter „Toni“ Hofer, Erwin Pfundner, Renato Wohllaib, Dietmar „Didi“ Ganshofer sowie Harry Muster.

Harry Muster stiess 2004 für Manfred Brandstätter hinzu, welcher die Gruppe aus privaten Gründen verliess. Produziert wird die Gruppe von Franz Griesbacher und (in früheren Jahren) von Jean Frankfurter. Mittlerweile arbeiten die Paldauer unter anderem auch mit bekannten Grössen wie den Produzenten von Stevie Wonder zusammen. Viele Titel stammen aus der Feder der Musiker, vor allem von Renato Wohllaib und Didi Ganshofer, aber auch andere populäre Autoren schreiben für die steirische Gruppe, wie beispielsweise Andreas Bärtels, Bernd Meinunger oder Alfons Weindorf. Alle Mitglieder der Gruppe spielen mehrere Instrumente, verfügen teilweise über eine klassische Musikausbildung an bekannten Konservatorien. Die erste Schallplatte Mit uns macht's Spass wurde 1977 aufgenommen. Weitere Schallplatten wurden ab 1980 produziert. Inzwischen hatte sich die Gruppe auch über die Grenzen Österreichs einen Namen gemacht. 1984 wurde sie erfolgreichste Gruppe Österreichs und der Schweiz. Es folgten zahlreiche Fernsehauftritte. 1988 erfolgte der erste Fernsehauftritt in Deutschland mit dem Titel Tanz mit mir Corinna. Dies wurde der erste grosse Hit für die Paldauer und brachte einen Sieg in der Schlagerparade. Dann folgten weitere Hits und ihre Alben erhielten mehrmals Gold (erstmals 1989). Neben den Fernsehveranstaltungen gab die Band auch Live-Konzerte. 1998 nahmen die Paldauer bei den Deutschen Schlager-Festspielen teil und erreichten mit Wenn Du willst den 2. Platz. Im gleichen Jahr wurden sie mit der Goldenen Stimmgabel geehrt und wurden mit dem Titel Na endlich Du dreimaliger Sieger in der ZDF-Hitparade. Ein Jahr später hatte die Gruppe einen weiteren Riesenhit. Mit Düsseldorfer Girl wurden sie Jahressieger der ZDF-Hitparade. 2001 erhielten die Paldauer von NDR 1 Welle Nord den „Deutschen Schlagerpreis“. Die Paldauer gehören zu den erfolgreichsten Musikgruppen auf dem deutschsprachigen Schlagermarkt. Sie absolvieren jährlich dutzende Live-Konzerte, sind sozusagen pausenlos unterwegs und veranstalten jährlich Reisen mit bis zu 400 ihrer Fans. Die Live-Auftritte der Band sind ihre bekannte Stärke, nahezu jeder Ton ist tatsächlich live, praktisch nichts kommt vom Band. 

Quelle: Wikipedia

Papa Bue’s Viking Jazzband

Die Papa Bue's Viking Jazzband ist eine dänische Jazzformation, die so genannten Hot Jazz, insbesondere Dixieland- und New-Orleans-Jazz spielt.

Die Gruppe wurde 1956 von dem Posaunisten Arne Bue Jensen (* 8. Mai 1930; † 2. November 2011), einem ehemaligen Seemann, gegründet. Die Gründungsmitglieder (Jensen, Svare, Petersen, Lindschouw, Seidelin und der Trompeter Hans Jørgen Larsen) spielten im Kopenhagener Vergnügungsviertel Nyhavn und hatten im Sommer 1956 ein Engagement in Hamburg (St. Pauli). Ende 1956 war Gerhard Vohwinkel zwei Monate in der Band und machte mit ihr die erste Aufnahme für Storyville Records, bevor er von der dänischen Fremdenpolizei ausgewiesen wurde. Ende 1957 wurde die Band in Viking Jazz Band umbenannt, nachdem der amerikanische Journalist Shel Silverstein die Band im Lokal Cap Horn gehört und eine positive Besprechung der dänischen Wikinger veröffentlicht hatte. Um dieselbe Zeit stiess der Trompeter Finn Otto Hansen zur Band, nachdem zuvor die Trompeter ständig gewechselt hatten. Damals konnten die Mitglieder der Gruppe noch nicht völlig von der Musik leben: Jensen arbeitete in einer Schuhfabrik, Svare studierte klassische Sprachen, Hansen machte eine Ausbildung als Schmied, Lindschouw war Kurier, Seidelin war Maschinenbauingenieur und Liller Petersen war Arbeiter. 1958 nahmen sie bei Storyville das erste Album als Papa Bue's Viking Jazz Band auf (Papa Bue’s Viking Jazz Band, Storyville SEP 367). Den ersten grossen Erfolg landete sie im Jahre 1960 mit Schlafe mein Prinzchen … 44 Wochen notierte dieser Titel in der deutschen Hitparade. Zahlreiche Goldene Schallplatten und viele Ehrungen zeugen von der Erfolgsgeschichte der Dänen. 1996, anlässlich des 40-jährigen Bandjubiläums, fand ein grosses Gala-Konzert im Tivoli in Kopenhagen statt. Zwar wurde die Band von Zeit zu Zeit auf etlichen Positionen umbesetzt, doch der Bandleader achtete stets darauf, den weichen, swingenden, freundlich-nostalgischen Sound der Band zu erhalten. Einer ihrer Stars war ab 1985 der Klarinettist John Defferary, der jedoch 1998 zur Chris Barber Jazz & Blues Band wechselte. Die Band ist zwar stark populär-kommerziell ausgerichtet und von Jazz-Puristen nicht immer akzeptiert, sie hat aber ohne Zweifel dazu beigetragen, dass der Hotjazz, als der Jazz allgemein in der Versenkung zu verschwinden drohte, nicht ganz vergessen wurde. Ausserdem spielte sie die von Bent Fabricius-Bjerre komponierte Titelmusik (Olsen-banden) zu den 14 dänischen Filmen der Olsenbande und wirkte bei der Filmmusik von Stille Tage in Clichy mit.

Die ursprünglichen Mitglieder waren: Arne „Papa“ Bue Jensen (Posaune), Finn Otto Hansen (Trompete), Jørgen Svare (Klarinette), Bjarne „Liller“ Petersen ( † 1993, Banjo und Gesang), Ib Lindschouw (Schlagzeug), Mogens „Basse“ Seidelin (Bass).

Von den Ursprungsmitgliedern gründete Svare später eine eigene Band und der als Sänger populäre Liller Petersen verliess mehrfach die Band und verfolgte später eine Solokarriere. Ab 1965 war der Pianist Jørn “Jønne” Jensen (in den 1950er Jahren Leiter der Storyville Jazz Band) Mitglied. Die Band spielte im Laufe der Zeit unter anderem mit George Lewis (mit dem sie 1959 tourten und mehrfach aufnahmen), Earl Hines, Stuff Smith, Ben Webster, Wingy Manone, Edmond Hall, Champion Jack Dupree, Albert Nicholas, Art Hodes, Acker Bilk, Gunhild Carling oder Wild Bill Davison. Letzterer war 1975 bis 1977 ständiges Mitglied. 1969 erhielt die Band nach ihrem Auftritt auf dem Jazzfestival in New Orleans als damals einzige ausländische Band die Goldenen Schlüssel der Stadt. 1972 spielte sie auf dem Newport Jazz Festival. Sie tourte in den meisten europäischen Ländern, im Fernen Osten und Australien. Sie veröffentlichte über 50 Alben, unter anderem bei Storyville Records und Timeless Records.

Quelle: Wikipedia

Paule Bollermann

Gerhard Schmidt-Zink alias Paule Bollermann, war ein deutscher Schlagzeuger, Songwriter und Produzent. Geboren 25. März 1923 in Berlin; † 3. Januar 2014 in Hamburg.

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Pe Werner

Pe Malou Werner, geboren 13. Oktober 1960 in Heidelberg; ist eine deutsche Sängerin, Komponistin, Textdichterin, Buchautorin und Kabarettistin.

Pe Werner ist in Heidelberg geboren und in Südhessen aufgewachsen. Ihre Eltern waren bis 1957 in Dresden in der DDR zuhause, bevor sie in die Bundesrepublik Deutschland übersiedelten. Mit drei Jahren rezitierte sie Wilhelm-Busch-Gedichte, spielte später an der Jugendbühne ihrer Schule unter anderem die Polly in Brechts Die Dreigroschenoper und komponiert seit ihrem 16. Lebensjahr eigene Lieder. Nach bestandenem Abitur war Werner in den 1980er Jahren in der Kleinkunst- und Kabarettszene ihrer Heimatstadt und der umliegenden Region zu finden, unter anderem im Ensemble des Kabarett Dusche, eines Mannheimer Politkabaretts. Sie hatte Gastauftritte in Dieter Hildebrandts Scheibenwischer und erhielt den Schweizer Kleinkunstpreis mit dem Duo PS. Ihr Debüt-Album Weibsbilder (1989) mit Popsongs aus eigener Feder fand grosse Anerkennung in der Musikbranche. 1991 erfolgte mit dem Album Kribbeln im Bauch der bundesweite Durchbruch. Sie erhielt für Kribbeln im Bauch eine Goldene Schallplatte und wurde mit zwei Echos ausgezeichnet.

Neben der Popmusik widmet sie sich auch anderen künstlerischen Projekten. Im Jahr 1992 tourte sie mit dem Solokabarettprogramm Der kleine Lebenshunger zwischendurch durch Deutschland; 2002 wurde ihr erstes Buch Mehr als ein Kribbeln im Bauch veröffentlicht und 2006 das Hörbuch Dichtungen aller Art. Bei ihren Solokonzerten tritt sie stets gemeinsam mit dem Pianisten Peter Grabinger auf, der sie am Flügel begleitet und teilweise zusätzlich als Begleitsänger mitwirkt. Das seit 2002 jährlich stattfindende Benefizkonzert Cover me der Kölner AIDS-Hilfe zu Gunsten der Lebenshaus-Stiftung, initiiert durch Dirk Bach, wird von Pe Werner seit Anbeginn musikalisch unterstützt. Werner textet und komponiert auch für andere Künstler, u. a. Petra Zieger, Katja Ebstein, Milva, Barbara Schöneberger, Stefan Gwildis, Mireille Mathieu, Bernd Stelter, Michelle und Mary Roos. Am 6. März 2008 nahm sie als Songwriterin für Carolin Fortenbacher mit dem Titel Hinterm Ozean an der Deutschen Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest 2008 teil. Der Titel belegte im Finale mit 49,5 % knapp den zweiten Platz hinter den No Angels. Ihr elftes Album Im Mondrausch erschien 2009 bei Warner Music und wurde 2011 mit dem German Jazz Award ausgezeichnet. Es folgten CD-Produktionen mit der WDR Big Band Köln Mit grossem Besteck und die Marlene-Dietrich-Hommage Von Kopf bis Fuss in Zusammenarbeit mit Götz Alsmann, Tim Fischer und dem WDR Rundfunkorchester Köln sowie das Live-Album Turteltaub mit dem Trio de Luxe. Im November 2013 erschien das Album Ne Prise Zimt mit von der hr-Bigband und dem Deutschen Filmorchester Babelsberg begleiteten, selbst komponierten Winter- und Weihnachtsliedern. Die Titel daraus präsentiert sie in ihrer Bühnenshow Gans oder gar nicht!, begleitet vom Trio de Luxe. 2015 feierte Pe Werner ihr 25-jähriges Plattenjubiläum mit Konzerten und veröffentlichte ihr Jubiläumsalbum Von A nach Pe, dass in Zusammenarbeit mit der WDR Big Band Köln und dem WDR Rundfunkorchester Köln unter der Leitung von Jörg Achim Keller entstand. 2018 wurde Pe Werner in den Beirat des Deutschen Textdichter-Verbandes gewählt und wurde stellvertretendes Mitglied im Aufsichtsrat der GEMA. Seit Jahresbeginn 2020 arbeitet sie an den Titeln für ihr neues Album: Die Hommage-CD für den Komponisten Bert Kaempfert mit von ihr geschriebenen deutschen Texten soll im Oktober 2020 erscheinen. Pe Werner ist in Köln zuhause.

Quelle: Wikipedia

Die Peanuts

The Peanuts (japanisch ザ・ピーナッツ Za Pīnattsu), deutsch auch Die Peanuts, war ein Gesangs-Duo der beiden eineiigen Zwillingsschwestern Emi Itō (伊藤 エミ, geborene Hideyo Itō (伊藤 日出代)) und Yumi Itō(伊藤 ユミ, geborene Tsukiko Itō (伊藤 月子)). Sie wurden in Tokoname, Präfektur Aichi, (Japan) am 1. April 1941 geboren. Kurz nach ihrer Geburt zog die Familie nach Nagoya. 

Beide tanzten und vor allem sangen synchron, so dass die Wirkung einer einzelnen Sängerin mit leichtem Nachhall entstand. Ihre Karriere fing 1959 an als sie von Misa Watanabe von der Agentur Watanabe Productions entdeckt wurden und ihr erstes Stück Kawaii Hana (可愛い花) erschien – ein Cover des Jazzstandards Petite fleur. Beide brachen die Schule ab. In den ersten Jahren sang das Duo Bearbeitungen von Klassikern, ausländischen Songs und japanischen Volksliedern, später auch Originale die von ihrem Produzenten, Hiroshi Miyagawa und Komponisten wie Kōichi Sugiyama und Rei Nakanishi geschrieben wurden. 

1961 folgte ein Auftritt im Film Mothra bedroht die Welt und 1964 in den Filmen Godzilla und die Urweltraupen und Frankensteins Monster im Kampf gegen Ghidorah. 1975 beendeten sie ihre Karriere als Emi den Sänger Kenji Sawada (Pseudonym und Shinjitai: 沢田 研二, bürgerlich und Kyūjitai: 澤田 研二) heiratete, von dem sie aber 1987 wieder geschieden wurde.

Das Duo hatte auch, ungewöhnlich für japanische Sänger, Erfolg in Deutschland und auch Österreich. 1963 war Caterina Valente in Japan, wo das Duo ihre Aufmerksamkeit erregte, so dass sie es in ihre Show Bonsoir, Kathrin! nach Deutschland einlud. Anlässlich der Olympischen Sommerspiele 1964 drehte Michael Pfleghar Die grosse Show von Tokio, wo ebenfalls beide eingeladen wurden, und der musikalische Leiter Heinz Kiessling deutschsprachige Aufnahmen mit ihnen produzierte, wie den Titel Souvenirs aus Tokio. Pfleghar drehte 1965 mit ihnen eine weitere Show namens Das Lächeln im Westen. 1965 traten sie auch im Rahmenprogramm der Deutschen Schlager-Festspiele 1965 auf. Insgesamt veröffentlichten sie zwischen 1964 und 1967 acht Singles in deutscher Sprache. 1965 erreichte davon Souvenirs aus Tokio eine Platzierung in den österreichischen (min. Platz 18) und deutschen Billboard-Charts (Platz 40, 2 Wochen) und 1967 erneut Bye, Bye Yokohama in Deutschland (Platz 30, 4 Wochen). 1969 traten sie in der allerersten Folge von Festival Der Stars auf.

Emi starb am 15. Juni 2012 und  Yumi am 18. Mai 2016.

Quelle: Wikipedia

Peggy Brown

Peggy Brown, bürgerlich Margit Lorenz-Schumann, geboren 1930 in Böhmen; ist eine deutsche Schlagersängerin der 1960er Jahre.

Margit Lorenz wuchs in Böhmen auf und kam durch die Kriegswirren 1945 in die damalige sowjetische Besatzungszone. In Erfurt besuchte sie die Musikhochschule, wo sie verschiedene Instrumente und Gesang studierte. Ihre grosse Liebe galt zunächst dem Jazz, so dass sie in Gera bei einer Big Band sang. 1949 kam sie nach Nienburg/Weser. Von hier aus tingelte sie durch die Lande. Neben Jazz sang sie aber auch Schlager. Später heiratete sie den Posaunisten Schumann, mit dem sie 1950 nach München zog. Hier spielte sie in diversen amerikanischen Clubs. In jenen Jahren produzierte der Bayerische Rundfunk mehrere Aufnahmen mit ihr und der Willi Bösel-Band unter Leitung von Herbert Beckh. Nach Auflösung der Willi Bösel-Band gründete Margit Schumann eine eigene Band, bei der sie sang sowie Gitarre und Akkordeon spielte. Mitte der 1950er Jahre bekam Margit ihren ersten Schallplattenvertrag bei der Firma Tempo. Dort sang sie Coverversionen erfolgreicher deutscher Schlager und Duette mit Fred Bertelmann und Claus Herwig. 1960 wurde sie von der Plattenfirma Telefunken unter Vertrag genommen. Der Produzent Wolf Kabitzky verpasste ihr schliesslich 1960 den Künstlernamen Peggy Brown und produzierte mit ihr zunächst zwei Titel. Der 3. Titel Denn sie fahren hinaus auf das Meer wurde schliesslich zum Superhit und konnte sich wochenlang in den Charts halten. Dadurch wurde sie sehr bekannt und erhielt mehrere Auszeichnungen. Sie gehörte zu den besten Schlagersängerinnen Deutschlands. Der Erfolg brachte ihr mehrere Verpflichtungen in Rundfunk und Fernsehen und ab 1961 auch im Film. So trat sie auf in Schlagerparade 1961, Davon träumen alle Mädchen, Cafe Oriental, Ramona, Wenn die Musik spielt am Wörthersee und Schlagerrevue 1962. 1962 nahm Peggy Brown bei den Deutschen Schlager-Festspielen in Baden-Baden teil. Ihr Titel Das Lexikon d’amour erreichte Platz 6. Bis 1965 nahm Peggy Brown weitere Titel auf, doch konnte sie nicht mehr an ihren Erfolg von 1960 anknüpfen. Einer ihrer Partner auf einer Single war Claus Herwig (Duo „Peggy und Jack“), der später als Teddy Parker eine erfolgreiche Solokarriere startete. Sie wirkte Ende der 60er/Anfang der 70er Jahre auch musikalisch bei den sehr erfolgreichen Räuber Hotzenplotz-Hörspielen von Egon L. Frauenberger mit (noch heute auf 6 CD/MC erhältlich). Als ihr Plattenvertrag auslief, verzichtete sie auf eine Verlängerung und gründete den Peggy-Brown-Chor, einen Backgroundchor, der an Aufnahmen zahlreicher Künstler, wie Siw Malmkvist und Vico Torriani, mitwirkte. In den 1970er Jahren gab sie auch das Chorsingen auf und zog sich mit ihrem zweiten Ehemann aus dem Showgeschäft zurück.

Quelle: Wikipedia

Peggy March

Peggy March, geboren 8. März 1948 in Lansdale, Montgomery County, Pennsylvania, als Margaret Annemarie Battavio ist eine US-amerikanische Schlager- und Popsängerin sowie Liedtexterin. In den USA wurde sie 1963 durch ihren Nummer-eins-Hit I Will Follow Him berühmt. In den 1960er und 1970er Jahren war sie in Deutschland als Schlagersängerin mit Liedern wie Mit 17 hat man noch Träume oder In der Carnaby Street erfolgreich.

Nach einer Ausbildung in Gesang, Tanz und Schauspiel hatte Little Peggy March, wie sich die Künstlerin seinerzeit nannte, 1963 als 15-Jährige mit dem Musiktitel I Will Follow Him Erfolg. Das Lied, eine neue Version des Petula-Clark-Titels Chariot, wurde auf Anhieb Nummer eins in der US-Hitparade. March war damit die jüngste Sängerin, der das bis dahin gelungen war. Diesen Rekord hält March bis heute. Der Song erreichte Top-10-Notierungen weltweit, wurde Nummer 1 in Neuseeland, Australien, Japan und Skandinavien und erhielt eine Grammy-Nominierung. Bis 1964 landete Peggy March insgesamt fünf Hits in den US-Top 100 und wurde auch ausserhalb der USA erfolgreich. Wenig später kam sie nach Westdeutschland und siegte 1965 bei den Deutschen Schlager-Festspielen in Baden-Baden mit dem Lied Mit 17 hat man noch Träume (Musik und Text: Heinz Korn), was ihr den internationalen Durchbruch brachte. Sie sang Lieder in neun verschiedenen Sprachen und reiste auf Tourneen durch die ganze Welt, davon 33 mal nach Japan. Immer wieder landeten ihre Titel in diversen Musiksendungen im oberen Drittel. Ausserdem spielte March in mehreren Musikspielfilmen. 1968 erhielt sie den Bronzenen Bravo Otto der Jugendzeitschrift Bravo, 1969 trat sie beim Grand Prix RTL International mit dem Lied Mister Giacomo Puccini auf. Zu dieser Zeit war sie bekannt dafür, dass sie die kürzesten Miniröcke auf der Bühne trug. Ebenfalls 1969 nahm March – wie ihre beiden Mitstreiter Rex Gildo und Siw Malmkvist – mit drei Titeln am deutschen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest teil. In der ersten Runde wurde dem Titel Hey der Vorzug vor Karussell meiner Liebe und Aber die Liebe bleibt bestehen gegeben, sodass dieser Titel die Finalrunde erreichte und schliesslich auf dem zweiten Platz landete.

1975 kehrte sie zur Vorentscheidung zurück und belegte mit dem von Ralph Siegel komponierten Lied Alles geht vorüber erneut den zweiten Platz. Zu den grossen Hits von March zählen Titel wie In der Carnaby Street, Canale Grande Number One, Einmal verliebt – immer verliebt, Hey, Romeo und Julia, Memories of Heidelberg, Der Schuster macht schöne Schuhe, Telegramm aus Tennessee, Sommerliebe Goodbye, Wie ein Tiger, Die Maschen der Männer oder Das sind die Träume, die man so träumt. Neben zahlreichen Singles nahm March seit 1965 mehrere deutschsprachige LPs auf, darunter Meine Welt und Mein Lied für Peggy (beide 1970). March war eine der westlichen Stars, die auch in der DDR einen Tonträger veröffentlichten (1974 Meine Welt, im Gegensatz zur Original-LP eine Zusammenstellung der grössten Hits, nur als Kassette bei Amiga erschienen) und eine DDR-Tournee unternommen haben. 1977 gewann March mit deutlichem Vorsprung das Musikfestival in Palma mit dem Lied You and I und trat als Stargast beim Internationalen Liederfestival in Sopot auf. Danach gelang ihr mit Fly Away Pretty Flamingo (aus der Feder von Drafi Deutscher) noch einmal ein kommerzieller Erfolg in Deutschland. Im selben Jahr brachte sie nach langer Pause auch wieder ein reines Popalbum in englischer Sprache, Electrifying, heraus, dass unter anderem eine Disco-Version von I Will Follow Him enthielt, jedoch keine nennenswerte Aufmerksamkeit erreichte. Später verlegte sie sich auf das Texten von Musiktiteln und war Mitautorin eines europaweiten Hits für Audrey Landers (Manuel Good-bye, 1983). 1984 landete sie einen grossen Erfolg mit When the Rain Begins to Fall in der Interpretation von Pia Zadora und Jermaine Jackson. Beide Titel erreichten europaweit die Spitze der Charts, March erhielt Gold- und Platinauszeichnungen als Texterin.

March gelang Anfang der 1990er Jahre ein bescheidenes Comeback im Schlagerbereich. Aber auch in den USA wurde sie wiederentdeckt, insbesondere mit ihrem Evergreen I Will Follow Him. Er bescherte ihr Ende der 1980er Jahre einen Gastauftritt in der amerikanischen TV-Soap Throb und wurde 1992 für den Kinoerfolg Sister Act von Whoopi Goldberg neu interpretiert. 2007 erschien zunächst in den USA, dann aber auch in Deutschland, die CD Get Happy mit American Standards und Jazzaufnahmen. Mit diesen Titeln gab sie in den USA auch Konzerte. 2008 versuchte March ein erneutes Comeback in Deutschland. Das Doppelalbum Meine Liebe ist stark genug – Meine grossen Erfolge stellte sie in diversen Fernsehsendungen vor, der Titelsong konnte sich in den Schlagercharts platzieren. 2010 präsentierte sie im Duett mit Andreas Zaron eine aktuelle und eigene Version des von ihr getexteten When the Rain Begins to Fall. 2012 erschien ihr neuestes englischsprachiges Album Always and Forever in Deutschland, Österreich und der Schweiz. 2019 veröffentlichte sie ihr neuestes deutschsprachiges Album Man ist nie zu alt für Träume in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Quelle: Wikipedia

Pepe Solera

Pepe Solera eigentlich Giuseppe Solera, geboren in Bologna, Italien. Jazz-, Funk- & Disco-Saxophonist und Session-Musiker,  lebt in München, Deutschland.

Pepe Solera beherrscht 25 verschiedene Blasinstrumente. Er ist auch ein gefragter Studiomusiker in Deutschland und wurde von Donna Summer, Boney M. und anderen bekannten KünstlerInnen zur Produktion geholt.

Quellen: Discogs & Bildcover

Peret

Peret, geboren 24. März 1935 in Mataró; † 27. August 2014 in Barcelona; eigentlich Pedro Pubill i Calaf; war ein spanischer Sänger und Gitarrist. Er galt als herausragender Vertreter der katalanischen Rumba.

Mitte der 1960er begann Perets grosse Karriere mit dem Gang in die Hauptstadt Madrid. Mit einer Mischung aus der Musik seiner Heimat, kubanischen Klängen, Flamenco und modernem Rock'n' Roll entwickelte er einen Musikstil, der auch die Popmusik- und Discoszene der Zeit erobern konnte. Vor allem in Spanien bekannte Hits aus dieser Zeit sind El muerto vivo, Una lágrima, El gitano Antón, Don Toribio Carambola und andere. Seine Erfolge brachten ihm den Beinamen Rey de la Rumba, König der Rumba, ein. Mehrfach wirkte er auch als Sänger in spanischen Spielfilmen mit. Besonders Anfang der 1970er Jahre hatte er auch einige andere Filmrollen, eine Karriere als Schauspieler wurde aber nicht daraus. Seinen grössten musikalischen Hit hatte Peret 1971. Der Song Borriquito wurde nicht nur in Spanien zum Sommerhit. Da das Land mittlerweile auch zu einem beliebten Ferienziel geworden war, nahmen die Spanienurlauber das Lied wieder mit zurück in ihre Heimatländer und es wurde auf dem ganzen Kontinent ein grosser Hit, erreichte in den Hitparaden unter anderem Platz 1 in Deutschland, Belgien und den Niederlanden und Platz 2 in der Schweiz. Den Erfolg machte dabei vor allem der einfache, kinderliedhafte Refrain und die stimmungsmachende Melodie aus, was das Lied zu einem mitsingbaren Ohrwurm machte. Allerdings misslang der Versuch, in den folgenden Jahren international an den Erfolg anzuknüpfen. Die typische Rumba von Peret blieb in seiner Popularität auf Spanien und Lateinamerika beschränkt. 1974 versuchte er es noch einmal über den Eurovisions-Grand-Prix in Europa. Mit Canta y sé feliz erreichte er jedoch am Ende nur einen mittelmässigen neunten Platz und schaffte auch keine Rückkehr in die internationalen Hitparaden. In Spanien war das Lied dagegen ein weiterer Sommerhit.

Quelle: Wikipedia

Pete Tex

Pete Tex mit bürgerlichem Namen: Peter Drischel, geboren 29. Juni 1942 in Rastaat, Deutschland; ist ein deutscher Easy Listening- und Pop-Saxophonist und Session-Musiker.

PETE TEX nahm 1974 seinen ersten Solo-Titel auf. Mit "SLOW MOTION" landete er seinen grössten Hit. Dieser Titel wurde zu seinem Markenzeichen. Er ging um die ganze Welt. Viele prominente Saxophonisten haben dieses Stück aufgenommen. Slow Motion ist mittlerweile ein Evergreen und gehört zum Standard-Repertoire.

STUDIOMUSIKER

Seit vielen Jahren ist PETE TEX als Studiomusiker / Solist auf dem gesamten Unterhaltungssektor tätig. Er spielt alle Saxophone und Klarinette.

KOMPONIST

PETE TEX schreibt seit vielen Jahren erfolgreiche Titel u. a. für: Edward Simoni, Tony Marshall, Die Schäfer, Mara Kayser, Rainer Kirsten, Ricky King.

SAXOPHON-SOLIST

PETE TEX tritt regelmässig bei Rundfunk und Fernsehen auf. Daneben präsentiert er bei Galas sein einmaliges Show-Programm "Golden Saxophon Hits" live mit Band oder mit Original-Playbacks. 

Quellen: pete-tex.de & Discogs

Peter Alexander

Peter Alexander, geboren 30. Juni 1926 als Peter Alexander Ferdinand Maximilian Neumayer in Wien; † 12. Februar 2011 ebenda, war ein österreichischer Sänger, Schauspieler, Pianist, Parodist und Entertainer. Von Mitte der 1950er bis Mitte der 1990er Jahre gehörte er zu den populärsten Unterhaltungskünstlern im deutschsprachigen Raum. Er wirkte von 1952 bis 1972 in rund fünfzig Filmkomödien und in vierzig eigenen TV-Shows mit und nahm circa 120 Platten auf. Von 1969 bis 1996 hatte er eigene Fernsehshowreihen, u. a. die Peter-Alexander-Show.

... 1946 kehrte er nach Wien zurück und sollte nach dem Willen seiner Eltern ein Studium der Medizin beginnen. Er immatrikulierte sich an der Universität Wien, besuchte aber nur eine Vorlesung. Er wollte Schauspieler werden, strebte ein Engagement am Burgtheater in Wien an und absolvierte daher eine Schauspielausbildung am Max-Reinhardt-Seminar in Wien, die er 1948 mit Auszeichnung abschloss. Dabei nannte er sich erstmals unter Weglassung der weiteren Namen Ferdinand Maximilian Neumayer nur noch Peter Alexander. Zu seiner Klasse gehörten unter anderem Ernst Stankovski, Erwin Strahl und Gerhard Riedmann. Schon hier zeichnete sich ab, dass Alexander eher für das komödiantische Fach bestimmt war. Er brachte sich Gesang und Klavierspiel autodidaktisch bei. So trat er etwa 1949 gemeinsam mit Waltraut Haas in Ludwig Schmidseders Operette Abschiedswalzer im Wiener Bürgertheater auf. Ab den Nachkriegsjahren verehrte er Frank Sinatra, den er 1950 in London zum ersten Mal sah. Sodann wandte er sich von seiner Idee, ein Engagement am Burgtheater zu erreichen, ab und strebte Entertainment, Gesang, Orchester und Jazz an.

Bereits 1951 erschien bei der Plattenfirma Austroton Alexanders erste Schallplatte Das machen nur die Beine von Dolores. 1953 wechselte er zu Polydor, wo das Erfolgsduo Kurt Feltz und Heinz Gietz viele Lieder für ihn schrieb. Für Polydor nahm Alexander nicht nur Schlager, sondern auch mit grossem Erfolg Operettenquerschnitte auf, jeweils dirigiert von Franz Marszalek. Hier waren Sängerinnen wie Herta Talmar, Renate Holm und Rita Bartos seine Partnerinnen. Im selben Jahr gewann er den Münchner Schlagerwettbewerb. Ende 1965 ging er zu Ariola. Bis 1981 hatte Alexander als Sänger 38 Top-Ten-Hits in der Bundesrepublik Deutschland und war 80 Mal in den Top-Hundert vertreten. Für seine Schallplatten, Filme und Fernsehshows erhielt er zahlreiche Preise und Auszeichnungen. Von 1965 bis 1983 wurden allein bei Ariola über 15 Millionen LPs und 25 Millionen Singles von Alexander verkauft, wobei die Schaffenszeiten bei Austrophon und Polydor sowie die ab 1983 im deutschsprachigen Raum nicht mit einbezogen sind. Er brachte insgesamt über 156 Singles und über 120 Original-Langspielplatten auf den Markt sowie mehrere Dutzende EP-Produktionen. Eng verbunden mit Alexanders Gesangskarriere war die Karriere der Produzenten Kurt Feltz und Ralph Siegel. Allein in Deutschland werden seine Tonträgerverkäufe seit 1956 auf 46 Millionen Stück geschätzt. Zu Alexanders erfolgreichsten Titeln zählen Wie Böhmen noch bei Öst’reich war (1953, Josef Fiedler und Josef Petrak) sowie Die kleine Kneipe (1976, Österreich-Version: Das kleine Beisl, ursprünglich In ’t kleine café aan de haven von Vader Abraham). Ende der 1980er Jahre war er zeitweise mit Hits wie Zeit der Rosen oder Gestern jung, morgen alt, die Roland Heck und Gerd Köthe für ihn produzierten, in den Hitparaden zu finden. 1986 sang er mit der deutschen Fussballnationalmannschaft für das Album Mexico mi Amor zur anstehenden Fussball-WM in Mexiko. Seine letzte offizielle LP-Veröffentlichung war 1991 die von Dieter Bohlen produzierte LP Verliebte Jahre. Ariola gab anlässlich seines 80. Geburtstages bekannt, dass Alexander als einziger deutschsprachiger Sänger sechs Jahrzehnte mit seinen Produktionen in den deutschen Hitparaden vertreten war. Passend dazu erschien die Doppel-CD Herzlichen Glückwunsch!, die in Österreich auf den ersten Platz der Albumcharts gelangte.

Peter Alexander starb im Februar 2011 im Alter von 84 Jahren. Um der Bevölkerung die Möglichkeit der Verabschiedung zu geben, wurde er am 19. Februar 2011 am Wiener Zentralfriedhof öffentlich aufgebahrt. Ein Ehrengrab lehnte die Familie ab. Alexanders Beisetzung fand am 28. Februar 2011 im Kreis der Verwandten auf dem Grinzinger Friedhof statt. Im Oktober 2015 sollte Alexanders letzter Wohnsitz, eine Villa in der Paul-Ehrlich-Gasse 8 in Döbling, im Auftrag seines Sohnes versteigert werden. Der Versuch misslang, die Villa wurde im Dezember 2015 an einen Geschäftsmann verkauft. Die Villa auf dem 1500 Quadratmeter grossen Grundstück wurde ab Juni 2018 abgerissen. Als die Wiener Bauordnungsnovelle im Juli 2018 vorsah, dass in solchen Fällen die Erhaltungswürdigkeit zu prüfen sei, war der Abriss bereits vollzogen.

Quelle: Wikipedia

Bill Ramsey

William „Bill“ McCreery Ramsey, geboren 17. April 1931 in Cincinnati, Ohio; † 2. Juli 2021 in Hamburg, war ein amerikanisch-deutscher Jazz- und Schlagersänger, Journalist, Hörfunkmoderator und Schauspieler. Er wurde in den 1960er Jahren durch deutschsprachige Schlager wie Souvenirs, Zuckerpuppe (aus der Bauchtanz-Truppe), Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett oder Pigalle (Die grosse Mausefalle) zwar populär, aber seine eigentlichen Genres waren seit jeher Jazz, Swing und Blues. (mehr unter Wikipedia)

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Peter Beil

Peter Beil, geboren 9. Juli 1937 in Hamburg; † 13. April 2007 ebenda; war ein deutscher Schlagersänger, Trompeter, Komponist und Bandleader.

Peter Beil nahm als 12-Jähriger Geigenunterricht. Ferner spielte er im Posaunenchor, wo er die Trompete für sich entdeckte. Nach der Schule machte er zunächst eine kaufmännische Lehre. Später arbeitete er als Angestellter am Hamburger Flughafen. Schliesslich studierte er an der Staatlichen Musikhochschule klassische Trompete. Mit einem Studienfreund trat er an Wochenenden bei Feiern auf. Im Laufe der Zeit vergrösserte sich die Gruppe bis auf sechs Mitglieder und nannte sich „Crazy Combo“. Leadsänger war Peter Beil. 1958 konnte die Band in Peter Frankenfelds Sendung Toi, Toi, Toi auftreten. Daraufhin erhielt Peter Beil einen Plattenvertrag beim Label Fontana, einem Tochterunternehmen von Philips. Die ersten Aufnahmen waren jedoch wenig erfolgreich. Der Durchbruch gelang ihm im Frühjahr 1961 mit der deutschen Aufnahme des Ray-Peterson-Hits Corinna, Corinna. Dieser Song konnte sich wochenlang in den deutschen Charts halten. Gleichzeitig wurde unter dem Pseudonym Ricky Boys seine deutsche Version des Ricky-Nelson-Erfolgs Hello Mary Lou veröffentlicht, bei der er selbst die zweite Stimme sang.

Im Folgejahr konnte sich Peter Beil mit dem Titel Ein verliebter Italiener für die Deutschen Schlager-Festspiele in Baden-Baden qualifizieren, landete dort jedoch nur auf dem letzten Platz. Auch das Projekt Ricky Boys wurde weiterverfolgt, diesmal mit Franco Duval als Gesangspartner. Peter Beil trat auch in zwei Schlagerfilmen auf. Mit seinem Titel Carolin-Carolina wirkte er 1962 im Film Tanze mit mir in den Morgen mit und mit Heute Nacht (El Cóndor Pasa) wirkte er 1970 im Film Musik, Musik – da wackelt die Penne mit. Bis weit in die 1960er Jahre nahm Beil erfolgreich deutsche Coverversionen US-amerikanischer Songs auf, darunter Und dein Zug fährt durch die Nacht (Original: 500 miles from home), dass in Deutschland vor allem in der von Richard Anthony gesungenen französischen Fassung J'entends siffler le train bekannt wurde. 1965 nahm Beil an der deutschen Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest teil. Sein Beitrag Nur aus Liebe landete mit null Punkten auf einem der drei letzten Plätze unter den insgesamt sechs Teilnehmern. 1966 wechselte Peter Beil zur Plattenfirma CBS, wo er mit Fremde in der Nacht, der deutschen Version des Frank-Sinatra-Hits Strangers in the Night einen weiteren grossen Erfolg verbuchen konnte. Ein erneuter Versuch der Teilnahme bei den Deutschen Schlager-Festspielen 1966 mit Dahin möcht ich gehen misslang. 1970 war Peter Beil in einer der ersten Ausgaben der ZDF-Hitparade mit dem Titel Der Blitz schlug ein zu sehen und nahm mit Blaue Augen, rote Lippen und kastanienbraunes Haar an der deutschen Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest teil, erreichte aber mit null Punkten nur den letzten Platz der sechs Teilnehmer. Trotzdem hatte er in der Folgezeit noch viele erfolgreiche Singles mit Titeln wie Du, ich, wir beide, Frage die Liebe oder Ein Mädchen zum Verlieben. Bis Ende der 1970er Jahre übernahm er auch die musikalische Leitung der Hitparadentour mit Dieter Thomas Heck. Neben seinen eigenen Aufnahmen komponierte er auch für andere Künstler. 1984 stieg er schliesslich beim Hazy-Osterwald-Sextett als Trompeter ein. Danach war er gelegentlich als Chorsänger bei verschiedenen Künstlern zu sehen und zu hören. Peter Beil ist der Vater der Moderatorin und Schauspielerin Caroline Beil, deren Mutter, Barbara Kalweit, Miss Hamburg 1964, er bei den darauffolgenden Miss-Germany-Wahlen in Berlin kennenlernte und 1966 heiratete. Peter Beil starb 2007 an Lungenkrebs und wurde auf dem Altonaer Friedhof in Hamburg beigesetzt.

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Peter Cornelius

Peter Cornelius, geboren  29. Jänner 1951 in Wien, bürgerlich Peter Cornelius Korunka; ist ein österreichischer Liedermacher und Gitarrist.

Geboren in Hadersdorf-Weidlingau, einem Stadtteil des 14. Wiener Gemeindebezirks Penzing, machte Cornelius nach der Schule eine Ausbildung als Bankkaufmann. 1973 nahm er am Talentwettbewerb Show-Chance des ORF teil und erreichte den ersten Platz mit dem Lied Die Wolk’n. Anschliessend war er Mitglied im Ensemble des Musicals Hair, das in Hamburg und Berlin gastierte. Bis 1978 erschienen mehrere Singles und Alben beim Label Polydor, von denen der Titel Calafati (1978) in einer späteren Version Bekanntheit erreichen sollte. 1980 hatte Cornelius mit dem Album Der Kaffee ist fertig (produziert von Michael Cretu) erstmals auch ausserhalb seines Heimatlandes Erfolg als Popsänger. Im folgenden Jahr nahm er an der deutschen Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest teil, wo er mit dem Titel Träumer, Tramps und Clowns den sechsten Platz unter zwölf Teilnehmern belegte. Mit der Single Du entschuldige, i kenn di und dem dazugehörigen Album Zwei gelang ihm schliesslich auch in Deutschland der Durchbruch, was ihm hohes Airplay bei deutschen Radiosendern verschaffte. Single und Album waren erneut von Cretu produziert und wurden mit den späteren Mitgliedern der Synthie-Pop-Band Moti Special (Michael Cretu, „Tissy“ Thiers, Nils Tuxen und „Dicky“ Tarrach sowie „Bessy“ Besser) eingespielt.

Auch nachfolgende Singles wie Reif für die Insel, Streicheleinheiten, Segel im Wind (mit Curt Cress am Schlagzeug), Süchtig und Zufällig wurden überwiegend erfolgreich. Der Ausdruck „Reif für die Insel“ von 1982 wurde in kurzer Zeit zum geflügelten Wort. Der Titel Du entschuldige, i kenn di wurde von Schlagersänger Bernhard Brink in einer hochdeutschen Fassung aufgenommen. 1990 wirkte Peter Cornelius als Gitarrist auf dem Album Wieder in Wien von Georg Danzer mit. Auch ist er seit Anfang der 1990er Jahre Mitglied des Musikprojekts Enigma von Michael Cretu, wofür er für den Grammy als bester Gitarrist nominiert wurde. 1992 erschien als gemeinsames Projekt das Album Cornelius + Cretu, welches komplett in hochdeutsch gesungen wurde und einen eher düster-melancholischen Grundton aufweist. Auf das Album Lieber heut als morgen (1993) folgte eine siebenjährige Schaffenspause. Erst 2001 erschien schliesslich Cornelius' vielgelobtes Album Lebenszeichen. Auch die Nachfolger Schatten und Licht (2003) und Wie ein junger Hund im hohen Gras (2006) erhielten hervorragende Kritiken und verhalfen ihm zur Rückkehr in die erste Riege der deutschsprachigen Liedermacher. 2005 erschien ausserdem eine Live-DVD zum 30-jährigen Bühnenjubiläum, mitgeschnitten vor 100.000 Zuschauern auf dem Wiener Donauinselfest. 2008 veröffentlichte er das Album Handschrift und 2012, nach vierjähriger Pause, sein einundzwanzigstes Album 12 neue 12.

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Peter Covent

Peter Covent mit bürgerlichem Namen: Carlos Diernhammer, geboren 31. Juli 1931 in Buenos Aires; † 31. Mai 2000 in Holzkirchen (Oberbayern), war ein deutscher Jazz- und Unterhaltungsmusiker (Piano, Orchesterleiter), der auch arrangierte und Filmmusik komponierte. Er war auch unter Pseudonym als Sid Sidney, Peter Covent, Pedro Gonzalez und Charlie Steinmann tätig.

Diernhammer stammt aus einer musikalischen Familie (sein Vater war der Komponist Hans Diernhammer (1899–1952)). Er studierte am Trapp’schen Konservatorium der Musik München. Von 1951 bis 1957 wirkte er als Pianist in der Jazzcombo von Freddie Brocksieper; zwischen 1957 und 1961 war er der Pianist des Orchesters von Max Greger, für das er auch arrangierte und an dessen Plattenaufnahmen er beteiligt war. Dann arbeitete er als Studiomusiker in München, begleitete Hanne Wieder und andere Chansonsänger und komponierte Unterhaltungsmusik, aber auch für Film (Die Todesstrahlen des Dr. Mabuse, Kopfstand, Madam!) und Fernsehen. Unter dem Pseudonym Peter Covent spielte er mehrere Alben für Philips ein; als Pedro Gonzales gründete er ein eigenes Tanzorchester, das sich auf lateinamerikanische Tänze spezialisierte.[

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Peter Draht

Peter Draht, deutscher Schlagersänger.

Peter Draht hat die deutsche Originalversion von Oh Valeria gesungen. Ein Hit wurde die Nummer in Holland in der Version von Mike Vincent, der offenbar auch eine deutsche Version eingesungen hat. Schliesslich gibt es ein dänische Version von Gustav (Gunnar) Winckler. MIke Vincent und Gustav Winckler sind mir ein Begriff, Peter Draht allerdings ist mir unbekannt. 

Quelle: Eintrag memoryradio.de

Peter Himmelstrand

Peter Viktor Himmelstrand, geboren am 4. Juni 1936 in Eskilstuna; † 8. März 1999 in der Gemeinde Huddinge, war ein schwedischer Liedermacher und Journalist bei Expressen.

Peter Himmelstrand wuchs in Bromma auf, wo er während der Schulzeit Klavier in einer Schulband spielte. 1954 machte er seinen Abschluss an der Bromma läroverk und begann dann sofort als Journalist bei Aftontidningen in Stockholm zu arbeiten. 1955 wurde er bei Expressen angestellt, wo er anschliessend arbeitete, überwiegend als Unterhaltungsjournalist und in den Jahren 1960–1973 als Kolumnist. Er war ein fleissiger Songwriter und schrieb in den 1960er und 1970er Jahren sowohl Texte als auch Musik für die grössten Hitsänger des Landes. Er schrieb über 3.000 Texte und mehr als 400 Melodien und arbeitete auch als Arrangeur und Plattenproduzent. Er schrieb hauptsächlich Schlager und schwedische Spitzenmusik, aber als Musikkritiker konzentrierte er sich mehr auf die Popmusik seiner Zeit. Himmelstrand schrieb 1967 Håll dig till höger, Svensson für die Rechtsverkehrumleitung sowie den schwedischen Text zu En man i byrån (If You Can Put That in a Bottle), der von Lill Lindfors gesungen wurde. 1969 kam er zusammen mit seiner Frau, der Sängerin Kerstin Aulén, mit Det sa presten nothing about zu Svensktoppen. In den 1960er und 70er Jahren nahm er oft an Melodifestivalen teil und gewann den Wettbewerb zweimal. 1968 mit It begins to work love banne mig, aufgeführt von Claes-Göran Hederström, und 1978 mit It being always bader forward night, gesungen von Björn Skifs. Er reichte 1991 auch seinen eigenen Beitrag zum Melodifestivalen ein, war aber nicht unter den zehn für die Teilnahme ausgewählten. "Ich bin sicher nicht sauer geworden, ich habe es verstanden." Sagte er, als er am letzten Abend auf die Bühne eingeladen wurde. Peter sang sein Lied zusammen mit Claes-Göran Hederström als Zwischenspiel. Himmelstrand war ein starker Raucher und zog sich in den 1990er Jahren ein Lungenemphysem zu, dass sein Leben und seine Bewegungsfähigkeit einschränkte. Das hinderte ihn jedoch nicht daran, Schulen zu bereisen und in die Medien zu gehen und vor den schädlichen Auswirkungen des Rauchens zu warnen. Unter anderem erschien er 1994 in einer aufdringlichen Themenausgabe im Expressen über sein eigenes Leben, von dem er sagte, es sei "in Rauch aufgegangen“. Er starb an einem Lungenemphysem und ist im Gedenkhain am Galärvarvskyrkogården in Stockholm begraben.

Quelle: Wikipedia