Dexys Midnight Runners

Dexys Midnight Runners, später nur Dexys, ist eine britische Band, die eine Mischung aus New Wave, Northern Soul und keltischem Folk spielt und ihre grössten Erfolge Anfang der 1980er Jahre zu verzeichnen hatte. Die Band ist nach dem Medikament Dextromethorphan benannt, einem in der damaligen Szene beliebten Aufputschmittel.

Kevin Rowland (Gesang, Gitarre) und Kevin „Al“ Archer (Gesang, Gitarre) gründeten die Band 1978 in Birmingham. In der ursprünglichen Besetzung mit „Big“ Jim Paterson (Posaune), Geoff „JB“ Blythe (Saxofon), Steve „Babyface“ Spooner (Altsaxofon), Pete Saunders (Keyboard), Pete Williams (Bass) und Bobby „Jnr“ Ward (Schlagzeug) nahm die Band 1979 ihre erste Single Dance Stance auf. Während dieses Stück nur Platz 40 in den britischen Charts erreichte, wurde die zweite Single Geno, ein Song über Geno Washington, 1980 ein Nummer-eins-Hit. An der Aufnahme wirkten die neuen Bandmitglieder Andy Leek (Keyboard) und Andy „Stoker“ Growcott (Schlagzeug) mit. Das erste Album Searching for the Young Soul Rebels war 1980 ein grosser Erfolg. Die Band hatte die Aufnahmen kurzerhand gestohlen, um bessere finanzielle Bedingungen durchzusetzen. Nachdem die nächste Single There There My Dear wieder ein Hit wurde, setzte Rowland das Stück Keep It, Part Two für die folgende Single durch, die dann floppte. Daraufhin verliessen die meisten Musiker die Band, da sie auch sonst Schwierigkeiten mit Rowlands selbstherrlicher Art hatten. Archer gründete The Blue Ox Babes, und Blythe, Spooner, Williams, Stoker und Mick Talbot (ex-Merton Parkas, der erst kürzlich dazu gestossen war) gründeten The Bureau. 1985 brachte die Band ein neues Album auf den Markt, Don’t Stand Me Down. Die Besetzung war jetzt Rowland, Adams, O’Hara und Nicky Gatfield, zusammen mit wechselnden Gastmusikern, darunter Vincent Crane (ex-Atomic Rooster), Julian Littman und Tim Dancy (der bei Al Green das Schlagzeug gespielt hatte). Zunächst wollte Rowland keine Single auskoppeln; als dies schliesslich doch geschah, war es zu spät, das Album floppte. Nach einem letzten kleineren Hit mit Because of You lösten sich Dexys Midnight Runners im Jahr danach auf. Rowland begann eine wenig beachtete Solokarriere. In den 1990er Jahren plante er mit Big Jim Paterson eine Wiederbelebung der Band, doch mehr als ein Fernsehauftritt 1993 kam vorerst nicht zustande. Im April 2003 wurden die Dexys von Rowland zu einer Tour wieder zusammengestellt. Die Band veröffentlichte im September 2003 die viel beachtete Best-of-Platte Let’s Make This Precious. In der BBC teilte Rowland in einem Interview im Juni 2005 mit, dass die Gruppe Dexys Midnight Runners sich wieder im Studio zu Aufnahmen eines neuen Albums zusammengefunden habe. Im Juni 2012 erschien das Album One Day I’m Going to Soar unter dem Bandnamen Dexys.

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Diana Ross

Diana Ernestine Earle Ross, geboren 26. März 1944 in Detroit, Michigan ist eine US-amerikanische Sängerin und Schauspielerin, die zu den erfolgreichsten Künstlerinnen der Musikgeschichte gehört. Sie prägte als Frontsängerin der Girlgroup The Supremes die Soul- und Popmusik der 1960er Jahre sowie die Plattenfirma Motown und stieg ab 1970 „zu einer schillernden Superstar-Persönlichkeit auf, die jedes Genre populärer schwarzer Musik beherrschte“. Sechsmal stand sie als Solistin in den USA an der Spitze der Single-Charts. Ross bewies ihre Wandlungsfähigkeit auch als Schauspielerin, so in ihrem Oscar-nominierten Debüt als Billie Holiday in Lady Sings the Blues. Mit den dazugehörigen Jazz-Aufnahmen hatte sie ebenso grossen Erfolg wie ab Mitte der 1970er Jahre mit ihren Disco-Werken. Mit dem weltweiten Nummer-eins-Hit Upside Down etablierte sich Ross auch im deutschsprachigen Raum. Die Entertainerin wurde zahllose Male für die wichtigsten Preise der Showbranche nominiert, darunter zwölf Mal für den Grammy, den sie im Jahr 2012 für ihr Lebenswerk erhielt.

Diana Ross gründete bereits in den 1950ern eine Band mit vier Schulfreundinnen. Bei einem Gesangswettbewerb belegten sie den ersten Platz. Durch die Freundschaft mit Smokey Robinson konnten Ross und ihre Freundinnen, von denen sich eine, Barbara Martin, bereits wieder zurückgezogen hatte, einen Kontakt zu der Plattenfirma Motown herstellen. Kurz nach der Trennung von den Supremes begann Ross 1970 ihre Solokarriere, unterstützt von Ashford & Simpson, die sowohl die Kompositionen beisteuerten als auch die Produktion der Aufnahmen verantworteten. Die erste von Ashford & Simpson geschriebene und produzierte Single Reach Out and Touch (Somebody’s Hand) war nur ein Achtungserfolg. Ross prägte auch das Disco-Genre, als sie 1976 das Lied Love Hangover aufnahm. Der Song wurde zum Klassiker und erreichte nicht nur Platz eins der Billboard Hot 100, sondern auch die Spitze der R&B- und Disco-Charts. Ross nahm in den folgenden Jahren etliche weitere Disco-Stück auf. Besonders erfolgreich war das Album The Boss, eine weitere Ashford & Simpson-Produktion, die Platz eins der Disco-Charts erreichte und zum Spitznamen für Ross wurde. Übertroffen wurde dieser Erfolg noch von der Zusammenarbeit mit Nile Rodgers und Bernard Edwards von Chic, die ihr erfolgreichstes Solo-Album Diana 1980 produzierten und alle enthaltenen Songs schrieben. Obwohl Disco zu diesem Zeitpunkt insbesondere in den USA stark an Popularität eingebüsst hatte, gelangte die ausgekoppelte Single Upside Down nicht nur in den USA bis auf Platz eins der Charts, es ist bis heute ihr grösster internationaler Hit.

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Diane Tell

Diane Tell, geboren 24. Dezember 1959 in Quebec City, Quebec; ist eine kanadische Musikerin.

Im Alter von sechs Jahren trat sie in das Konservatorium Val d’Or ein. Sie setzte ihr Studium am Konservatorium von Montréal und dann am CEGEP Saint-Laurent fort und schrieb ihre ersten Lieder im Alter von zwölf Jahren. Als eine der wegweisenden Singer-Songwriterinnen aus Québec hat sie im Laufe ihrer ersten vier Alben ihr persönliches Repertoire vorgeschlagen. Vor ihrem 25. Lebensjahr gewann sie sechs Félix-Preise: Breakout Artist, Best Artist, Best Album, Best Song und zweimal Songwriter of the Year. Mehrere ihrer Songs wurden zu SOCAN Classics und Si j’étais un homme wurde 2017 in die Canadian Songwriters Hall of Fame aufgenommen. Sie erhielt einen MIDEM Award für ihr Album Chimères und einen Victoire Award für ihr Album Faire à nouveau connaissance. 1990 wurde sie von Plamondon, Berger und Savary ausgewählt, um eine Hauptrolle in dem Musical La légende de Jimmy zu spielen. Danach spielte sie die Hauptrolle und komponierte die Partitur für ein weiteres Musical, Marilyn Montreuil, geschrieben und inszeniert von Jérôme Savary und dem Théâtre National du Chaillot in Paris. Über 300 Aufführungen beider Shows wurden in Frankreich und Europa gezeigt. In den letzten 25 Jahren tourte Tell unermüdlich, schrieb, komponierte und nahm in Kanada, Frankreich, Grossbritannien und der Schweiz auf. 2018 produzierte sie in Montréal ihr 15. Studioalbum mit Originalmaterial. Als unabhängige Künstlerin besitzt sie die phonografischen Rechte ihres gesamten Katalogs, leitet ihren eigenen Verlag und produziert und finanziert ihre Alben selbst. Sie ist ebenfalls Fotografin und führt bei den meisten ihrer Musikvideos Regie. Ihr YouTube-Kanal erhält durchschnittlich 400.000 Aufrufe pro Monat. In ihrem Blog Diane Cause Musique engagiert sie aufstrebende Künstler, indem sie das Innenleben der Musikindustrie erklärt. Im Mai 2018 wurde Tell für eine Amtszeit von 3 Jahren in den Vorstand von SOCAN gewählt. (The Society of Composers, Authors and Music Publishers of Canada) 2021 für ein zweites Mandat wiedergewählt. Paris, 15. Juli 2022. Madame Rima Abdul Malak, Kulturministerin, verlieh Diane Tell im Rahmen der Frühjahrsklasse 2022 den Rang eines Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres, eine der wichtigsten Auszeichnungen unter den vier Ministerialerlasse der Französischen Republik.

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Dickey Lee

Dickey Lee mit bürgerlichem Namen: Royden Dickey Lipscomb, geboren 21. September 1936 in Memphis, Tennessee; ist ein US-amerikanischer Country- und Rock-’n’-Roll-Sänger und -Songwriter.

Schon mit seiner Schülerband schaffte es Dickey Lee, sich einen festen Programmplatz im örtlichen Radio zu erspielen; der zuständige DJ verschaffte Dickey dann einen Soloplattenvertrag bei Sun Records. Seine ersten beiden Singles, die er 1957 aufnahm, waren nicht sonderlich erfolgreich; erst 1962 schaffte er mit Patches seinen ersten Hit, der bis auf Position 6 der Charts kletterte. Gleichzeitig hatte der Countrysänger George Jones mit dem von Dickey Lee geschriebenen She Thinks I Still Care einen seiner grössten Hits. Nun war der Durchbruch geschafft, mit I Saw Linda Yesterday (#14 1963) folgte ein weiterer Erfolg. Nach dem mässigen Abschneiden seiner Single Don't Want To Think About Paula, die lediglich Platz 68 der Popcharts erreichte, verliess Lee das Label Smash Records und wechselte Anfang 1965 zu dem kleinen Label TCF Hall Records, wo er die Möglichkeit bekam, seine Titel selbst zu produzieren. Nach seinem Hit Laurie (Strange Things Happen), der Mitte 1965 Platz 14 erreichte, gelang ihm mit dem Song The Girl From Peyton Place, der bis Platz 73 kam, seine letzte Platzierung in den Popcharts bis 1976. Ende der 1960er Jahre beschäftigte sich Dickey Lee zunehmend damit, für andere Künstler Songs zu schreiben und zu produzieren. Er wandte sich der Country-Musik zu und war mit dem von Delaney Bramlet geschriebenen Titel Never Ending Song Of Love (9/71 C&W 8) und mit Rocky (8/75 C&W 1) – Original ein Hit für Austin Roberts und in Deutschland für Frank Farian – Angels, Roses, And Rain (1/76 C&W 9) und 9,999,999 Tears (9/76 C&W 3, 11/76 US 52) erfolgreich. Bis 1982 war er in der C&W-Hitparade vertreten. Seit dem Ende seines Plattenvertrags mit Mercury Records tritt er noch gelegentlich mit Kollegen aus den „alten Zeiten“ auf die Bühne und schreibt weiterhin Popsongs.

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Digital Emotion

Digital Emotion ist eine niederländische Eurodisco-Band und wurde Mitte 1983 in Dänemark vom niederländischen Choreographen Glenn Van Der Hoff und dem Sänger Steve De Goede gebildet. Die Formation bestand ursprünglich aus Jean Francois Colombo, Cickie Dee Beer und Myrna Balrak.

Die ersten Singles aus dem Jahr 1983 Don't Stop, Get Up, Action und Go Go Yellow Screen verkauften sich weltweit erfolgreich. Im Jahr 1984 erschien das Debüt-Album mit dem gleichnamigen Titel Digital Emotion. Es bestand aus nur sechs Titeln und wurde von dem niederländischen Duo Adams & Fleisner produziert. Ein Jahr später erschien das zweite Album Outside In The Dark. Beide Alben erschienen unter dem niederländischen Label Break Records. Neben der Musik erlangte die Formation auch wegen ihrer Bühnenshows weltweite Bekanntheit. Das Projekt Digital Emotion wird von Edward Den Heijer unter dem Pseudonym Eddy Mi Ami produziert, der Adams & Fleisner, als „Written by“-Credit weiterhin verwendet.

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Dion

Dion, geboren 18. Juli 1939 in der Bronx, New York; vollständiger Name Dion Francis DiMucci; ist ein US-amerikanischer Pop-, Rock-’n’-Roll- und Bluessänger und Songschreiber, der in den 1950er und 1960er Jahren seine grössten Erfolge hatte. Der Rolling Stone wählte ihn 2008 auf Rang 63 der 100 besten Sänger aller Zeiten.

Durch die Verwendung seines Liedes The Wanderer in dem 1976 erschienenem Kaufman-Film The Wanderers erreichte der Song erneute Beachtung und hielt für neun Wochen Einzug in die britischen Charts.

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Dionne Warwick

Marie Dionne Warwick, geboren 12. Dezember 1940 in East Orange, New Jersey; ist eine US-amerikanische Sängerin und Fernsehmoderatorin. Die fünffache Grammy-Gewinnern ist laut dem Magazin Rolling Stone die „Pionier-Chanteuse des schwarzen Middle-of-the-Road-Pop“ und wurde besonders als Muse und Interpretin der Kompositionen von Burt Bacharach und Hal David berühmt. Sie ist die Schwester von Dee Dee Warwick, eine Nichte von Cissy Houston und eine Cousine von Whitney Houston.

Neben ihren regulären Studio-Alben, die hauptsächlich aus Bacharach/David-Kompositionen im sanften Pop-, Soul- und Easy-Listening-Stil bestanden, erschienen auch einige Projekte, die Warwicks Vielseitigkeit unterstrichen. Auf ihrem ersten Live-Album In Paris (1966), im Olympia aufgenommen, interpretierte die Sängerin Chansons und französische Versionen ihrer Hits. On Stage And In The Movies aus dem Jahre 1967 bot eine Auswahl an populären Liedern aus Musicals und Filmen. Zuvor hatte sie bereits auf ihren Studio-Alben vereinzelt Lieder dieser Genres interpretiert. 1968 widmete sich Warwick auf The Magic of Believing ihren Gospelwurzeln. Unterstützt wurde sie hierbei vom Gospel-Chor The Drinkard Singers. Ein weiteres Gospelalbum folgte 40 Jahre später mit Why We Sing. Auf Soulful, das 1969 veröffentlicht und von Chips Moman produziert wurde, interpretierte Warwick schliesslich dem Titel gemäss Coverversionen berühmter Pop- und Soulhits im Rhythm-&-Blues-Stil, darunter drei Beatles-Kompositionen. Daneben wurden auch fremdsprachige Versionen von Warwicks Hits veröffentlicht, darunter französische und italienische Fassungen. In Deutschland erschien 1965 mit Geh' vorbei eine deutschsprachige Single, eine Fassung des Hits Walk on By. 1982 ging Warwick mit Barry Gibb von den Bee Gees ins Studio. Heraus kam das weltweit erfolgreiche Album Heartbreaker mit dem gleichnamigen Top-Hit, den Warwick nicht ausstehen konnte. Weitere erfolgreiche Kollaborationen folgten 1983 mit Luther Vandross und dem Album und Titelsong How Many Times Can We Say Goodbye sowie 1984 mit Stevie Wonder für den Soundtrack zum Film Die Frau in Rot. Zudem machte die Künstlerin vermehrt negative Schlagzeilen. Das Psychic Friends Network, für das sie als Moderatorin und in der Werbung auftrat, ging pleite und kratzte am guten Ruf der Sängerin. 2002 wurde sie in Miami von der US-Drogenfahndung mit elf Marihuana-Zigaretten kurzfristig festgehalten. Angeblich waren diese lediglich als Therapeutikum gegen den Grünen Star gedacht. 2004 wurden vier grosse Diven-Konzerte mit Warwick, Whitney Houston und Natalie Cole angekündigt. Aufgrund der vom Veranstalter stark überschätzten Nachfrage mussten die Veranstaltungen aus den geplanten Stadien, z. B. in der „Arena auf Schalke“, in – dann aber ausverkaufte – Hallen wie die Olympiahalle München verlegt werden. Das Konzert am Brandenburger Tor, das als erstes vorgesehen war, wurde vom Veranstalter Tchibo jedoch abgesagt. Warwick lebte bis 2005 zeitweise in Bahia (Brasilien), wo sie ein Haus besass. Aus diesem Grund singt Warwick in ihren Konzerten meist auch ein Potpourri brasilianischer Kompositionen.

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Disco Rock Machine

Disco-Rock-Maschine, Südafrikanische Disco-Assemblage. Geleitet von Trevor Rabin. Aktiv in den späten 70er Jahren. Mitglieder: Kevin Kruger, René Veldsman, Trevor Rabin. Sie coverten Living For The City von Stevie Wonder und You Really Got Me von Kinks.

Kevin Kruger: Südafrikanischer Produzent und Perkussionist.

René Veldsmann: Südafrikanische Sängerin.

Trevor Rabin, mit bürgerlichem Namen: Trevor Charles Rabinowitz. Komponist, Produzent, Songwriter, Keyboarder, Gitarrist und Sänger, geboren am 13.01.1954 in Johannesburg, Südafrika. Er begann Klavier zu spielen, wurde aber vor allem als Gitarrist bekannt. Nach seiner Arbeit als Session-Musiker gründete er 1972 Südafrikas erfolgreiche Teenybopper-Rockgruppe Rabbitt. Er experimentierte auch mit einem Disco-Sound unter Verwendung von Namen wie Disco Rock Machine und The Tee Cee's. 1978 verliess er Südafrika und Rabbitt, um eine Solokarriere zu beginnen, die ihn nach London führte, wo er schliesslich Mitglied der Rockband Yes wurde. Seit 1995 konzentriert er sich neben seinen Rock-Auftritten auf die Komposition von Soundtracks.

Quelle: Discogs

Disco Tex & The Sex-O-Lettes

Disco Tex & The Sex-O-Letters ist eine Studio-Disco-Gruppe. Geleitet von Bob Crewe und Kenny Nolan. Veröffentlichung von drei Alben Mitte der 70er Jahre. Ihr grösster Hit war Get Dancin'.

Quelle: Discogs

Divine

Divine, geboren 19. Oktober 1945 in Towson, Maryland; † 7. März 1988 in Los Angeles, Kalifornien; bürgerlich: Harris Glenn Milstead; war ein US-amerikanischer Schauspieler und Sänger, der überwiegend in weiblichen Rollen auftrat. Er galt als bekannteste Dragqueen seiner Zeit, sah sich aber eher als Charakterdarsteller. Bekanntheit erreichte er zunächst durch seine Auftritte in den Filmen von John Waters, in den 1980ern war er als Sänger von Hi-NRG-Songs erfolgreich.

Milstead wurde als Sohn des Ehepaares Harris Bernard (1917–1993) und Frances Diana Milstead, geb. Vukovich (1920–2009), in eine konservative Familie der Mittelklasse geboren. Schon als Kind spielte er gerne mit Puppen und trug Frauenkleider. Seine Mutter gab an, dass ihr ein Arzt irgendwann gesagt hätte, dass ihr Sohn mehr weiblich als männlich sei. Zudem habe er, so Frances Milstead, schon immer gerne viel gegessen. Glenn, wie er damals genannt wurde, wurde in der Schule häufig verprügelt. Als Glenn Milstead zwölf Jahre alt war, zog seine Familie nach Lutherville, einem Vorort von Baltimore. Dort lernte er den etwa gleichaltrigen späteren Filmemacher John Waters kennen, der damals 17 Jahre alt war. Mit Waters verband ihn die Liebe zu Filmen, vor allem zu jenen von Russ Meyer. Mit Waters schaute sich Milstead später auch unter dem Einfluss von LSD Filme an. Mit seiner damaligen Highschoolfreundin ging er auf einen Kostümball und verkleidete sich als Elizabeth Taylor. Milstead arbeitete zunächst als Friseur, laut seiner Mutter sollte er damit Verantwortung übernehmen. Er organisierte Partys für seine Freunde und bezahlte häufig die Rechnungen nicht, die dann oftmals seine Eltern bekamen; wenn er darauf angesprochen wurde, beteuerte er jedoch seine Unschuld und bestand sogar einen Lügendetektortest. Nach Angaben seiner Freunde rauchte er auch oft Haschisch. Als er seinen Eltern gestand, dass er schwul sei und Drogen nehme, verstiessen sie ihn. Erst sehr viel später erfuhr seine Mutter, dass ihr Sohn Divine ist, und rief ihn daraufhin an, um sich wieder mit ihm zu versöhnen. 

Zu Beginn der 1980er Jahre begann Divine, mit dem New Yorker Produzenten Bobby Orlando einige Platten aufzunehmen, und eroberte die Charts in den USA, Europa und Australien. Divine war damit einer der ersten Künstler, die in den Charts einen Sound etablierten, der später als Dancefloor zu Popularität kommen sollte. Es folgten Auftritte in grossen Diskotheken in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien, unter anderem im Wiener U4. Elton John bat Divine, bei einem seiner Konzerte im Madison Square Garden aufzutreten. Die in den Vereinigten Staaten in den Hitparaden höchstplatzierten Songs Divines waren Native Love (Platz 21 in den Club Play Charts) und Shoot Your Shot (Platz 39 in den Club Play Singles). Im Vereinigten Königreich waren Divines frühe Veröffentlichungen auf dem Label Design die Titel Love Reaction, Shake It Up und Shoot Your Shot. Der von Stock Aitken Waterman produzierte Song You Think You’re a Man wurde dort sein erfolgreichster Hit; er erreichte Platz 16. Das Lied wurde auch in Australien ein Top-10-Hit; es erreichte dort Platz 8. Divine veröffentlichte auf dem Proto-Label in Grossbritannien die Lieder I’m So Beautiful (die Nachfolge-Single von You Think You’re a Man), Walk Like a Man und Twistin’ the Night Away. Diese Proto-Label-Tracks wurden auf dem Album Maid in England veröffentlicht das 1988 nach Divines Tod erschien. 1986 erschienen einmalig seid Beginn von Divines Musikkarriere 1981 keine neuen Lieder, mit seinen letzten Titeln Hey You und Little Baby (1987) konnte Divine nicht an seinen früheren Musikerfolg anknüpfen. Im deutschsprachigen Raum war er mit Shoot Your Shot am erfolgreichsten, der Platz 15 in Deutschland erreichte und in der Schweiz sowie Österreich sogar in die Top Ten kam. In Deutschland trat Divine mit seinen Titeln auch in den Fernsehshows Formel eins und Flashlights auf. Divine starb am 7. März 1988 in einem Hotel in Los Angeles am Hollywood Boulevard im Alter von 42 Jahren an einem schweren Herzinfarkt im Schlaf. Zum Zeitpunkt seines Todes wog er etwa 170 Kilogramm, zudem litt er an Schlafapnoe und sein Herz war vergrössert (Kardiomegalie). Kurz vor seinem Tod war Divine für die Rolle von Al Bundys Onkel Otto in der Fernsehserie Eine schrecklich nette Familie vorgesehen, für die er eigentlich am nächsten Morgen vor der Kamera gestanden hätte, stattdessen übernahm James “Gypsy” Haake, der selbst Dragqueen ist, die Rolle. Die 22. Folge der zweiten Staffel von Eine schrecklich nette Familie wurde ihm gewidmet.

Quelle: Wikipedia

DJ Who?

DJ Who?

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Doc. Faust

Doc. Faust? A Whiter Shade of Pale ist ein Song der englischen Rockband Procol Harum, der am 12. Mai 1967 als Debütalbum erschien. Die Single erreichte am 8. Juni Platz 1 der britischen Single-Charts und blieb dort sechs Wochen. Ohne grosse Werbung erreichte es Platz 5 der US Billboard Hot 100. Als eine der Hymnen des „Summer of Love“ von 1967 ist sie eine der kommerziell erfolgreichsten Singles der Geschichte und wurde weltweit mehr als 10 Millionen Mal verkauft. In den Jahren seitdem hat sich A Whiter Shade of Pale zu einem dauerhaften Klassiker mit mehr als 1.000 bekannten Coverversionen anderer Künstler entwickelt.

Quelle: Wikipedia

Dollar

Dollar war ein britisches Popduo, bestehend aus Thereza Bazar, geboren 23. Mai 1955 in Kanada und David van Day eigentlich David Paul Day, geboren 28. November 1956 in Brighton, Sussex, das zwischen 1978 und 1988 fünf Top-10-Hits in den britischen Charts hatte.

Bazar und van Day waren zunächst Mitglieder der 1974 gegründeten Vokalgruppe Guys ’n’ Dolls, die durch das Lied There’s a Whole Lot of Loving bekannt wurde. Bereits 1975 trennten sich die beiden Musiker von dem Sextett, das fortan als Quartett weiterbestand. Obwohl sich Bazar und van Day nicht besonders mochten, bildeten sie 1978 das Duo Dollar. Die Singles Shooting Star (1978) und Who Were You with in the Moonlight (1979) stiegen in die Top 20 der UK-Charts. Das selbstgeschriebene Love’s Gotta Hold on Me erreichte dort im Spätsommer des Jahres sogar Platz 4. Mit der Coverversion des Beatles-Hits I Wanna Hold Your Hand folgte zum Jahresende ein zweiter Top-10-Hit. Bis 1982 stiegen sieben weitere Singles in die englische Hitparade, Mirror Mirror (Mon amour) (1981) und Give Me Back My Heart (1982) erklommen jeweils den 4. Platz. Inzwischen hatte sich das Verhältnis der Protagonisten weiter verschlechtert, so dass die Zusammenarbeit 1983 beendet wurde. Beide Musiker widmeten sich Soloprojekten. Als sich jedoch kein Erfolg einstellte, kam es 1986 zur Reunion Dollars. Mit Oh L’amour, einer Neuaufnahme des 1986er Erasure-Hits, hatte das Duo 1987 einen Top-10-Hit in der Schweiz und in England. Nach der nur mässig erfolgreichen Single It’s Nature’s Way (No Problem) trennten sich Bazar und van Day 1988 erneut. David van Day wurde in den späten 1990er Jahren Mitglied bei Bucks Fizz.

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Dolly Dots

Die Dolly Dots sind eine ursprünglich sechsköpfige niederländische Girlgroup, die besonders Ende der 1970er-/Anfang der 1980er-Jahre populär war.

Die Gruppe wurde 1978 von Peter van Asten und Richard de Bois um die Balletttänzerin Angéla Kramers aufgebaut, welche beim Fernsehsender TROS aktiv war. Zu den Tänzerinnen Angéla Kramers, Anita Heilker, Esther Oosterbeek und Patty Zomer kamen die Sängerinnen Ria Brieffies und Angela Groothuizen. Im Juni 1979 erschien ihre erste Single Boys. Mit diesem Auftakt konnte man das Sextett bereits in der Bundesrepublik in Ilja Richters disco hören und sehen. Glamour und Formationstanz kennzeichneten das äussere Erscheinungsbild der Auftritte. In den folgenden Jahren waren die Dolly Dots eine in Europa und auch in Japan bekannte Popgruppe. Mehrmals waren sie im deutschen Fernsehen in der Sendung Musikladen zu Gast. In Japan gewannen sie Platin für ihre Single Radio. Ihre grössten Erfolge hatten die Dolly Dots in ihrem Heimatland im Jahr 1984, als sie mit Love me just a little bit more Platz eins der niederländischen Charts erreichten. Im selben Jahr erhielten sie ihre eigene Fernsehserie. Das Album Display wurde mit Gold ausgezeichnet. Ende 1984 verliess Heilker die Gruppe nach der Geburt ihrer Tochter. 1986 ging das Quintett in die USA zu Filmarbeiten. Der daraus resultierende Film Sturzflug ins Chaos – Wenn schräge Vögel fliegen lernen (Originaltitel Dutch Treat) erschien 1987. Nach dessen Misserfolg und dem enttäuschenden Abschneiden der Single What A Night beschlossen die verbliebenen Gruppenmitglieder die Auflösung der Dolly Dots. Am 2. Oktober 1988 gaben sie ihr Abschiedskonzert. 1993 erreichte das Sammelalbum Gold die Charts. 1998 vereinigten sich alle sechs Gründungsmitglieder und intonierten das Sammelalbum The Collection. Im Oktober traten sie zehn Jahre nach der Auflösung wieder im Fernsehen auf. 2004 erschien die Premiere des Musicals Love Me Just A Little Bit More nach Motiven von Songs der Dolly Dots. Das Musical tourte bis Februar 2005 durch die Niederlande. Ermutigt durch diesen Erfolg, erschienen ein neues Album und eine DVD, welche Höhepunkte aus der Karriere der Gruppe zeigt. 2006 folgte eine neue gemeinsame Tour, 2007 traten die Mitglieder in der Fernsehshow Vrienden van Amstel Live auf, und im Mai desselben Jahres waren die Dolly Dots bei drei ausverkauften Konzerten in Rotterdam zu sehen. Das Album Reünieconcert wurde mit Gold ausgezeichnet. Die Sängerin Ria Brieffies starb am 20. Juli 2009 im Alter von 52 Jahren an Lungenkrebs. Angela Groothuizen war von 2010 bis 2012 Jurymitglied von The Voice of Holland und ist seit 2012 Jurymitglied beim Original von The Voice Kids.

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Don Fardon

Don Fardon, geboren 19. August 1943 in Coventry; bürgerlicher Namen:  Donald Maughn; ist ein englischer Popsänger.

Sein grösster Hitparadenerfolg war eine Coverversion des Musikstücks Indian Reservation (The Lament of the Cherokee Reservation Indian) von John D. Loudermilk, die zunächst 1968 in den US-amerikanischen Charts Platz 20 erreichte und Ende 1970 in den britischen Single-Charts bis auf Platz drei kam. Auch in Deutschland erreichte die Single Anfang 1971 die Top 10 der Hitparade. Vor diesem Erfolg war er Sänger in der Freakbeat-Band The Sorrows, die 1965 mit Take a Heart in den britischen Singlecharts bis auf Platz 21 kam. Ende 1967 hatte Don Fardon mit seiner Version des Box-Tops-Titels The Letter einen kleinen Hit in Deutschland. Im April 1970 war er mit Belfast Boy in den britischen Singlecharts vertreten. Im Jahr 1973 konnte Fardon mit dem Lied Delta Queen, im Original von einer Formation namens Proudfoot, auf Platz 86 einen letzten Charterfolg in den US-Charts verbuchen. Er veröffentlichte weitere Coverversionen, unter anderem Lola von The Kinks, die aber wenig erfolgreich waren.

Quelle: Wikipedia

Donna Hightower

Donna Hightower, geboren 28. Dezember 1926 in Cathersville, Missouri; † 19. August 2013 in Austin, Texas; war eine US-amerikanische Sängerin der Jazz- und Popmusik. Karrierehöhepunkt war wohl ihr Hit This World Today is a Messaus dem Jahre 1971. 1974 hatte sie zudem einen Gastauftritt in der ZDF-Fernsehserie Der Kommissar.

Hightower wuchs in Los Angeles auf und wurde durch die Gospelmusik geprägt, bevor sie sich unter dem Einfluss von Dinah Washington dem Jazz zuwandte. Aus der Ehe mit einem Soldaten hat sie zwei Kinder. Nach der Scheidung arbeitete sie als Köchin in Chicago, wo sie 1951 zufällig entdeckt wurde, bei Horace Henderson sang und mit I Ain’t in the Mood ihre erste Single (als Rhythm & Blues-Nummer) einspielte. 1955 trat sie im Apollo Theaterin New York City auf und ging mit B.B. King und Johnny Guitar Watson auf Südstaaten-Tour. 1958 nahm sie ihr erstes Album Take One auf. Im nächsten Jahr zog sie wegen der schlechten Auftrittsmöglichkeiten nach Europa, wo sie zuerst von London aus arbeitete. Sie sang bei Ted Heath, dann in Paris bei Quincy Jones und den Platters, trat auf Festivals auf, tourte mit Johnny Hallyday und nahm eine französische Fassung von My Boy Lollipop auf, die in Kanada zum Hit wurde. Sie absolvierte Gastspiele in anderen europäischen Länder und trat mit der Band von Heinz von Hermann auf, bevor sie nach Madrid zog, wo sie bis 1969 blieb und in den Jazzclubs, etwa mit Tete Montoliuund Rudi Fuesers, arbeitete. Ab 1970 wendete sie sich stärker der Popmusik zu, sang auch auf spanisch (Single Soy feliz) und trat kurz darauf mit Danny Daniel als „Danny y Donna“ auf, um gemeinsam El vals de las mariposas aufzunehmen, das in Spanien ein Hit wurde. Mit This World Today is a Mess (1971, zwei Goldene Schallplatten), Here I Am (1973) und I’m in Love with Love (1974) war sie auch international erfolgreich. 1974 hatte sie einen Gastauftritt in der 76. Folge (Sein letzter Coup) der deutschen Krimiserie Der Kommissar. 1991 kehrte sie in die Vereinigten Staaten zurück, wo sie als Fundraiser arbeitete. Weitere Aufnahmen entstanden mit der „Monster Big Band“. 2006 trat sie auf dem Festival „Via Jazz“ in Madrid auf. Im Jahr 2008 nahm sie zusammen mit Sonny J den Song Handsfree (If You Hold My Hand) auf, der auf dem Album Disastro erschien. Die Single erreichte Platz #77 in den UK Top 40.

Quelle: Wikipedia

Donna Summer "Queen of Disco-Soul"

Donna Summer, geboren 31. Dezember 1948 in Boston, Massachusetts; † 17. Mai 2012 in Naples, Florida; eigentlich LaDonna Adrian Gaines,  war eine US-amerikanische Sängerin und Songschreiberin, die von 1968 bis 1976 in Deutschland und Österreich lebte und arbeitete. Summer gilt als die „unbestrittene Disco-Queen“. Gemeinsam mit den Produzenten Giorgio Moroder und Pete Bellotte entwickelte sie ab Mitte der 1970er Jahre von München aus die moderne Tanzmusik weiter zu einer neuen Idee von internationalem Pop. Mit Songs wie Love to Love You Baby, I Feel Love, Hot Stuff oder On the Radio wurde sie in der zweiten Hälfte der 1970er Jahre zum internationalen Star. Sie eroberte die Hitparaden weltweit und verkaufte geschätzte 130 Millionen Schallplatten. Sie war 1977 und 1979 die erfolgreichste Musikerin in Deutschland und 1979 und 1980 die erfolgreichste Musikerin der USA. Ihr Song I Feel Love ist der weltweit erfolgreichste Song der 1970er Jahre aus Deutschland. Sie gewann von 1978 bis 1997 fünf Grammys in vier verschiedenen Musikrichtungen (R’n’B, Rock, Gospel, Dance-Pop) und ihr Song Last Dance 1978 einen Oscar. 1992 erhielt sie einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. 2011 wurde Donna Summer mit ihrem Song I Feel Love für das Nationale Schallplattenverzeichnis der US-Kongressbibliothek (National Recording Registry of the Library of Congress) ausgewählt; sie gehört damit zum Klangerbe der USA, das für zukünftige Generationen bewahrt werden soll. 2013 wurde sie in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. 2018 wurde ein Remix ihres Songs Hot Stuff  ihr 18. Nummer-1-Hit in den US-amerikanischen Club-Charts.

Donna Summer wuchs in einer Familie mit fünf Schwestern und einem Bruder auf. Ihr Vater Andrew arbeitete als Fleischer, Tapezierer und Fernsehmechaniker, ihre Mutter Mary Ellen Gaines in einer Turnschuhfabrik. Wie viele afroamerikanische Musiker sammelte sie ihre ersten Gesangserfahrungen in einem Gospelchor. Mit zehn Jahren feierte sie bereits ihren ersten Soloauftritt im Gospelchor der Grant-A.M.E.-Kirche in Boston mit Johnny Langes / Mahalia Jacksons I Found The Answer. Mit 17 Jahren wurde sie die Frontfrau der weissen Bostoner Psychedelic-Rock-Band Crow. Mit ihr ging sie 1968 nach New York City, wo sie nach einem Auftritt der Band ein Angebot für einen Plattenvertrag von RCA erhielt. Stattdessen bewarb sie sich für das Hippie-Musical Hair, es fanden sich zu wenige schwarze Musicalsängerinnen in Deutschland und flog nach Zusage der Produzenten am 28. August 1968 dorthin. Am 24. Oktober 1968 stand sie als 19-Jährige bei der deutschen Erstaufführung dieses Musicals auf der Bühne des Münchner Theaters an der Brienner Strasse. Donna Summer sang in diesem Musical Songs wie Wassermann (Aquarius) auf Deutsch, das sie fliessend sprach. Wassermann wurde gleichzeitig Donna Summers erste Single überhaupt, noch unter dem Namen Donna Gaines und Ensemble veröffentlicht.

Im Sommer 1977 erschien das Album I Remember Yesterday mit dem im Jahr zuvor in den Musicland Studios aufgenommenen elektronischen Disco-Hit I Feel Love, geschrieben von Giorgio Moroder, Pete Bellotte und Donna Summer. I Feel Love wurde ebenfalls zum Welterfolg und das dreiköpfige Musikerteam schrieb endgültig Musikgeschichte. Der Track gilt als Pionierstück der Elektronischen Tanzmusik und als bedeutender Vorläufer der House- und Techno-Musik. Nach Last Dance hatte Donna Summer in den USA drei Nummer-1-Doppelalben in Folge. Keinem anderen Musiker war dies vor ihr gelungen, sie war die erste Frau mit einem Nummer-1-Album und einer Nummer-1-Single gleichzeitig in der US-Billboard-Hitparade; eine Leistung, die sie sechs Monate später zweimal wiederholte. Sie war zudem die erste weibliche Solo-Künstlerin mit vier Nummer-1-Hits innerhalb von zwölf Monaten. Ende 1979 kam es zum Bruch mit ihrer Plattenfirma. Sie verklagte die Firma Casablanca Record & FilmWorks sowie ihre ehemalige Managerin Joyce Bogart wegen Vertragsbruchs auf Schadenersatz. Sie wollte nicht mehr dem Marketing-Konzept ihrer Plattenfirma folgen und ständig die „First Lady of Love“ geben müssen, stattdessen einen neuen Weg einschlagen und Anerkennung auch als Musikerin erhalten. Nach den Jahren, in denen das Musikgeschäft ihr Leben bestimmt hatte, wollte sie ausserdem ihrem Wunsch nach einem privaten Leben und einer Familie mehr Raum geben. Am 30. Juli 2009 fand Donna Summers erstes Solo-Konzert in Deutschland statt. Sie trat im Tempodrom in Berlin mit einer „immer noch energiegeladenen, emotionaler gewordenen und sehr geerdeten Stimme“ auf. Am 11. Dezember 2009 hatte sie in Oslo einen Auftritt beim Konzert zur Verleihung des Friedensnobelpreises an US-Präsident Barack Obama. Am 1. Oktober 2011 hatte sie ihren letzten öffentlichen Auftritt bei der Las-Vegas-Show ihres guten Freundes David Foster. Für ihn trat sie noch ein allerletztes Mal privat auf seiner Hochzeit am 11. November 2011 auf und sang ihren Song Last Dance, der in den USA auf Hochzeitsfeiern gerne gespielt wird. Am 17. Mai 2012 starb Donna Summer im Kreise ihrer Familie im Alter von 63 Jahren auf ihrem Zweitwohnsitz in Naples, Florida, an Lungenkrebs.

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The Dooleys

Die Dooleys waren eine britische Popband der 1970er und 1980er Jahre.

Unter dem Namen „The Dooley Family“ begannen die sechs aus Ilford stammenden Geschwister Jim, John, Frank, Marie, Anne und Kathy Dooley Ende der 1960er Jahre mit ihren Auftritten. Ab 1973 hatten sie ihren Wohnsitz in Salford, und die Nachtclubszene um Manchester bildete das Zentrum ihres Wirkungskreises. Zu dieser Zeit schied Marie aus der Gruppe aus, während der Bassist Bob Walsh und der Schlagzeuger Alan Bogan dazukamen. 1974 erhielten sie ihren ersten Plattenvertrag und nahmen die ersten beiden Singles auf. 1975 unternahm „The Dooley Family“ eine Tournee durch Osteuropa und trat am 29. Oktober in Moskau auf. Das Album anlässlich dieses Live-Auftrittes wurde über 2 Millionen Mal verkauft. Ab 1976 nannten sie sich „The Dooleys“ und hatten 1977 ihren ersten grösseren Erfolg mit Think I’m Gonna Fall In Love With You, mit dem sie bis auf Platz 13 in den britischen Charts gelangten. 1978 schloss sich das jüngste Familienmitglied Helen Dooley an. Die Dooleys tourten durch Europa und den Fernen Osten. Ihr grösster Hit Wanted erreichte im August 1979 Platz 3 der britischen Charts. Ähnlich wie mehrere andere europäische Popbands dieser Zeit, die  Glamour und Eleganz betonten, hatten sie besonders grosse Erfolge in Japan, wo sie 1980 auf dem Tokyo Music Festival auftraten. Mit The Chosen Few gelang ihnen in ihrer Heimat ein weiterer Top-Ten-Hit. In der Bundesrepublik Deutschland blieben sie fast unbekannt, 1982 waren sie mit And I Wish in der Sendung Musikladen zu sehen. Dieser Titel erreichte als einziger die deutschen Charts. Anne Dooley und Bob Walsh verliessen nach ihrer Heirat ebenso wie Helen Dooley die Gruppe. Neue Mitglieder wurden die Sängerin Vicki Roe und der Bassist Gaz Morgan. In den 1980er Jahren liess die Popularität der Dooleys spürbar nach, und in der Mitte des Jahrzehnts verliessen John, Frank und Alan die Band, um ein Jahr später mit den neu hinzugekommenen Karen and Amanda „The New Dooleys“ zu gründen. Jim und Kathy Dooley machten weiter und wurden nun von Ian Sudworth, Dave Riley, Paul Dean und Pete Whinnett begleitet. Im März 1987 verliessen Paul Dean und Dave Riley die Dooleys und wurden von Phil Brown und Nigel Parrott ersetzt. Im Dezember 1987 verliess Pete Whinnett die Gruppe zugunsten des Neumitglieds Martin. 1988 schied Vicki Roe aus, 1990 Phil Brown. Beide Gruppen hatten im Vergleich zu früher nur noch bescheidenen Erfolg. 1991 standen die Dooleys am B.P. Club Hedon Road zum letzten Mal auf der Bühne. Im Jahr 2007 gaben Jim, John und Frank unter dem Namen The Dooley Brothers Band eine Kollektion von neuen Songs heraus.

Quelle: Wikipedia

Doris D. & the Pins

Doris D. & the Pins (auch schreibweise ohne Punkt nach dem D) waren eine britisch-niederländische Girlgroup zu Beginn der 1980er Jahre.

Die Gruppe wurde 1980 aus einer Tanzformation namens The Maria More Dancers gebildet, die in dem Fernsehprogramm Top Pop auftrat. Im Mittelpunkt stand die englische Sängerin und Tänzerin Doris D. (eigentlich: Debbie Jenner), welche im Musikladen mit dem Titel Funkytown der amerikanischen Formation Lipps, Inc. auftrat. Dazu kamen die Niederländerinnen Ingrid de Goede, Yvonne van Splunteren, Irene v. d. Hoeven und die Engländerin Dona Baron. Der niederländische Komponist Piet Souer schrieb für die Gruppe den Hit Shine Up, der sowohl in den Niederlanden als auch in Belgien Platz eins erreichte. In Deutschland erreichte das Lied Platz 15. Auch der Nachfolger Dance On konnte sich gut platzieren. Die niederländischen Tänzerinnen um Doris D. wurden 1982 durch Engländerinnen ersetzt, die ursprünglich unter dem Namen Profile aufgetreten waren, während die niederländischen Mitglieder die Bezeichnung Risque annahmen und auch in den folgenden Jahren wechselte die Zusammensetzung. In Deutschland waren Doris D. & the Pins mehrmals in der Sendung Musikladen zu sehen. 1985 löste die Gruppe sich auf.

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Doris Day

Doris Day, geboren 3. April 1922 als Doris Mary Anne Kappelhoff in Cincinnati, Ohio; † 13. Mai 2019 in Carmel-by-the-Sea, Kalifornien, war eine US-amerikanische Filmschauspielerin und Sängerin. Day trat zunächst erfolgreich als Sängerin verschiedener Big Bands auf. Ab 1947 stand sie beim Filmstudio Warner Brothers unter Vertrag, wo sie hauptsächlich in Musicals zu sehen war. Danach waren es vor allem romantische und familienfreundliche Komödien, insbesondere mit ihrem Filmpartner Rock Hudson, die massgeblich ihr Image als „Sauberfrau“ prägten und mit denen sie in den 1950er und 1960er Jahren zu den populärsten und kommerziell erfolgreichsten Hollywoodstars zählte. Nach dem Ende ihrer Filmkarriere setzte sich Doris Day verstärkt für den Tierschutz ein, wofür sie 2004 mit der Presidential Medal of Freedom ausgezeichnet wurde.

Doris Mary Anne Kappelhoff war das dritte Kind des Musiklehrers William Kappelhoff (1892–1967) und seiner Frau Alma Sophia Welz (1895–1976). Beide Eltern waren als Kinder deutscher Einwanderer ebenfalls in Cincinnati zur Welt gekommen. Die Wurzeln ihrer Familie führen väterlicherseits ins westfälische Füchtorf bei Warendorf und ins damals hannoversche Glandorf (Amt Osnabrück), mütterlicherseits ins badische Ötigheim (Oberamt Rastatt) und ins ebenfalls badische Mückenloch (heute zu Neckargemünd). Die junge Doris wollte ursprünglich Tänzerin werden, konnte ihren Traum aber nicht verwirklichen, weil sie sich im Alter von 15 Jahren bei einem Autounfall das rechte Bein brach.

Ihr erster Film, Zaubernächte in Rio unter der Regie von Michael Curtiz kam 1948 ins Kino. Er bescherte ihr den dritten Nummer-eins-Hit It’s Magic. In überwiegend heiteren Filmmusicals wie Bezaubernde Frau (1950), Romanze mit Hindernissen oder In all meinen Träumen bist Du (beide 1951), die vor allem ihr Talent als Sängerin und Komödiantin fragten, war Day meistens als Leading Lady, seltener in einer Ensemble- oder Nebenrolle eingesetzt. Wenige ernstere Rollen übernahm sie in Filmen wie Der Mann ihrer Träume (1950) neben Kirk Douglas und Lauren Bacall oder Die Gefangene des Ku-Klux-Klan (1951) an der Seite von Ronald Reagan und Ginger Rogers. Zu ihren wiederkehrenden Filmpartnern zählen Jack Carson und Gordon MacRae. 1951 heiratete sie den Produzenten Martin Melcher, mit dem sie bis zu dessen Tod 1968 verheiratet war. Den grössten Erfolg jener Zeit feierte sie 1953 an der Seite von Howard Keel mit dem Western-Musical Schwere Colts in zarter Hand, das als sehr freie Verfilmung der Vita der Wildwest-Heldin Calamity Jane gelten kann. Mit dem Lied Secret Love aus diesem Film, das 1954 als Bester Filmsong mit einem Oscar ausgezeichnet wurde, hatte sie nach dem Duett Love Somebody mit Buddy Clark und A Guy Is a Guy ihren fünften und letzten Nummer-eins-Hit. 1955 kam mit Man soll nicht mit der Liebe spielen, in dem sie als Frank Sinatras Partnerin auftrat, ihr letzter Vertragsfilm für Warner ins Kino. (mehr unter Wikipedia)

2011 erschien ihr Album My Heart. Es wurde von Bruce Johnston produziert, der zudem an drei der Songs zusammen mit Terry Melcher als Co-Autor beteiligt war. Das Album stieg auf Anhieb in die britischen Top 10 Album Chartsein. Damit schaffte Doris Day den Sprung in die englische Hitliste als zweitälteste Künstlerin nach Vera Lynn, die 2009 auf Platz 1 der britischen Album-Charts kam und mit 92 Jahren die älteste lebende Sängerin der Top 10 war.

Am 13. Mai 2019 starb Doris Day, sechs Wochen nach ihrem 97. Geburtstag, in ihrem Haus in Carmel an den Folgen einer Lungenentzündung.

Quelle: Wikipedia

Double Trouble

Double Trouble ist ein ikonisches Trio, das in der House- und Hip-House-Szene englische Tanzplatten produziert und remixt und in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren aktiv war. Die Gruppe bestand aus den Mitgliedern Karl Tuff Enuff Brown, Leigh Guest und Michael Menson. 2020 veröffentlicht New State Music die Double Trouble-Diskographie mit zuvor nie digital verfügbaren Tracks.

Quelle: www.doubletroublemusic.bandcamp.com

Dr. Alban

Dr. Alban, geboren 26. August 1957 in Oguta, Imo, Nigeria; eigentlich Alban Uzoma Nwapa, ist ein schwedisch-nigerianischer Zahnarzt, Pop-Musiker, Rapper, Produzent und Inhaber des Musiklabels Dr. Records.

Alban stammt aus einer Familie mit zehn Kindern aus Oguta im heutigen Bundesstaat Imo in Nigeria und emigrierte mit 18 Jahren nach Schweden. Im Alter von 23 Jahren begann er in Stockholm Zahnmedizin zu studieren. Um sich sein Universitätsstudium zu finanzieren, arbeitete er als DJ in der überregional bekannten Stockholmer Diskothek Alphabet Street. Sein Stil machte ihn schnell über die Diskothek hinaus bekannt, denn er pflegte über die von ihm aufgelegten Platten einen eigenen Sprechgesang zu legen.

Alban beendete sein Studium und eröffnete eine eigene Zahnarztpraxis. Trotzdem behielt er seine Anstellung als DJ im Nebenerwerb. 1990 traf er Denniz PoP vom schwedischen Schallplattenlabel SweMix, mit dem er seine erste Single Hello Afrika aufnahm. In Anlehnung an seinen bisherigen Beruf nahm er den Künstlernamen Dr. Alban an. Das im Herbst 1990 erschienene Album Hello Afrika verkaufte sich weltweit etwa eine Million Mal. 1992 wurde dieser Erfolg noch übertroffen: Die Single It’s My Life landete in Deutschland auf Platz 1 der Charts und verkaufte sich ca. 1,6 Millionen Mal, während vom Album One Love über 1,7 Millionen Exemplare abgesetzt wurden. Besonders in der ersten Hälfte der 1990er Jahre war er mit seinen Hits Stammgast in den internationalen Hitparaden. Alles in allem blickt Dr. Alban auf weltweite Verkäufe von über 5 Millionen Alben sowie über 6 Millionen Singles zurück.

Quelle: Wikipedia

Dream Express

Dream Express eine belgische Popgruppe gegründet 1975, sie bestand aus den drei Schwestern Stella, Patricia und Bianca Maessen sowie Luc Smets. 

Dream Express nahmen an der Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest teil und gewann mit A Million In 1, 2, 3. Obwohl die Wettbewerbsregeln eigentlich nur Beiträge in den jeweiligen Landessprachen zuliess, wurde dieser Song komplett auf Englisch vorgetragen. Auch die deutschen Vertreter mit Silver Convention hatten eine Ausnahmegenehmigung, da die Vorentscheidung bereits vor der Regeländerung stattgefunden hatte. Dream Express erhielten am Song Contest in London 69 Punkten, Platz 7. Dream Express wurde 1979 aufgelöst.

Stella und Patricia Maessen sowie Luc Smets veröffentlichten noch 1979 unter dem Namen „LBS“ die Single Uncle Jim. Stella war als Solokünstlerin erfolgreich und vertrat unter anderem Belgien beim Eurovision Song Contest 1982 in Harrogate, wo sie den vierten Platz belegte. Bianca veröffentlichte in den 1980er und 1990er Jahren einige Singles. Patricia war Backgroundsängerin für Sandra Kim beim Eurovision Song Contest 1986 und für Plastic Bertrand beim ESC 1987. Sie starb am 15. Mai 1996 im Alter von 44 Jahren.

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The Drifters

Die Drifters waren eine 1953 gegründete US-amerikanische Vokalgruppe des Rhythm & Blues, die bis zu ihrer Auflösung im Jahr 1978 starken personellen Fluktuationen ausgesetzt war und insgesamt fünf Millionenseller wie Save the Last Dance for Me auf den Markt brachte. Trotz ihrer personellen Inkonsistenz gehörten sie zu den stilprägenden und -verändernden Gruppen dieses Musikstils. Ab 1976 formierten sich weitere Gruppen unter dem Namen Drifters, die noch heute auftreten. Unter dem einheitlichen Gruppennamen Drifters verbargen sich mindestens vier Formationen, deren Single-Platten teilweise durch die Plattenfirma Atlantic Records als A- und B-Seite vermischt wurden.

Bei den Drifters handelte es sich eigentlich um mindestens vier verschiedene Gruppen, denen zwischen 1953 und 1971 insgesamt 12 verschiedene Leadsänger aus 11 anderen Vokalgruppen vorstanden. Externe Faktoren wie Armee, Drogenkonsum oder familiäre Probleme waren häufig die Ursache für die Personalwechsel. Der von Manager George Treadwell gesicherte Name blieb ebenso erhalten wie für 20 Jahre die Plattenfirma, der Kern der Sessionmusiker und der Produzentenstab. Die Fluktuationen machten auch dem Label zu schaffen, denn es war nicht leicht, der Öffentlichkeit einen unveränderten Gruppennamen zu präsentieren, obwohl keiner der Gründungsmitglieder mehr mitsang. Diese Situation wurde noch verschärft, als ab 1976 mindestens zwei Gruppen unter dem Namen Drifters parallel auftraten. Der Musikmarkt war verwirrt über die verschiedenen Gruppen, die mittlerweile als Drifters oder Original Drifters auf Tournee gingen oder Platten herausbrachten. In jeder der Gruppen befand sich mindestens ein Mitglied der ursprünglichen Drifters. Da Faye Treadwell die Rechte am Namen von ihrem verstorbenen Gatten geerbt hatte und sich mit ihren Drifters in England aufhielt, wurde sie von anderen amerikanischen Gruppen mit dem gleichen Namen auf Unterlassung verklagt. Das angerufene Bundesgericht in Newark/New Jersey befand, dass George Treadwells Markenzeichen-Rechte am Gruppennamen unverändert seit April 1954 bestünden, als er alleiniges Eigentum und Kontrolle über den Namen erlangte. Der Name gehöre rechtmässig der The Drifters Inc., einer Gesellschaft mittlerweile im Eigentum von Faye Treadwell. Ununterbrochene Tantiemen von Platten mit dem Namen Drifters begründeten dem Urteil zufolge ein dauerhaftes kommerzielles Nutzungsrecht am Namen. Die im Dezember 1976 von anderen Interessenten registrierten Drifters waren demnach in betrügerischer Absicht angemeldet worden. Dieses von einem Berufungsgericht am 9. Februar 2001 bestätigte Urteil war wegweisend auch im internationalen Recht im Hinblick auf die Verwendung von Künstlernamen bei grosser Verwechslungsgefahr. Die Prozesse brachten ans Licht, wie weit die Kontrolle von Treadwell über die Drifters ging. Die Mitglieder der Gruppe waren Angestellte der The Drifters Inc., von der sie einen Wochenlohn bezogen, die Firma entschied über die Personalwechsel, wählte die Musik und Arrangements aus und wachte über Plattenvertrag und Auftritte. Die Drifters wurden juristisch treffend als ein „geschütztes Markenzeichen mit konstant wechselnden Mitgliedern“ definiert. Es folgte eine Reihe von Gegenprozessen, die am 7. September 2007 zu gleichlautenden Urteilen gelangten.

Gründungsmitglieder: Clyde McPhatter (bis 1954), Tenorgesang / Willie Ferbee (1953), Gesang / Andrew Thrasher (bis 1955), Gesang / Gerhart Thrasher, Gesang.

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Dusty Springfield

Dusty Springfield, geboren 16. April 1939 in Hampstead, London; † 2. März 1999 in Henley-on-Thames, Oxfordshire; bürgerlich Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien; war eine britische Pop- und Soulsängerin. Wegen ihrer für eine Weisse sehr ungewöhnlichen Soulstimme wird sie „The White Queen of Soul“ genannt. Sie gilt als eine der erfolgreichsten Sängerinnen Grossbritanniens sowie als Stilikone der 1960er Jahre.

Springfield kam am 16. April 1939 als zweites Kind des in Britisch-Indien geborenen Buchhalters und Steuerberaters Gerard Anthony O’Brien (1904–1979; genannt „OB“) und dessen irischstämmiger Ehefrau Catherine Anne Ryle (1900–1974; genannt „Kay“) zur Welt. Ihr älterer Bruder Dion (1934–2022) wurde später unter dem Künstlernamen Tom Springfield vor allem als Komponist und Produzent bekannt. Springfield stammte aus einer sehr musikalischen Familie und zeigte selbst sehr früh Interesse an Gesang und Musikinstrumenten. Von 1958 bis 1960 gehörte sie neben Riss Chantelle (bürgerlicher Name Iris Long) und Lynne Abrams unter dem Künstlernamen „Shan“ zu der Girlgroup The Lana Sisters, die insgesamt acht Singles bei Fontana Records, einer Unterabteilung von Philips Records, veröffentlichten. Keine der Singles war kommerziell erfolgreich. Von 1960 bis 1963 gehörte sie neben ihrem Bruder Tom Springfield zum Folk-Trio The Springfields, dass einige Hits in England und den USA hatte. Am 18. Dezember 1964 wurde Dusty Springfield in Südafrika des Landes verwiesen, nachdem sie nur fünf von insgesamt sieben geplanten Auftritten in Kapstadt und Johannesburg im Rahmen ihrer Südafrika-Tournee absolviert hatte. Sie hatte sich geweigert, gemäss der damals geltenden Apartheid vor rassisch getrenntem Publikum aufzutreten. Springfields einziger Nummer-1-Hit war im April 1966 der Titel You Don’t Have to Say You Love Me, der die Single Somebody Help Me der Spencer Davis Group an der Chartspitze ablöste. Einige ihrer Titel nahm Springfield auch auf Französisch, Italienisch und Deutsch auf. Bei Live-Auftritten bot sie gelegentlich auch Titel auf Portugiesisch und Spanisch dar. Immer wieder zog es sie in die Vereinigten Staaten. Insbesondere faszinierte sie das Soul-Feeling amerikanischer Motown-orientierter Musiker, von den Supremes über Mary Wells bis zu Dionne Warwick. Als eine der wenigen europäischen Sängerinnen gelang es ihr ohne Anstrengung, dieses Musikgefühl in ihre eigenen Interpretationen einzubringen. 1968 nahm sie in Memphis bei Chips Moman eines ihrer besten Alben auf: Dusty in Memphis enthielt vier Songs des berühmten Songschreiber-Duos Carole King und Gerry Goffin, unter anderem das hochdramatisch interpretierte No Easy Way Down. Noch grösseren Erfolg hatte sie mit dem Son of a Preacher Man, der auf beiden Seiten des Atlantiks in die Top Ten aufstieg und heute ein Klassiker ist. Der LP selbst war damals allerdings kein Erfolg in den Charts beschieden, wird jedoch heute als CD-Reissue immer wieder veröffentlicht.

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Dutch Rhythm Stell & Showband

Dutch Rhythm Steel & Show Band (Trinidad Oil Company Steelband), bekannte surinamisch-niederländische Zaanse-Formation mit vielen Hitsingles aus den 70er, 80er und 90er Jahren, mit einem Funky/Soul-Repertoire. In den Anfängen hiess die Band noch „Dutch Rhythm Steel Orchestra“.

Die Band wurde 1970 von den Silvertone Steel Orchestra-Mitgliedern Adolf J. Tevreden (Leader/Steelpan/Percussion) und Bernito E. Riley (Steelpan) gegründet. Der Gruppenname ist immer noch Dutch Rhythm Steel Orchestra. Die Gruppe verwendet dann nur noch selbstgebaute Kochtöpfe und akustische Percussion-Instrumente. Die Band darf kostenlos im Nachbarschaftsgebäude „Bijkor“ in Poelenburg von der Gemeinde Zaandam proben, sofern sie einmal im Jahr am Königinnentag in Poelenburg auftreten.

Quelle: www.zaansepophistorie.nl