J.J. Lionel

Jean-Jacques Lionel , bekannt als JJ Lionel , Künstlername von Jean-Jacques Blairon, geboren9. August 1947in Binche ( Wallonien ); † 14. Juli 2020 in Comines-Warneton , ist eine belgischr Sänger. Er ist vor allem durch sein 1981 veröffentlichtes Lied La Danse des canards bekannt.

Jean-Jacques Blairon stammt ursprünglich aus Binche und absolvierte das Mons Conservatory of Music. Als professioneller Musiker, hauptsächlich am Bass, begleitete er Ende der 1970er Jahre den Sänger Jacques Hustin und die Gruppe Wallace Collection .

Jean-Jacques Blairon, Musiker im Orchester des Akkordeonisten Hector Delfosse, spielt eines Abends während eines Konzerts in der Region Brüssel Vogeltjedans (Der Tanz der Vögel), ein Schweizer Instrumentalstück. Angesichts der begeisterten Reaktionen des Publikums beschlossen Hector Delfosse und sein Bruder Georges, dieser Melodie einen Text zu verleihen, und engagierten den Texter Éric Genty, einen in den 1960er Jahren in Belgien erfolgreichen Sänger. Aus Jean-Jacques Blairon wurde dann JJ Lionel, und La danse des canards war mit 3,5 Millionen verkauften Tonträgern ein weltweiter kommerzieller Erfolg. Das Lied erscheint im Guinness-Buch der Rekorde für das Jahr 1983 als meistverkauftes Lied in Frankreich als Vinyl- Single mit mehr als 2,5 Millionen Exemplaren. Als Künstler verdient JJ Lionel nur einen Prozentsatz der Plattenverkäufe. Anschliessend nahm JJ Lionel weitere 45er mit Titeln wie La Danse des petits chats oder Moi je avoir fait pipi, adaptiert nach einem italienischen Titel, auf . Anschliessend schuf er mit seiner Frau eine Show für Kinder.

JJ Lionel starb in der Nacht von an einem Gehirntumor vom 14 auf den 15. Juli 2020. Er ist auf dem Friedhof Bas-Warneton bestattet, einem Teil der Gemeinde Comines-Warneton.  

Quelle: Wikipedia

Jacqueline Boyer

Jacqueline Boyer, geboren 23. April 1941 in Paris; eigentlich Eliane Ducos ist eine französische Chanson- und Schlagersängerin, die auch unter dem Pseudonym Barbara Benton sang.

Ihre Mutter war die Sängerin Lucienne Boyer, die mit ihrer Interpretation von Parlez-moi d'amour Weltruhm erlangte. Auch ihr Vater, Jacques Pills (René Ducos), war ein bekannter Sänger. Er war darüber hinaus nach der Scheidung von Lucienne Boyer einige Jahre mit Edith Piaf verheiratet, wodurch diese vorübergehend Jacqueline Boyers Stiefmutter war. Im Jahr 1960 gelang Jacqueline Boyer der Durchbruch. Mit dem Lied Tom Pillibi gewann sie den Grand Prix Eurovision de la chanson (Eurovision Song Contest). Im selben Jahr gewann sie auch Le coq d’or, den „goldenen Hahn“ des französischen Chansons, mit Comme au premier jour. Mit dem Lied Oui, oui, oui – ça va, ça va! trat sie im selben Jahr im deutschen Schlagerfilm Schlagerraketen – Festival der Herzen neben vielen anderen Stars der damaligen Zeit auf. Danach erreichten sie mehrere Vertragsangebote: Boyer sang im ersten Teil der Charles-Aznavour-Shows. Im November 1960 heiratete sie ihren Kollegen François Lubiana. Die Ehe hielt bis 1968. Sie reiste in die USA und wurde dort für Fernsehshows mit Pat Boone, Perry Como und Ed Sullivan engagiert. Zurück in Frankreich, ging sie mit Jacques Brel und Georges Brassens auf Tournee. Im Jahr 1963 hatte Boyer ihren grössten Schlagererfolg in Deutschland, Mitsou von Christian Bruhn. Sie sang auch in Stuttgart auf der Wahlfeier des neuen Bundeskanzlers, Willy Brandt. Ein schwerer Autounfall 1966 unterbrach ihre Karriere für rund zwei Jahre. Erst 1968 konnte sie mit einem neuen Plattenvertrag (bei Cornet) ihre Karriere in Deutschland mit vier weiteren Hits fortsetzen, die auf dem Album Jacqueline Boyer zusammengefasst wurden. Mit Mucho amore gelang ihr ein weiterer Top-10-Erfolg. Nach 1969 gelang ihr kein weiterer Hit mehr. 1971 bot ihr Bruno Coquatrix, der Direktor der Priser Music-hall „Olympia“, an, zusammen mit einem Meister des französischen Chansons, Charles Trenet, aufzutreten. Daraufhin folgten weitere Konzerttourneen, wiederum mit Charles Aznavour, u. a. in Deutschland, im Londoner Palladium, in Japan und New York. Dazwischen stellte sie in Paris eine gemeinsame Musikshow mit ihrer Mutter, wiederum im Olympia, zusammen. Ihre Auslandstourneen inspirierten sie, ihre Shows zu „amerikanisieren“. Sie engagierte ein neues Team von Musikern und änderte ihren Namen in Barbara Benton. Unter diesem Pseudonym nahm sie mehrere Platten auf. Nach vielen Jahren kehrte sie nach Frankreich zurück und nahm wieder ihren früheren Künstlernamen an. In Erinnerung an ihre Mutter stellte sie eine Show mit dem Titel Parlez-moi d’amour zusammene, mit der sie zunächst in Kanada Erfolg hatte und anschliessend in Frankreich auf Tournee ging.

Quelle: Wikipedia

James Last

James Last, geboren 17. April 1929 in Bremen als Hans Last; † 9. Juni 2015 in West Palm Beach, Florida, Vereinigte Staaten; war ein deutscher Bandleader, Komponist, Arrangeur und Musikproduzent. Er prägte mit seinem 40-köpfigen Orchester den zur Stilrichtung des Easy Listening gehörenden „Happy Sound“, mit dem er ab 1965 rund zwei Jahrzehnte lang einen so grossen Erfolg hatte, dass er zeitweise für nahezu 30 Prozent der Schallplattenverkäufe von Polydor Deutschland sorgte.

Die ersten Schallplattenaufnahmen fanden noch mit einem einzigen Stereomikrofon statt. Dabei waren die Musiker nach einem von Last präzise durchdachten Konzept angeordnet, das fortan auch für alle Konzertauftritte galt: Mitten unter dem Mikrofon befanden sich Basslautsprecher, Gitarre und Schlagzeug; daneben links die Oboe und rechts die Flöte. Wiederum daneben sassen für den Stereoeffekt auf beiden Seiten eine oder zwei Trompeten, wobei die linken mit einer Phrase begannen und die rechten diese etwas modifiziert wiederholten. Dahinter befanden sich in einem Halbkreis zunächst die Streicher und dann der Chor.

Die Bedeutung von Show-Einlagen kannte Last bereits als junger Musiker: Nicht nur, dass es immer gut ankam, wenn er besonders effektvoll seinen Bass spielte. Im Orchester Karl-Heinz Becker hatte er einmal an der Stelle, an der alle Musiker „Yeah“ zu rufen hatten, seinen Notenstapel genommen und in die Luft geworfen, was beim Publikum derart gut ankam, dass der Veranstalter um Wiederholung bat.

Last konnte so viele Alben wie kein anderer Künstler in den deutschen Album-Charts platzieren. Zwischen 1965 und 2009 erreichten insgesamt 110 seiner Alben die Hitliste, von denen sich 13 Alben auf dem ersten Platz der deutschen Album-Charts platzieren konnten. (mehr unter Wikipedia)

Quelle: Wikipedia

Jan + Kjeld

Jan & Kjeld waren ein dänisches Brüder-Gesangsduo auf dem Gebiet des Schlagers.

Kjeld Wennick, geboren 3. Februar 1944 in Gränna, Schweden; † 31. Mai 2020; lernte als Kind Banjo spielen und trat ab 1956 mit seinem Vater auf. Doch auch Kjelds jüngerer Bruder Jan, geboren 27. Juli 1946 in Kopenhagen, durfte später mitreisen und erlernte ebenfalls das Banjospielen. Da er Linkshänder war, wurde ein entsprechendes Instrument für ihn angeschafft. 1958 stieg der Vater aus und Jan nahm seinen Platz im Duo ein. Als Jan und Kjeld gewannen die beiden Brüder mehrere Gesangswettbewerbe in ihrer Heimat, so dass sie bald auch in Rundfunk und Fernsehen auftreten konnten. Im Jahre 1959 erhielten Jan & Kjeld bei Ariola einen Schallplattenvertrag. Es erschien ihr erster Titel Tiger Rag, der auch bereits in Deutschland in die Hitparaden kam und sich wochenlang halten konnte. Im Herbst desselben Jahres kam der endgültige Durchbruch mit Banjo Boy. Dieser Titel erreichte Platz eins der deutschen Hitparade und brachte ihnen eine Goldene Schallplatte und einen „Bronzenen Löwen“ von Radio Luxemburg ein. Das Lied wurde von Charly Niessen für den Spielfilm Kein Mann zum Heiraten, in dem das junge Duo mitwirkte, geschrieben. Aufgrund des grossen Erfolges des Liedes wurden Jan & Kjeld in Deutschland nur noch die „Banjo-Boys“ genannt. In den Vereinigten Staaten veröffentlichte Imperial Records 1961 unter der Nummer 5568 eine Single mit Buona Sera / Tiger Rag. Auch in den folgenden Jahren hatte das Duo noch einige Hits, unter anderem mit einer Coverversion des Ricky-Nelson-Hits Hello Mary Lou, wirkte mit in weiteren Musikfilmen und ging mit Max Greger und Band regelmässig auf Tournee. Nach einer Auswertung der Top-Ten-Platzierungen war Banjo Boy das erfolgreichste von Kindern gesungene Lied in Deutschland. Für Auf meinem alten Banjo gab es im Sommer 1963 noch einmal einen Löwen, und zwar den „Goldenen Löwen“ von Radio Luxemburg. Im selben Jahr ging das Duo mit Zarah Leander auf Tournee. 1964 war Jan & Kjelds Karriere dann eigentlich beendet, obwohl sie 1966 nochmals eine Schallplatte besangen. In den 1970er und 1980er Jahren traten Jan & Kjeld mit ihren alten Hits bei Nostalgie-Shows auf. Nach dem Rückzug Jans aus dem Showgeschäft gründete Kjeld 1983 das Musiklabel „Mega Records“ und nahm die Popgruppe Ace of Base unter Vertrag. 2001 verkaufte er seinen Musikverlag an Edel Records, war 2003 Jurymitglied in der dänischen TV-Talentshow Idols und unterstützte 2005 Prominente, die in der dänischen TV-Unterhaltungssendung Showtime singen sollten. Ab 2006 betrieb Kjeld Wennick ein Café in der Nähe des Kopenhagener Hafens.

Quelle: Wikipedia

Jay Walker

Jay Walker, deutscher Schlagersänger, eventuell mit sehr viel Vorsicht bürgerlich Hans Dischereit!?!

Die Hinweise Richtung Volksmusik scheinen flasch gewesen zu sein. Eine Quelle besagt, dass Jay Walker identisch sein soll mit einem Hans Dischereit, der Ende der 60er Jahre in München gewohnt haben soll. 

Hatte 1998 in einem Altenheim mit einem Hans Dischereit zu tun, der dort als schwerer Pflegefall stationiert war. Er hatte einige Platten mit diesem Song drauf in seinem Zimmer stehen. Eine Pflegerin sagte mir damals, das auf den Plattencovern wäre er. Habe allerdings seitdem keine neuen Infos.

Ich habe mal in einem Forum gelesen, dass Jay Walker angeblich bereits verstorben ist. Seine Version von Aber dich gibts nur einmal für mich war in den 70er Jahren sehr oft in Wunschkonzerten vertreten. (alle Aussagen sind mit sehr viel Vorsicht zu betrachten)

Quelle: Einträge bei memoryradio.de

Jean-Claude Borelly

Jean-Claude Borelly, geboren 2. Juli 1953; ist ein französischer Trompeter. Sein bekanntestes Lied ist die Dolannes Melodie. Erfolgreich war seine Musik vor allem in Europa, Südamerika und Japan.

Im Alter von sieben Jahren entdeckte Jean-Claude Borelly seine Leidenschaft für die Trompete, als er Louis Armstrong im Fernsehen sah. Später machte Borelly eine Ausbildung bei einem Trompeter, der bei der Pariser Operangestellt war. 1972 wurde er professioneller Musiker und trat in zahlreichen Pariser Kabaretts auf. Der Durchbruch gelang Borelly 1975 mit der Single Dolannes Melodie. Sie erreichte Platz 1 der Single-Charts von Deutschland, Österreich und der Schweiz. In Deutschland stand sie vier Wochen auf Platz 1, in Österreich ebenfalls vier Wochen und in der Schweiz 14 Wochen. Später konnte er aber an den grossen kommerziellen Erfolg dieser Single, zumindest im deutschsprachigen Raum, nicht mehr anknüpfen. Die Dolannes Melodie wurde von Paul de Senneville und Olivier Toussaint komponiert und war der Soundtrack für den Film Un linceul n'a pas de poche (deutscher Titel: Ein Leichentuch hat keine Tasche). Das Lied wurde in der Sparte "Beste Filmmusik" für einen César nominiert. Im Jahr 1976 wurde Concerto de la Mer, der Nachfolger der Dolannes Melodie, ein weiterer Hit in Frankreich. Von 1977 bis 1984 machte er Tourneen in mehreren Ländern (Deutschland, Südamerika, Mexiko und Japan). Von 1985 bis 1986 trat er jede Woche mit seinem Orchester, welches ihn auch schon auf seinen Tourneen begleitete, in der Sendung "Cadence 3" im französischen Fernsehsender France 3 auf. Mit einer ungewöhnlichen Show namens "Trompette de feu" (dt.: Trompete des Feuers) zog Borelly mit seinem Orchester durch 60 französische Städte. In dieser Show verband er sein Trompetenspiel mit Feuerwerk und Lasershows. Der New Yorker Geschäftsmann Warner LeRoy bot Borelly einen Auftritt in seinem Restaurant "Tavern on the Green" an, das sich im Central Park befindet, und er bot ihm auch weitere Auftritte in vielen US-amerikanischen Städten an (zum Beispiel Miami, Boston, San Diego´und Dallas). Jean-Claude Borelly willigte ein. Sein Erfolg in den USA stieg: Von 1995 bis 2000 trat er in Las Vegas auf. Trotzdem konnte er nie ein Album oder eine Single in den US-amerikanischen Billboard Charts platzieren. Im Jahr 2001 spielte er die Filmmusik für die französischen Komödie La Grosse émission. 2002 spielte er wieder für eine französische Komödie die Filmmusik Comédie the Story. Im nächsten Jahr machte er zusammen mit Michaël Youn den Soundtrack für La Beuze (ebenfalls eine französische Komödie). Ab Juni 2006 ging er wieder auf Tournee. Das Besondere an dieser Tournee war, dass er in Kirchen und Kathedralen Frankreichs auftrat. zum Beispiel Amiens, Lourdes und Peronne. Bei den Konzerten sangen verschiedene Sänger und Sängerinnen, und Borelly begleitete sie mit seiner Trompete. Sie sangen Gospels, Werke der klassischen Musik und Filmmusik.

Quelle: Wikipedia

Jean-Claude Pascal

Jean-Claude Pascal, geboren 24. Oktober 1927 in Paris, Frankreich; † 5. Mai 1992 ebenda; eigentlich Jean-Claude Villeminot; war ein französischer Sänger, Schauspieler und Modedesigner.

Mit Aufkommen der Nouvelle Vague im französischen Kino Anfang der 1960er Jahre begann sein Stern als Leinwandstar zu sinken, und Pascal konzentrierte sich auf seine Gesangskarriere. Seine erste Single-Schallplatte Je voudrais hatte er 1955 aufgenommen. 1961 gewann er den Grand Prix Eurovision de la chanson für Luxemburg mit dem Lied Nous les amoureux, der poetischen Erzählung von zwei Menschen, deren Liebe die Gesellschaft nicht zulässt. Die meisten Zuschauer dürften an eine Frau und einen Mann gedacht haben, doch wird das Lied heute vor allem als frühes Lied über homosexuelle Liebe interpretiert. Im Jahr 1981 nahm er erneut für Luxemburg am Grand Prix teil und landete mit dem Lied C’est peut-être pas l’ Amérique auf Platz 11. In der französischen Fernsehserie Ich heirate (k)einen Millionär (1966) war Jean-Claude Pascal neben Marie-France Boyer in einer Hauptrolle zu sehen. Die Serie wurde 1968 im ZDF ausgestrahlt. Im DEFA-Musikfilm Die Chansonreisespielte und sang er 1971 an der Seite von Gerti Möller, Angelika Domröse und Gisela May. Als Chansonnier sang Pascal in vielen Sprachen, darunter auch deutsch, und trat im deutschen Fernsehen auf, so in der Sendung Die Drehscheibe und der Unterhaltungsshow Guten Abend, Nachbarn mit Hans-Joachim Kulenkampff. Zu seinem Repertoire gehörten Lieder von Jean Ferrat, Serge Gainsbourg, Charles Aznavour oder Bernard Dimey, die auch auf seinen mehr als 50 Schallplatten veröffentlicht wurden.

Quelle: Wikipedia

Jerry Rix

Jerry Rix, bürgerlich Geertjan Lacunes, geboren 19. Juni 1947 in Amsterdam; † 3. Januar 2016 auf Rhodos, Griechenland; war ein niederländischer Sänger, vorwiegend bekannt als Disco-, Pop- und Schlagersänger.

Jerry Rix war der Sohn des Sängers und Varietékünstlers Toby Rix (* 1920 - † 2017), dessen bürgerlicher Name Tobias Lacunes lautet. Sein Vater war unter anderem häufig in der Rudi Carrell Show zu Gast. Seine Schwester ist die Schauspielerin Maroesja Lacunes (* 1945). 1964 veröffentlichte Jerry Rix seine erste Single Ebb Tide, damals unter dem Pseudonym Gerry Rix. 1967 nahm er zusammen mit Patricia Paay für die Niederlande am belgischen Knokke-Festival in Knokke-Heist teil. 1967 belegte er bei einem Songfestival in Rumänien den fünften Platz. Anfang der 1970er Jahre trat er bereits im deutschen Fernsehen mit deutschen Titeln auf. So trat er erstmals 1970 im ZDF-Magazin Die Drehscheibe auf, im Januar 1971 sein erstes Mal in der ZDF Hitparade und war in diesem Zeitraum ebenfalls in der Rudi Carrell Show zu Gast. Insgesamt war er dreimal in der Drehscheibe- und dreimal in der Hitparade-Sendung als Sänger vertreten. Im Mai 1973 sah man ihn dann in der Musikshow Musik aus Studio B. 1974 war er Mitglied des Gesangsensembles Love Generation. 1976 erschien sein erfolgreichster Titel. Disco Train erreichte in der Jahresauswertung der WDR-Schlagerrallye 1976 Platz 24 sowie 1977 Platz 35 in den US-amerikanischen Hot Dance/Disco-Charts und Platz 92 in den R&B-Charts. Ab Mitte der 1970er Jahre begann er auch, als Studiosänger und Songwriter für bekannte Interpreten zu arbeiten, beispielsweise für Donna Summer, La Bionda, Boney M., Joy Fleming, Anja Hauptmann, Gitte Hænning und viele weitere. Die männliche Stimme auf allen Tonträgern der Frauen-Popgruppe Silver Convention stammt ebenfalls von ihm. Im Duett mit Linda G. Thompson veröffentlichte er die Singles Du bist schuld, dass unsere Kinder so aussehen wie du (1978) und Wochenende (1979). Mit letzterem Song traten beide 1979 bei der deutschen Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest an und erreichten den elften Platz. 1981 gründete er eine Band namens „Lo Budget And The Raincoats“, die eine Single herausbrachte. Rix lebte mit seiner Frau Jutta, geborene Mairiedl, im Dorf Lachania auf Rhodos, Griechenland und ist dort am 3. Januar 2016 an den Folgen seiner Prostata-Krebserkrankung verstorben.

Quelle: Wikipedia

Jimmy Makulis

Jimmy Makulis, geboren 12. April 1935 als Demetrius Macoulis, in Athen; † 28. Oktober 2007 ebenda; war ein griechischer Schlagersänger, der in den 1950er und 1960er Jahren auch im deutschsprachigen Raum grosse Erfolge feierte.

Makulis wuchs in Südafrika auf und besuchte in Johannesburg und Kapstadt das Gymnasium und das College. Sein Vater und Grossvater waren Diplomaten, der Vater hatte als griechischer Konsul in Zypern sowie als Mitarbeiter für Arbeitsangelegenheiten (Labour Attaché) in der britischen Botschaft in Athen gedient. Jimmy sang abends in Bars und Nachklubs und gewann 1949 in Athen einen Gesangswettbewerb aufgrund dessen er bald zu einem erfolgreichen Sänger in seinem Heimatland wurde. Seinen ersten Schallplattenvertrag schloss er in Griechenland mit Philips ab. 1955 kam Makulis nach Deutschland, wo er zunächst bei Polydor zwei Singles aufnahm. Sein erster grosser Erfolg im deutschsprachigen Raum war 1956 das Lied Auf Cuba sind die Mädchen braun, der von dem Label Heliodor produziert worden war. Der grösste Erfolg kam 1959 mit der ersten Ariola-Produktion  Gitarren klingen leise durch die Nacht, einer Coverversion des Hits des DDR-Sängers Günter Geissler. Makulis' Version gehört heute zu den Evergreens des deutschen Schlagers. Wegen seines perfekten Aussehens und Auftretens nannten ihn die Medien den „Sinatra des Orients“. In jener Zeit lebte er in München. Auch im Duett, zuerst mit Lolita als Ditta Zusa (1957) und später mit Nina Zacha (1961/62) hatte er Erfolg. Im Jahr 1959 spielte Makulis in dem Revue-Krimi Mädchen für die Mambo-Bar an der Seite von Kai Fischer und Gerlinde Locker, 1961 wirkte Makulis unter der Regie von Otto Ambros in dem Spielfilm Auf den Strassen einer Stadt mit, dem bis 1966 weitere Filmrollen folgten. Ebenfalls 1961 vertrat er Österreich beim Eurovision Song Contest. Sein Lied Sehnsucht belegte dort Platz 15 – damit war er punktgleich Letzter. 1962 nahm Makulis an den Deutschen Schlager-Festspielen 1962 teil. Sein Lied Ich habe im Leben nur dich kam jedoch nur auf den letzten Platz. Dennoch konnte sich der Titel zwölf Wochen in den deutschen Charts halten. 1966 wechselte Makulis in die USA, wo er in Las Vegas einige beachtliche Erfolge erzielte. Sein Repertoire umfasste mittlerweile zehn Sprachen. 1985 kehrte Jimmy Makulis wieder in seine Heimat Griechenland zurück. Dort nahm er 1990 an der griechischen Vorausscheidung für den Song Contest teil, konnte sich aber nicht qualifizieren. Anfang der 1990er Jahre kehrte er wieder nach Deutschland zurück, wo er noch ein paar kleinere Erfolge erreichen konnte. 2005 kam über eine Musikagentur ein Kontakt zu einem deutschen Label zustande. Seine letzten Studioaufnahmen machte er zusammen mit dem Musikproduzenten Horst Lemke. Seine letzte veröffentlichte CD I Don`t Think I Ever Told You mit drei seiner grössten deutschen Hits u. a. Gitarren klingen leise durch die Nacht und zwei englischsprachigen Titeln ist im Jahr 2006 bei Marabu-Records erschienen. Am 28. Oktober 2007 starb Makulis, der mit der Berlinerin Monika verheiratet war, im Alter von 72 Jahren in einem Krankenhaus in Athen, nachdem er sich einer Herzoperation hatte unterziehen müssen.

Quelle: Wikipedia

Jo Ment’s Happy Sound

Hans Joachim (Jochen) „Jo“ Ment, geboren 30. Oktober 1923 in Hamburg (Barmbek); † 2. Oktober 2002 in Hamburg, war ein deutscher Bandleader, Komponist, Arrangeur, Musiker (Bandoneon, Saxophon) und der Vater des Radiomoderators John Ment.

Ment spielte seit dem achten Lebensjahr Bandoneon und seit dem elften Lebensjahr Klarinette. Er absolvierte zudem eine Konservatoriumsausbildung in Bratsche, Klarinette und Musikgeschichte. In den 1950er Jahren war Ment Mitglied der Big Band des Norddeutschen Rundfunks, später kamen Kontakte zu Bert Kaempfert, James Last, Horst Wende (Roberto Delgado) sowie Ladi Geisler hinzu. Für diese und weitere Künstler spielte er zeitweise bei Aufnahmen, unter anderem nahm er an den erfolgreichen Tourneen des Continental Tango-Orchesters von Alfred Hause teil. Seit den frühen 1980er Jahren bis zu seinem Tod war er festes Mitglied im Orchester von James Last, wo er das Bandoneon in Solotiteln präsentierte. Mit Last gelang ihm unter anderem der Singlehit Biscaya 1981/82. Auf dem Bandoneon begleitete er auch Franz-Josef Degenhardt bei Plattenaufnahmen 1977 und 1990.

Von 1956 bis Ende der 1970er Jahre unterhielt Ment ein eigenes Orchester, das zunächst lediglich bei öffentlichen Veranstaltungen und Partys auftrat und seit Ende der 1960er Jahre ca. 50 LPs bei der Schallplattenfirma Ariola veröffentlichte. Die Aufnahmen waren überaus vielseitig; sie reichten von aktuellen Charthits (Tops for Dancing) über volkstümliche Stücke (Loreley bittet zum Tanz) zu Evergreens (Golden Oldies for Dancing). Durch die Vermarktung Jo Ment’s Happy Sound wurden Parallelen zum Happy Party Sound des Kollegen Last deutlich. Eine Zusammenarbeit erfolgte zudem mit dem Sänger Rex Gildo (Rex Gildo’s Disco Club with Jo Ment’s Happy Sound). Für viele LP-Einspielungen engagierte er die sog. Happy Party Singers sowie etliche Studiomusiker der Orchester von Bert Kaempfert, James Last und Kai Warner. Am 2. Oktober 2002 starb Jo Ment. Seine letzte Ruhe fand er auf dem Friedhof Ohlsdorf in Hamburg.

Quelle: Wikipedia

Joana

Joana, geboren 11. Oktober 1944 in Neustadt im Schwarzwald, heute Titisee-Neustadt; bürgerlich: Johanna Emetz, genannt Hansi Emetz; ist eine deutsche Sängerin, Liedermacherin und Moderatorin.

Joana war schon während der Schulzeit (u. a. am Bach-Gymnasium in Mannheim) als Sängerin und Gitarristin tätig. Nach der Schule studierte sie Romanistik, Germanistik und Pädagogik und begann eine klassische Gesangsausbildung in Mannheim und Sprech- und Schauspielunterricht in Heidelberg. Ab 1965 trat sie regelmässig auf und gab Konzerte, zunächst mit Folklore, dann mit französischen Chansons, aber auch Bertolt Brecht, Kurt Tucholsky und Erich Kästner, und war Ensemblemitglied der Heidelberger Studentenbühne. 1966 nahm sie ihre erste Schallplatte, Von fremden Ländern, eine EP, auf. Der erste Fernsehauftritt folgte 1967, die erste LP Folklore International 1968. 1970 gewann sie einen Talentwettbewerb und bekam danach einen Schallplattenvertrag. Sie widmete sich dem Chanson und schrieb auch selbst ihre Lieder, nahm 1971 beim Song-Festival in Hvar/Jugoslawien und 1972 beim Song-Festival in Zoppot/Polen teil. 1972 machte sie ihre erste grosse Deutschland-Tournee. Sie war auch Gast in verschiedenen Musiksendungen des Fernsehens. Zwischenzeitlich hatte sie ihr zweites Staatsexamen absolviert, war aber nur ein Jahr im Schuldienst tätig. Sie sang und verfasste neben hochdeutschen Liedern auch Lieder in ihrer kurpfälzischen Mundart, moderierte eigene Fernsehsendungen, wirkte in Hörspielen mit und schrieb 1982 das Buch Mit ungebrochenen Schwingen. Sie veröffentlichte bis heute mehrere Alben und moderierte in den Jahren 2004 und 2005 die Fernsehsendung Songs an einem Sommerabend im Bayerischen Rundfunk, wo sie bereits 2003 aufgetreten war, sowie beim WDR die Sendung Chansons- und Lieder-liches. Sie hat inzwischen (2014) 27 CD/LP-Produktionen veröffentlicht; ihre Lieder sind in viele Schul- und Musikbücher aufgenommen. Joana lebt in Bad Schönborn (Landkreis Karlsruhe).

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Joachim Cadenbach

Joachim Albrecht Cadenbach, geboren 11. März 1925 in Berlin; † 12. April 1992 in Izmir; war ein deutscher Schauspieler, Autor, Regisseur, Moderator und Synchronsprecher.

Einem breiten Publikum ist Cadenbach ebenfalls durch seine Stimme in Erinnerung. Als Synchronsprecher lieh er diese u. a. international bekannten Schauspielkollegen wie Ernest Borgnine (Das schwarze Loch), Peter Graves (Kobra, übernehmen Sie),  Ian Holm (Chariots of Fire), Eli Wallach (Das Domino-Komplott), Jack Warden (Presidio, Der Himmel soll warten) und Jim Davis als Jock Ewing in der Fernsehserie Dallas. In der Rolle des Patriarchen Jock nahm er zudem die Schallplatte Mein Dallas auf. Daneben sprach er in der Disney-Adaption des Dschungelbuchs den weisen Panther Baghira (im Original Sebastian Cabot).

Joachim Cadenbach starb am 12. April 1992 im Alter von 67 Jahren im türkischen Izmir bei einem Verkehrsunfall. Sein Grab befindet sich auf dem landeseigenen Friedhof Heerstrasse in Berlin-Westend (Grablage: 10-284). Der Grabstein hat die Form eines aufgeschlagenen Buches.

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Das Jochen Brauer-Sextett

Joachim „Jochen“ Brauer, geboren 25. Januar 1929 in Görlitz; † 2. Oktober 2018 in Mannheim; war ein deutscher Jazz- und Unterhaltungsmusiker (Alt-, Tenor- und Baritonsaxophon, Flöte, Klarinette, Akkordeon), Arrangeur und Bandleader.

Im Jahr 1954 gründete er eine Jazz-Combo; auf dem Deutschen Jazzfestival 1956 trat er mit seiner New Jazz Group auf und konnte anschliessend erste Cool-Jazz-Aufnahmen für Brunswick einspielen. Aufgrund der schlechten ökonomischen Situation für Jazzmusiker in Deutschland wendete er sich trotz der Erfolge in der Jazzszene verstärkt der Unterhaltungsmusik zu. 1958 ermöglichte Willy Berking eine erste Rundfunkproduktion seines Quartetts. Im nächsten Jahr wurde er für die musikalische Untermalung der Fernseh-Quizsendung Der grosse Wurf von Hans-Joachim Kulenkampff engagiert. Seit 1961 wurde die Band auch zu Einsätzen in deutschen und österreichischen Spielfilmen engagiert, so in den Filmen Ramona (1961), Schlagerparade 1961 (1961) und Sing, aber spiel nicht mit mir (1963). Andere Fernsehsendungen wie Showbusiness, Show Hin-Show Her und vor allem Dalli Dalli und Die Montagsmaler folgten, in denen Brauer regelmässig mit seinem Sextett auftrat. Daneben war er an zahlreichen Schlagerproduktionen beteiligt und spielte 1977 Dieter Reiths Musik des Durbridge-Fernsehfilms Die Kette ein. 1980 begleitete er mit seinem Sextett Joy Fleming bei deren Tournee durch die DDR.

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Johanna von Koczian

Johanna von Koczian, geboren 30. Oktober 1933 in Berlin als Johanna von Kóczián-Miskolczy; † 10. Februar 2024 ebeda, war eine österreich-deutsche Schauspielerin, Sängerin, Schriftstellerin und Synchronsprecherin.

Johanna von Koczian ist die Tochter von Gustav Wilhelm Viktor Freiherr von Kóczián-Miskolczy und dessen Ehefrau Lydia Alexandra Freifrau von Kóczián-Miskolczy geb. Grosspietsch (Berlin 1912-Salzburg 1953), die unmittelbar vor und nach Johannas Geburt als Schauspielerin Lydia Alexandra Anfang der 1930er Jahre eine drei Filme umfassende Kinokarriere absolviert hatte. Von Koczian begann ihre Karriere in den 1950er Jahren. Sie spielte im Theater aufgrund ihres Gesangstalents vor allem in Musicals. Ihre Theaterausbildung erhielt sie von 1950 bis 1952 am Mozarteum Salzburg; bereits ab 1951 war sie bei den Salzburger Festspielen engagiert. 1952 und 1953 spielte sie am Landestheater Tübingen, 1953 wurde sie an den Städtischen Bühnen Wuppertal engagiert. Ab 1955 spielte von Koczian am Schillertheater und am Schlosspark Theater in West-Berlin. Ihre erste Filmrolle hatte sie in dem Remake von Viktor und Viktoria 1957. Im folgenden Jahr besetzte sie die weibliche Hauptrolle in Wir Wunderkinder, wo sie an der Seite Hansjörg Felmys und des Kabarettistenpaars Wolfgang Neuss und Wolfgang Müller zu sehen war. Daneben war sie auch als Synchronsprecherin tätig und lieh u. a. Elizabeth Taylor (in Plötzlich im letzten Sommer) und Bibi Andersson (Wilde Erdbeeren, Das siebente Siegel) ihre Stimme. 1966 synchronisierte sie ferner Maria Marlow in dem Reinl-Zweiteiler Die Nibelungen. In der erfolgreichen Fernsehserie Stewardessen (1969) hatte Johanna von Koczian eine Hauptrolle.

In den späteren Jahren konzentrierte sich ihre Arbeit vor allem auf das Theater, und so trat sie oft in Boulevardtheater-Stücken auf, die auch für Tourneen produziert wurden. Sie feierte zum Beispiel 1990 im Theater am Kurfürstendamm einen grossen Erfolg mit dem Stück Endlich Allein an der Seite von Wolfgang Spier und Michael von Au. 1993 spielte sie neben Felix Dvorak und unter dessen Regie bei den Festspielen Berndorf die Frau Peschka in Das Kamel geht durch das Nadelöhr und 1995 erneut unter der Regie von Dvorak bei den Komödienspielen Mödling die Fürstin Eugenie in Molnars Olympia. Im Fernsehen wirkte sie vor allem in Serien wie Das Traumschiff, Die Landärztin, Praxis Bülowbogen oder Berliner Weisse mit Schuss. Ganz in ihrem Element war sie auch in den Filmen Single Bells und O Palmenbaum.

In den 1970er Jahren hatte sie grosse Erfolge als Sängerin von Schlagern wie Der Lord von Barmbek (1973), Keinen Pfennig (1974), Das bisschen Haushalt (1977), Aufsteh’n ist schön (1978), Ganz der Vater (1978) oder Karl, gib mal den Hammer rüber (1979). Dabei trat sie auch in der ZDF-Hitparade auf. Als Moderatorin arbeitete sie danach auch einige Zeit in dem langjährigen ZDF-Musikquiz Erkennen Sie die Melodie? Seit 1977 war sie auch als Schriftstellerin tätig, zunächst als Verfasserin von Kinder- und Jugendliteratur. Auf der Basis ihrer beiden Novellen Abenteuer in der Vollmondnacht und Der geheimnisvolle Graf entstand 1982 die dreizehnteilige Fernsehserie Unterwegs nach Atlantis, und als Fortsetzung schrieb sie den Jugendroman Flucht von der Insel. Auf der Bühne der Berliner Komödie am Kurfürstendamm hatte Johanna von Koczian am 7. November 2010 ihre bisher letzte Theaterpremiere in Peter Quilters Stück Glorious. Nach einer kurzen Ehe mit dem Regisseur Dietrich Haugk, die 1961 geschieden wurde, heiratete Johanna von Koczian den Musikproduzenten Wolf Kabitzky, der im Jahr 2004 starb. Die Schauspielerin Alexandra von Koczian (* 1972) ist ihre gemeinsame Tochter. 2017 zog sie sich aus dem öffentlichen Leben zurück und lebte in einem Pflegeheim im Berliner Stadtteil Grunewald. Sie starb am 10. Februar 2024 im Alter von 90 Jahren.

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John Buck and The Blazers

Barry De Vorzon, auch Barry DeVorzon, geboren 31. Juli 1934 in New York City, alias John Buck, ist ein US-amerikanischer Komponist, Songwriter, Sänger und Musikproduzent.

Barry de Vorzon wurde als Sohn des wohlhabenden Sängers und Violinisten Jules De Vorzon geboren. Die Familie zog in den 1950er Jahren nach Palm Springs. Dort unterzeichnete er auch für RCA Records einen Vertrag als Sänger. Seine vier vom 1957 bis 1959 veröffentlichten Singles verkauften sich nicht gut. Dabei benutzte er auch das Pseudonym John Buck. Allerdings war er als Songwriter erfolgreich. So waren Just Married, gesungen von Marty Robbins, und Treasure Of Your Love, gesungen von Eileen Rodgers, überaus erfolgreiche Hits. Anschliessend unterzeichnete er einen Vertrag bei Columbia Records. Er arbeitete in New York, gründete mit Billy Sherman "Billy Sherman" und managte fortan einige Musiker wie Dorsey Burnette, Johnny Burnette und Bobby Bare. 1962 unterzeichnete bei Valiant Records eine Musikgruppe mit dem Namen The Coastliners. De Vorzon nannte sie in The Cascades um und schrieb fortan einige Songs für sie. Insgesamt war er sehr produktiv bis in die 1970er Jahre hinein. So listet allein Broadcast Music Incorporated 1221 Songs von Barry de Vorzon auf.

Ab den 1970er Jahren begann er auch Filmmusik zu komponieren. Nach seinem Debüt mit Kampf den Talaren folgten Filme wie Die Warriors, So ein Team gibt’s nicht noch einmal und Verkehrsprobleme. Seinen grössten Erfolg hatte er, als er bei der Oscarverleihung 1972 mit seinem Lied Bless the Beasts and the Children eine Nominierung für den Besten Song erhielt. Das Musikstück Nadia’s Theme (The Young And The Restless) wurde im Januar 1977 in den USA mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet. Bekannt ist ausserdem die Titelmelodie für die Fernsehserie Die knallharten Fünf (Originaltitel: S.W.A.T.), die auch im Remake verwendet wird.

Quelle: Wikipedia

Johnny + Rijk

Johnny + Rijk ein niederländisches Duo.

Jan Hendrik Kraaijkamp, niederländischer Schauspieler und Entertainer, geboren 19. April 1925 in Amsterdam, Niederlande; † 17. Juli 2011 in Laren, Niederlande / Rijk de Gooyer, niederländischer Schauspieler, Schriftsteller, Komiker und Sänger. Geboren 17. Dezember 1925 in Utrecht, Niederlande; † 2. November 2011 in Amsterdam, Niederlande.

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Josef Laufer

Josef Laufer, geboren 11. August 1939 in Les Sables-d’Olonne; ist ein tschechischer Sänger, Schauspieler, Autor, Moderator und Entertainer. Sein voller Name lautet Don José Pedro Rodriguez de Montagnes de Laufer.

Sein Vater, der Arzt Maxim Laufer, der jüdische Wurzeln hatte, war 1936 nach Spanien gegangen, um im spanischen Bürgerkrieg an der Seite der Republikaner als Mitglied der Internationalen Brigaden gegen die Putschisten von Franco zu kämpfen. Dort hatte er die Krankenschwester Edelmiro Perez de Montañez geheiratet. Ihr erster Sohn Josef wurde in Frankreich geboren. 1939 ging die Familie nach England, wo der Vater als Militärarzt für die Royal Air Force arbeitete. 1947 ging Maxim Laufer mit Frau und Kindern in seine Heimat, die Tschechoslowakei, und wohnte ab 1950 in Prag, wo er als Kinderorthopäde arbeitete. Josef Laufer erhielt bei TESLA in Vrchlabí eine Berufsausbildung und arbeitete anschliessend in einem Institut für Vakuumtechnik in Prag. Während seines Wehrdienstes begann er in einer Laienspielgruppe Theater zu spielen und widmete sich dabei besonders der Pantomime. Nach der Armeezeit hatte er Gastauftritte am Prager ABC-Theater und arbeitete als Übersetzer für spanisch. Er studierte an der Theaterfakultät der Akademie der Musischen Künste in Prag. Während des Studiums gründete er die Pantomimengruppe RADAR. In dieser Zeit begann seine Künstlerkarriere mit Auftritten in Theater, Film und Fernsehen sowie als Sänger und Entertainer. Unter anderem erhielt er eine der Hauptrollen im tschechoslowakischen Musical „Gentlemani“. 1965 schloss er sein Schauspielstudium ab. Seit Ende der 1960er Jahre trat er in in- und ausländischen Unterhaltungsshows auf und nahm mehrere Schallplatten auf. Mit seiner eigenen Band „Golem“ ging er in Ost- und Westeuropa auf Tournee. Daneben arbeitete er als Drehbuchautor und Regisseur fürs Fernsehen. In den 1980er Jahren spielte er die Hauptrolle des Egon Erwin Kisch im TV-Mehrteiler „Tržiště senzací“, der im deutschen Fernsehen unter dem Titel „Marktplatz der Sensationen“ lief. Laufer trat auch im Prager Theater Semafor auf. Seiner Popularität schadete jedoch die recht kontroverse Affäre mit seinem Song Dopis Svobodné Evropě (Brief an das Radio Freies Europa) von 1976, in dem er den tschechoslowakischen kommunistischen Geheimdienstagenten Pavel Minařík lobte. Josef Laufer wurde in der Liste der Mitarbeiter der kommunistischen Geheimpolizei (StB). als Treuhänder unter dem Codenamen Vostrý, Registriernummer 14 07, geführt. Seit 1969 ist Josef Laufer mit der Kostümbildnerin Irena Greifová verheiratet und hat mit ihr eine Tochter.

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Julia

Julia, deutsche Schlagersängerin. (leider nicht mehr Informationen gefunden!)

1973 wurde auf Vinyl-Single Liebe ist mehr als ein schöner Tag veröffentlicht.

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Juliane Werding

Juliane Werding, geboren 19. Juli 1956 in Essen; ist eine deutsche Pop- und Schlagersängerin.

1970 nahm sie ein Demoband auf und schickte es der Fernsehsendung Talentschuppen des Südwestfunks. Daraufhin wurde sie zu einer Vorentscheidung eingeladen, die sie gewann. Am 19. Juni 1971 folgte der erste Auftritt im Talentschuppen mit dem Lied Das Schilf. Bereits vor der Sendung erhielt sie ihren ersten Plattenvertrag. Der musikalische Durchbruch gelang ihr im Frühjahr 1972 mit der Veröffentlichung von Am Tag, als Conny Kramer starb auf Hansa. Hans-Ulrich Weigel schrieb das Stück als inhaltlich bearbeitete deutsche Coverversion von The Night They Drove Old Dixie Down (The Band, 1969), die sich im Arrangement deutlich an der englischsprachigen Coverversion von Joan Baez von 1971 orientierte. Der Titel erreichte den ersten Platz der deutschen Charts und konnte sich 14 Wochen lang in den Top Ten halten. Er verkaufte sich über 1.000.000 Mal, dass darauf folgende Album In tiefer Trauer 100.000 Mal. Am Ende des Jahres wurde Werding mit der Goldenen Europa der Europawelle Saar und dem goldenen Bravo Otto als beliebteste Sängerin des Jahres ausgezeichnet. 1973 erreichte Werding die Mittlere Reife und ging danach zwei Jahre auf die Handelsschule in Bottrop. Unter der Regie ihres Produzenten Peter Meisel entstand 1975 die aus der Feder von Gunter Gabriel stammende Single Wenn du denkst, du denkst, dann denkst du nur, du denkst. In den Charts erreichte die Platte Platz 4. Es folgten das gleichnamige dritte Album, das mit dem Bravo Otto und dem Silbernen Löwen von RTL ausgezeichnet wurde, sowie weitere 1970er-Hits wie Man muss das Leben eben nehmen, wie das Leben eben ist; Komm und hilf mir durch die Einsamkeit der Nacht und Morgens Fremde, mittags Freunde.

1980 hatte sie zum ersten Mal einen Gastauftritt als Schauspielerin. Im Film Palermo oder Wolfsburg, der unter der Regie von Werner Schroeter gedreht wurde, spielte sie eine Moderatorin. Nach der Ausbildung als PR-Frau 1982 arbeitete Werding in einer Münchner PR-Agentur. 1983 veröffentlichte sie Nacht voll Schatten, eine deutsche Version von Mike Oldfields Moonlight Shadow. Geh nicht in die Stadt (heut’ Nacht) und Sonne auf der Haut (die deutsche Variante von Nik Kershaws Wouldn’t It Be Good) erschienen in Deutschland und in den Benelux-Staaten im Jahr 1984. Zusammen mit dem Münchner Produzenten und Komponisten Harald Steinhauer und Texter Michael Kunze erschien im November das achte Album Ohne Angst. 1985 kündigte Werding und begann eine Ausbildung als Heilpraktikerin. Im deutschen Beitrag zum Live-Aid-Konzert war sie Mitglied des von Herbert Grönemeyer initiierten Projektes Band für Afrika, sie wirkte im Lied Nackt im Wind mit. Für das Album Ohne Angst wurde ihr im selben Jahr die Goldene Stimmgabel verliehen. Nach der Vorab-Auskopplung Stimmen im Wind erschien das neunte Album Sehnsucht ist unheilbar. Das Album war über ein Jahr in den Charts und wurde für 750.000 Einheiten mit Platin und Triple-Goldausgezeichnet. Die Singles Das Würfelspiel und Sehnsucht ist unheilbar gingen in die Top-30. Die folgenden Alben Jenseits der Nacht (1987), Tarot (1988) und die Hitsammlung Stationen (1989) wurden mit Gold ausgezeichnet und es erschienen Singleauskopplungen wie Vielleicht irgendwann, Starke Gefühle, Nebelmond und Wie weit ist Eden. Im Sommer 1987 wurde ihr Sohn geboren, zwei Jahre später ihre Tochter. Im selben Jahr beendete Werding ihre Ausbildung zur Heilpraktikerin mit der amtsärztlichen Überprüfung und eröffnete eine Praxis in München. Weiterhin wurde sie in Berlin vom ZDF als Künstlerin des Jahres mit der Berolina ausgezeichnet und erhielt abermals die Goldene Stimmgabel. Udo Arndt und Ex-Spliff-Keyboarder Reinhold Heil produzierten 1990 das zwölfte Album Zeit für Engel, dass ebenfalls Gold-Status erreichte. Werding veröffentlichte in diesem Jahr mit ihrem Kollegen Werner Stumpf ihr erstes Buch Mit ganzer Kraft gesund. Das 13. Album Zeit nach Avalon zu geh’n produzierte Armand Volker 1991 für Werding. Wie bereits in den 80er Jahren steuerte Harald Steinhauer etwa die Hälfte der Titel bei, die andere Hälfte schrieb sie mit Andreas Bärtels. Werding erhielt abermals die Goldene Stimmgabel als erfolgreichste Künstlerin. Zusammen mit Andreas Bärtels und Mats Björklund trat Werding 1992 erstmals als Produzentin in Erscheinung. Das 14. Album Sie weiss, was sie will und die gleichnamige Single hielten sich drei Monate in den Top-100 der Charts. Ein Jahr später erhielt sie die Goldene Stimmgabel. Du schaffst es, eine Cover-Version des Roy-Orbison-Hits You Got It, sowie das gleichnamige 15. Album wurden 1994 veröffentlicht. Die zweite Single Engel wie Du sang Werding zusammen mit Viktor Lazlo und Maggie Reilly. Dieses Trio absolvierte im Herbst eine Deutschland-Tournee durch 20 Städte – Juliane Werdings erste Live-Tour, der fortan etwa alle zwei Jahre weitere folgen sollten. Für ihr 1997er-Werk Land der langsamen Zeit erhielt sie nicht nur eine Echo-Nominierung, sondern auch ihre fünfte Goldene Stimmgabel. In diesem Jahr erschien ebenfalls ihre Maxi-CD Weisst Du, wer ich bin? Mit deren Titelsong, der sich des Themas Reinkarnationannimmt, trat Juliane Werding unter anderem erfolgreich in der ZDF-Hitparade auf, die sie sogar gewinnen konnte. In der Jahres-Hitparade belegte sie mit Weisst du, wer ich bin Platz 2. 1999 steuerte Werding für die ARD-Serie Drei mit Herz das Titellied Alles kann passier’n bei. Ein Jahr später erschien I Remember, ein Duett mit Howard Jones. Diesen Titel präsentierten Werding und Howard einmalig bei der Verleihung der Goldenen Europa. 2009 zog sich Werding aus dem Showgeschäft zurück, um in einer Praxisgemeinschaft im oberbayerischen Starnberg wieder als Heilpraktikerin zu arbeiten. Von Uwe Birnstein, mit dem sie seit dem Jahr 2001 liiert war und den sie später heiratete, ist sie seit 2012 geschieden.

Quelle: Wikipedia

Julio Iglesias

Julio Iglesias de la Cueva, geboren 23. September 1943 in Madrid; ist ein spanischer Sänger und ehemaliger Fussballspieler. Er gilt mit über 300 Millionen verkauften Tonträgern und rund 390 Gold- und Platin-Schallplattenauszeichnungen als einer der erfolgreichsten Einzelinterpreten. Er singt in 14 Sprachen, darunter Spanisch, Italienisch, Deutsch, Französisch, Englisch und Portugiesisch.

1968 von seinen Eltern zur Erholung und Aufbesserung seiner Englischkenntnisse nach Cambridge geschickt, schrieb er dort seinen ersten Song La vida sigue igual (englisch Life Goes on as Usual), mit dem er das Song Festival in Benidorm gewann und den Grundstein seiner Karriere begründete. 1970 vertrat er sein Land mit dem Titel Gwendolyne beim Grand Prix de la Chanson de l'Eurovision und wurde Vierter. Nach den Alben Como el álamo al camino (1972), El amor (1975), A mis 33 años (1977) und Emociones (1978) wechselte Iglesias zur Plattenfirma CBS, die ihm ab 1987 umgerechnet 42 Mio. Euro in fünf Jahren vertraglich zusicherte. Seit 1984 schreibt er seine Lieder nicht mehr selbst. Anfang der 1980er Jahre feierte Iglesias Erfolge auf dem US-amerikanischen Markt. 1984 nahm er zusammen mit Diana Ross, Stan Getz, den Beach Boys, den Pointer Sisters sowie mit dem Country-Star Willie Nelson das Album 1100 Bel Air Place auf. 1993 musste sich Iglesias in Argentinien in einem Plagiatsprozess verantworten. Das Gericht sah es als erwiesen an, dass er mit seinem 1982 aufgenommenen Hit Morriñas den Song Yolanda des Argentiniers Larry Moreno kopiert hatte, und er wurde daraufhin zu einer Schadensersatzzahlung von 300.000 Pesos (ca. 51.300 €; Stand 2. September 2012) verurteilt. Er war nicht bereit, die Strafe zu bezahlen, und so drohte seiner argentinischen Ranch Anfang 1996 die Versteigerung. Sein Album Divorcio wurde 2003 in nur wenigen Tagen über 350.000 Mal verkauft und beherrschte in Spanien, Portugal, Frankreich, Italien und Russland die Hitlisten. Eine zehnmonatige Welttournee folgte. Für den asiatischen Markt nahm er das Lied Crazy in Mandarin, Indonesisch und Philippinisch auf und ersetzte dabei Diana Ross, mit der er vorher das Duett All of You sang, durch einheimische Künstlerinnen. In den fast 40 Jahren seiner Karriere gab Iglesias mehr als 5000 Konzerte und verkaufte über 250 Mio. Tonträger in mehr Ländern als irgendein anderer Sänger. Dafür erhielt er einen Eintrag ins Guinness-Buch der Rekorde. Bei einem Festakt im Dezember 2011 im Instituto Cervantes kündigte Iglesias an, sich aus der Öffentlichkeit zurückzuziehen. Die im Oktober 2021 veröffentlichten Pandora Papers führen Julio Iglesias als einen von vielen Prominenten auf, die mit Offshore-Finanzkonstrukten Steuerflucht (wenn nicht sogar Steuerhinterziehung) begingen.

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Willie Nelson

Willie Hugh Nelson, geboren 29. April 1933 in Abbott, Texas; ist ein US-amerikanischer Country-Sänger, Gitarrist und Songwriter. Er zählt zu den bedeutendsten Persönlichkeiten der Outlaw-Bewegung und des Genres im Allgemeinen. Er hatte 22 Nummer-eins-Singles und 14 Nummer-eins-Alben in den Billboard-Country-Charts. Zu seinen bekanntesten Songs zählen Blue Eyes Crying in the Rain, On the Road Again und Always on My Mind sowie Crazy in der Interpretation von Patsy Cline. Ausserdem war er in fast 40 Film- und Fernsehproduktionen als Schauspieler tätig. Nelson ist vor allem für seine markante Stimme und seine Gitarrensoli bekannt. So listete der Rolling Stone ihn auf Platz 77 der 100 grössten Gitarristen aller Zeiten. (mehr unter Wikipedia)

Quelle: Wikipedia

Stevie Wonder

Stevie Wonder, geboren 13. Mai 1950 als Stevland Hardaway Judkins Morris in Saginaw, Michigan; ist ein US-amerikanischer Soul- und Pop-Sänger, Komponist, Multiinstrumentalist sowie Produzent. Seine ersten Erfolge feierte er ab 1961 mit dem Motown-Label, bei dem er noch heute seine Alben veröffentlicht. (mehr unter Wikipedia)

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Die Jupiter Serenaders

Die Jupiter Serenaders ein deutsches Studioorchester aus München, aktiv in den 1960er Jahren, hauptsächlich Veröffentlichungen auf dem Label Jupiter Record. Angeführt wurden sie von Gert Wilden, Delle Haensch oder Theo Ferstl.

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Jürgen Drews

Jürgen Ludwig Drews, geboren 2. April 1945 in Nauen als Jürgen Ludwig Buttlar ist ein deutscher Schlagersänger. Seine musikalische Laufbahn begann er bei den Les Humphries Singers. 1976 gelang ihm als Solokünstler mit dem Lied Ein Bett im Kornfeld der Durchbruch. 1999 kam er zu dem Beinamen „König von Mallorca“. 2022 gab Drews bekannt, seine Karriere als Musikkünstler aus gesundheitlichen Gründen zum Jahresende zu beenden.

Schon früh wandte sich Jürgen Drews der Musik zu und erhielt bereits im Alter von 15 Jahren einen Preis als bester Banjo-Spieler Schleswig-Holsteins als Mitglied der Jazzband Schnirpels. Danach spielte er in der Schülerband Monkeys, später stieg er als Sologitarrist 1967 bei der Kieler Band Chimes of Freedom ein. Auf Veranlassung ihres Managers änderte die Band ihren Namen in Die Anderen. Im selben Jahr wirkte Jürgen Drews im ersten Film der Reihe Die Lümmel von der ersten Bank als Schüler mit. Mit dem damals bei der Plattenfirma Ariola angestellten Produzenten Giorgio Moroder entstanden zwei Langspielplatten, die erste unter dem Titel Kannibal Komix und mehrere Singles. Für Veröffentlichungen in den USA nannte sich die Band Apocalypse, doch als die amerikanische Plattenfirma insolvent wurde, löste sie sich zum Jahresende 1969 auf. Nach einem kurzen Zwischenspiel als Schauspieler stieg Drews in den frühen 1970er Jahren als Sänger bei den Les Humphries Singers ein. 1973 startete er parallel dazu eine Solokarriere und hatte 1976 mit dem Hit Ein Bett im Kornfeld (einer Coverversion des Country-Songs Let Your Love Flow von den Bellamy Brothers) seinen Durchbruch. Kurze Zeit später hatte Drews mit dem Song auch einen Auftritt in der zu dieser Zeit für Interpreten deutscher Schlager bedeutsamen ZDF-Hitparade, bei der er in den folgenden drei Jahren mit vier verschiedenen Titeln stetiger Gastsänger war. 1976 trat er zum ersten Mal auf Mallorca und später dort in der Diskothek Oberbayern auf. 1977 versuchte er sich auch als Lieferant für Filmmusik (Spielen wir Liebe). Sein 1978 erschienenes Lied Wir zieh’n heut’ Abend aufs Dach war ebenfalls eine Coverversion (Call on Me von Sunrise, 1977) und erreichte in Deutschland Platz 21. Der Schlagerhit König von Mallorca, in dem er S’Arenal und den Ballermann besingt und sich zum „König von Mallorca“ erklärt, brachte ihm im Jahr 2000 erneut erhebliche Aufmerksamkeit.  Im Dezember 2018 wurde Drews Mitglied im Benefiz-Projekt Schlagerstars für Kinder und nahm mit der Gruppe den Song Auf einmal neu auf. Nachdem der an der Nervenkrankheit Polyneuropathie leidende Drews im Mai 2022 erklärt hatte, beruflich kürzertreten zu wollen, gab er am 9. Juli 2022 in einer Schlagershow im Ersten das Ende seiner Karriere bekannt. Sein letzter Auftritt soll im Herbst 2022 stattfinden.

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Jürgen Marcus

Jürgen Marcus, bürgerlich Jürgen Beumer, geboren 6. Juni 1948 in Herne; † 17. Mai 2018 in München; war ein deutscher Schlagersänger, der in den 1970er Jahren seine grössten Erfolge feierte. Zu seinen bekanntesten Titeln zählen Eine neue Liebe ist wie ein neues Leben, Ein Festival der Liebe und Ein Lied zieht hinaus in die Welt.

Marcus absolvierte nach der Schule eine Ausbildung zum Betriebsschlosser. Danach trat er als Sänger in verschiedenen Amateur-Beatbands seiner Heimatstadt auf. Wegen der Ähnlichkeit seines bürgerlichen Namens Jürgen Beumer mit dem Namen des Eiskunstläufers Hans-Jürgen Bäumler wählte er den Künstlernamen Jürgen Marcus. 1967 wurde er Sieger des European-Festivals in Brüssel. 1968 und 1969 war er beim Beat-Festival von Recklinghausen erfolgreich. Schliesslich bekam er 1969 die Rolle des „Claude“ in einer deutschen Aufführung des MusicalsHair. Der erfolgreiche Musikproduzent Jack White nahm den Sänger unter Vertrag und produzierte 1970 seine erste Single Nur Du (El cóndor pasa). Darauf folgte nach Du bist mein ganzes Leben (1970) und Nur Liebe zählt (1971) sein erfolgreichster und wohl bekanntester Titel Eine neue Liebe ist wie ein neues Leben (1972), der 15 Wochen in den deutschen Top Ten vertreten war und bis auf Platz 2 vorstiess. Marcus trat in vielen Fernseh-Musiksendungen auf, darunter 36 mal in der ZDF-Hitparade. Er bekam zahlreiche Auszeichnungen und wirkte 1972 auch in dem Jack-White-Film Heut hau’n wir auf die Pauke unter Regie von Ralf Gregan mit. Unter Whites Regie veröffentlichte Marcus insgesamt 23 Singles und zahlreiche Alben, bis er sich 1979 von ihm löste. Darunter waren die Top-Ten-Erfolge Ein Festival der Liebe (diesen Titel sang er auch im Film Blau blüht der Enzian), Schmetterlinge können nicht weinen (1973) und Ein Lied zieht hinaus in die Welt (1975), mit dem er sich für Deutschland beim Grand Prix Eurovision de la Chanson bewarb, jedoch wegen der Jurybewertung nicht über Platz 9 bei der Vorentscheidung hinauskam. Bereits im Vorjahr hatte er sich mit dem Titel Grand Prix d’amour an diesem Wettbewerb beteiligt. 1975 strahlte das ZDF die Personality-Show Jürgen Marcus: Einer für Viele aus. 1976 nahm er mit dem auf Französisch gesungenen Lied Chansons pour ceux qui s’aiment (deutsche Version: Der Tingler singt für euch alle) für Luxemburg am Grand Prix Eurovision de la Chanson teil und erreichte Platz 14. Unter wechselnden Produzenten wie Michael Möller, Rainer Pietsch oder Uve Schikora veröffentlichte Marcus bis in die frühen 1980er Jahre am Chanson orientierte Stücke oder Coverversionen, jedoch ohne kommerziellen Erfolg. Weitere Zusammenarbeiten mit Ralph Siegel und Bernd Meinunger oder auch eine Pop-orientierte Single als J. Marcus (1988) in englischer Sprache brachten dem Sänger kein Comeback. Er trat in den folgenden Jahrzehnten meist mit seinen älteren Erfolgen aus den 1970er Jahren auf. 1998 erreichte er mit seinem Lied Mach’s gut bis zum nächsten Leben Platz 6 beim bislang einzigen Grand Prix des Schlagers. Im August 2004 erschien das Comeback-Album Ich glaub an die Welt, sein erstes Album seit 22 Jahren. 2006 folgte das erste Weihnachtsalbum Tausend Lichter, tausend Kerzen. Am 13. Juni 2008 wurde das Album Für immer veröffentlicht. Produziert wurde es von Christian Bruhn. Es enthält Texte von Michael Kunze, Georg Buschor, Robert Jung, Stefan Waggershausen, Tobias Reitz, Edith Jeske und Peter Zentner. Am 5. August 2011 erschien die Single Ich schau in mein Herz. Eine Woche später folgte das Album Zeitreif, dass von dem Komponisten-Duo Helmut Kohlpaintner und Michael Schinkel produziert wurde. Im April 2017 gab Jürgen Marcus wegen seiner Lungenerkrankung COPD, an der er 2002 erkrankt war, seinen Rückzug aus dem Musikgeschäft bekannt, bereits seit 2012 unternahm er keine öffentlichen Auftritte mehr.

1991 outete sich Marcus als erster bedeutender Sänger der Schlagerbranche in der Bild am Sonntag als homosexuell. Seit 1995 war er mit seinem Manager Nikolaus Fischer liiert. Jürgen Marcus starb am 17. Mai 2018, wenige Wochen vor seinem 70. Geburtstag, an einer chronisch obstruktiven Lungenerkrankung (COPD) in seiner Münchener Wohnung. Er fand auf dem städtischen Friedhof von Wolfratshausen im Stadtteil Nantwein seine letzte Ruhestätte.

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Jürgen Renfordt

Jürgen Renfordt, geboren 25. Januar 1955 in Wetter an der Ruhr; ist ein deutscher Schlagersänger, Komponist, Texter, Musikproduzent und WDR-4-Moderator.

Renfordt studierte nach der Schule zunächst Germanistik und Sport an der Ruhr-Universität Bochum. Dann begann er als Sänger bei diversen Rockgruppen, bevor er sich dem deutschen Schlager widmete. Seit Anfang der 1980er Jahre hatte er Erfolge als Schlagersänger. 1981 nahm Renfordt an der deutschen Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest teil. Sein Titel Barfuss durch ein Feuer kam auf Platz vier. Seit jener Zeit ist er Gast von vielen Musiksendungen im Fernsehen. 1984 nahm er erneut bei der deutschen Vorentscheidungzum Eurovision Song Contest teil. Sein Titel Tanz auf dem Vulkan kam auf Platz acht. Im selben Jahr nahm er mit Denise das Duett Kein Wort zuviel, die deutsche Aufnahme von Don’t answer me (The Alan Parsons Project), auf. 1985 belegte er mit Am Anfang der Zeit Platz neun bei der Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest. Dann wurde es für Renfordt als Interpret etwas ruhiger. Er arbeitete hauptsächlich als Komponist und Texter für viele Kollegen, schrieb Lieder für Sandy Wagner, Michael Holm, Ibo, Roy Black, Die Flippers und viele Andere, bis er 1988 seinen bisher grössten Erfolg Zu verkaufen: Ein schneeweisses Brautkleid hatte, der zum Kultschlager avancierte. Bemerkenswert daran ist, dass dieses Lied ebenfalls zum Vorentscheid des Grand Prix für Deutschland eingereicht wurde, aber die Radiovorauswahl nicht überstand. Renfordt ist mit Beständigkeit in allen Bereichen auf dem Musikmarkt vertreten. Als Komponist gelangen ihm mehrere Charterfolge auch im Ausland. Von ihm komponierte Songs erreichten immer wieder weltweit Top-Platzierungen in den Verkaufscharts. Bis heute stammen nahezu 500 Titel aus seiner Feder. Seit Jahren arbeitet er darüber hinaus als Radio- und Fernsehmoderator beim WDR in Köln und ist als Autor und Produzent tätig.

Quelle: Wikipedia

Jürgen Thomas

JürgenThomas ein deutscher Schlagersänger.

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Jürgen von der Lippe

Jürgen von der Lippe, geboren 8. Juni 1948 in Bad Salzuflen als Hans-Jürgen Hubert Dohrenkamp; ist ein deutscher Fernsehmoderator, Entertainer, Schauspieler, Hörbuchsprecher, Musiker, Komiker und Autor.

Lieder aus dem Bühnenprogramm wurden auch als Schallplatte veröffentlicht. Daraufhin trat Jürgen von der Lippe im August 1980 zum ersten Mal in der ZDF-Hitparade auf, insgesamt wurden es acht Auftritte. Im Juli und im August 1987 belegte er mit seinem grössten musikalischen Erfolg Guten Morgen, liebe Sorgen den ersten Platz. Daraufhin hätte er das Lied am liebsten aus seinem Bühnenprogramm genommen, weil nun alle Zuschauer den Text kannten und von ihm nicht mehr überrascht werden konnten. Das ging aber nicht, denn sie kamen auch wegen dieses Titels. 1991 trat er auch in der Volksmusiksendung von Carmen Nebel auf. Viele Lieder entstanden zusammen mit Wendelin Haverkamp, einem ehemaligen Mitschüler.

Quelle: Wikipedia

Justus Donner

Justus Donner

- Handwerkerbarde - Zwerchfell-Kundendienst - Installationspoet - Beschallungs-Notdienst -

"Ich kann auch anders - will ich aber nicht“. Wenn es nach seinem Chef geht, gehört der Mann an den Schraubstock und nicht ans Mischpult. „Mit einer Mischbatterie in der Hand kann er ja noch für was gut sein – aber ein Mikrofon?“. Doch seine Lieblings Bauträger haben Tanzpaläste, Festzelte und all die andere Orte, wo das ausgelassene Party-Volk das Leben feiert. Seinem Beruf entfliehen und ganz in die Party-Welt eintauchen, ist nichts für Justus Donner. Die Latzhose wird er niemals mit einem Glitzerhemd tauschen. Und doch freuen sich alle, wenn er sich mal wieder beim Party-Volk blicken lässt.

Quelle: justusdonner.de

Jux Filter Combo

Jux Filter Combo Das ist echter Wahnsinn. Einziger TV Auftritt 1987 (YouTube-Eintrag)

Quellen: Discogs & YouTube