K.I.D.

K.I.D. eine Disco-Gruppe unter der Leitung von Produzent und Songwriter Geoff Bastow aus dem Team von Giorgio Moroder.

Geoffrey Bastow, geboren: 20. Mai 1949 in Spen Valley, Yorkshire, England; † 16. März 2007, in Berlin, Deutschland. Produzent, Songwriter und Elektronikmusiker, Bruder von Trevor Bastow. Bastow zog Anfang der 70er Jahre nach London und 1976 nach München. Er war einer der Hauptarchitekten des Münchner Disco-Sounds von Giorgio Moroder und arbeitete mit einer Vielzahl von Stars zusammen, darunter: Boney M, Amanda Lear, Elton John, Gepy & Gepy, Mick Jackson und Pino Presti.

Quelle: Discogs

Kadanz

Kadanz war eine niederländische Popgruppe aus Utrecht um den Sänger, Komponisten und Texter Frans Bakker. Die Band war zwischen 1982 und 1998 in wechselnden Formationen aktiv.

Kadanz ging aus der schwulen Kabarettgruppe Spitsroeden mit Frans Bakker, Herman Schulte und Kees van den Berg hervor. Spitsroeden entstand Anfang der Achtzigerjahre und war ein kritischer Spiegel für Schwule, insbesondere im COC-Bereich. In den mehr als zwei Jahren des Bestehens der Gruppe verlagerte sich der Schwerpunkt der Auftritte zunehmend von Konferenzen mit Liedern hin zu Popsongs, die weniger schwulen Charakter hatten. Daraus entstand Kadanz mit Bakker als Gitarrist und Sänger, Van den Berg als Keyboarder, Eric van der Wal am Schlagzeug und Martijn van Tour ( † 2005) als Bassist. Herman Schulte war als Texter und Schlagzeuger tätig.

Die Gruppe erzielte zwei bescheidene Hits auf Hilversum 3 im Frühjahr 1983 mit In het Dark (unabhängig aufgenommen im Studio 150 in Amsterdam) und Anfang 1984 mit Intimiteit, mit Positionen in den niederländischen Top 40, der National Hit Parade und den TROS Top 50. In der Zwischenzeit hatte sich die Besetzung geändert: Bassgitarre Steven Kip, Gitarre Eddy Hilberts und Schlagzeug Ben Jansen. Zwischen 1985 und 1989 existierte die Gruppe nicht mehr, doch mit veränderter Zusammensetzung und mit dem neuen Album Blik op infinit nahm die Gruppe ab 1989 ihre Arbeit wieder auf. Neben Bakker und Schulte bestand Kadanz aus Ferry Lever an der Gitarre, Mies Sleegers als Keyboarder und Sänger, Ben Jansen am Schlagzeug und Frank Papendrecht ( † 2009) an der Bassgitarre. Die Singles Tage, an denen ich dich vergesse und De Wind erreichten 1989 die niederländische Hitparade. Hold me hold von der 1990 erschienenen CD Van de Wereld war 1991 ein Nummer-1-Hit auf Curaçao. Dies führte dort zu einer Reihe von Auftritten.

Bakker zog 1993 nach Curaçao, wo er als Radiomoderator/Nachrichtensprecher tätig ist. Mit Sänger Marc Dollevoet anstelle von Bakker veröffentlichte Kadanz 1993 die CD Sta Op. Das Album erreichte nicht den Erfolg seiner Vorgänger. Mit dem Produzenten Martin Duiser und dem Arrangeur Hans Hollestelle veröffentlichte Bakker 1998 das Album Aan of Uit unter dem Namen Frans Bakker's Kadanz. Von dieser CD wurde insbesondere das Lied What am I doing here in den Niederlanden mehrfach ausgestrahlt. Schulte wirkte als Texter an der CD mit, die hauptsächlich ein Soloprojekt von Bakker war. Im Jahr 2008 gab es Pläne, eine umfangreiche They're back!!-Tour mit Künstlern wie Splitsing, Circus Custers, Polle Eduard und Erik Mesie zu organisieren. Nach nur einem Auftritt wurde die Konzertreihe wegen finanzieller Misswirtschaft abgesagt. Martijn van Tour, Bassist der ersten Stunde, starb 2005 im Alter von 40 Jahren an einem Herzinfarkt. Auch der zwischen 1989 und 1994 in Kadanz aktive Bassgitarrist Frank Papendrecht verstarb 2009 im Alter von 56 Jahren an einem Herzinfarkt.  

Quelle: Wikipedia

Kajagoogoo

Kajagoogoo ist eine britische Popgruppe, die ihre grössten Erfolge zwischen Anfang 1983 und Herbst 1984 mit Titeln wie Too Shy, Big Apple und The Lion’s Mouth hatte. Nachdem Sänger Limahl im Sommer 1983 die Band verlassen hatte, versuchten sich die übrigen Mitglieder noch als Kaja. Ende 1985 löste sich die Band schliesslich auf. Sie fand nach einem einmaligen Auftritt im Jahr 2003 erst 2008 wieder in Originalbesetzung zusammen und veröffentlichte mit Gone to the Moon nach 23 Jahren ein neues Album.

Die Vorläuferband Art Nouveau wurde 1979 als reine Instrumentalgruppe mit Nick Beggs am E-Bass, Steve Askew an der Leadgitarre, Stuart Croxford Neale am Keyboard und Jeremy "Jez" Strode am Schlagzeug im Ort Leighton Buzzard (England) gegründet; die erste Single, The Fear Machine, wurde von der Musikkritik gut bewertet, war u. a. Record of the Week der Musikzeitschrift Sounds und wurde in der John-Peel-Show gespielt. Als es trotzdem zu keinem Plattenvertrag kam, beschloss die Gruppe sich neu aufzustellen und einen Sänger zu suchen. Über eine Anzeige im Melody Maker stiess Chris Hamill alias Limahl zur Band, die nun in Kajagoogoo umbenannt wurde. 

Nach einem Auftritt im Embassy Club in London unterzeichnete das Quintett Mitte 1982 einen Plattenvertrag bei EMI. Ihre erste Single Too Shy landete Anfang 1983 in acht europäischen Ländern auf Platz 1 der Singlecharts. Selbst in den USA schoss das Lied auf Platz 5. Das Debütalbum White Feathers erreichte europaweit hohe Chartplatzierungen, die Folgesingles Ooh to Be Ah und die Ballade Hang on Now wurden in England Top-20-Hits. Mehr als ihren musikalischen Fähigkeiten oder Arrangements verdankte Kajagoogoo den Erfolg ihrem modischen Aussehen und den Teenager-Magazinen, welche die Gruppe mit zahlreichen Titelstorys förderten und im Gegenzug ihre Auflagen steigerten. Insbesondere der recht kleine Sänger Chris Hamill mit dem Künstlernamen/Ananym Limahl war bei den Mädchen beliebt. Aber auch Nick Beggs platinblonde Rastazöpfchen hatte man so noch nicht gesehen. Als einer der Ersten machte er das Nasenpiercing ausserhalb des Punk zur Mode. Nachdem Limahl 1983 die Band während der ersten Tournee je nach Darstellung verliess bzw. verlassen musste und eine Solokarriere begann, verblasste das Interesse an der Gruppe schnell. Der Rest der Band verkürzte ihren Namen auf Kaja und brachte auch weitere Singles und ein Album heraus, konnte sich aber nicht neu positionieren.

Mitte 1985 verliess auch Schlagzeuger Jez Strode die Band, die daraufhin am 28. November 1985 offiziell aufgelöst wurde. Wegen des immensen Erfolges der ersten Single (weltweit vier Millionen verkaufte Tonträger), der durch spätere Veröffentlichungen nicht annähernd wieder erreicht werden konnte, nennt man die Band auch häufig One-Hit-Wonder. Too Shy ist und bleibt eines der Lieder der 1980er-Jahre, die auf vielen Best-of-Compilations dieser Musikdekade zu finden sind. Ende 2003 kam es im Rahmen der VH1-Sendung Bands Reunited zu einer einmaligen Wiedervereinigung von Kajagoogoo in der Original-Besetzung. Der Kajagoogoo Reunion Gig fand am 26. Oktober 2003 im Scala Club, London statt. Die Gruppe spielte live Too Shy, Hang on Now und Limahls Hit The Never Ending Story. Die Zusammenkunft war nicht von den Bandmitgliedern geplant. Der Sender VH1 war es, der auf recht unterhaltsame Weise das Treffen aller Mitglieder organisierte, ohne sie vorher über den Zweck, die Reunion, kontaktiert zu haben. Die Sendung wurde am 26. Januar 2004 ausgestrahlt. Laut Limahl trafen sich alle fünf Bandmitglieder zwei Wochen nach dem Auftritt, um die Möglichkeiten eines echten Comebacks auszuloten. Die Gespräche über das Projekt Kajagoogoo 2 endeten ohne Ergebnis. Im Herbst 2008 trat Kajagoogoo in Dänemark auf sowie auf dem Retrofest in Strathclyde Country Park, Lanarkshire (Schottland) und in Sopot auf dem dortigen Sopot Festival 2008. Im November ging die Band auf Tournee in Deutschland. In acht deutschen Städten gastierten die fünf Kajas auf Club-Bühnen. Während dieser Kajagoogoo mit Limahl Reunion-Tour 2008 präsentierte das Quintett neben einigen Neuinterpretationen altbekannter Hits vier neu komponierte Lieder, die als EP Death Defying Headlines Ende 2008 veröffentlicht wurden.

Quelle: Wikipedia

Karel Fialka

Karel Francis Fialka, geboren vor 1950 in Bengalen, Indien; ist ein britischer Sänger und Songschreiber.

Er wurde im indischen Bengalen als Kind eines tschechischen Vaters und einer schottischen Mutter geboren. Als Dichter und Strassenkünstler verdingte er sich in Grossbritannien, bevor er sich Ende der 1970er Jahre der Musik zuwandte. Mit The Eyes Have It hatte er 1980 einen Achtungserfolg, der es bis in die britischen Charts schaffte und der frühen New-Wave-Musik zuzurechnen ist. Sein Debütalbum Still Life brachte zwar noch zwei weitere Singles hervor, aber den Erfolg konnte er nicht wiederholen und so wurde es wieder ruhiger um ihn. Abgesehen von einer Single 1983 geschah jahrelang nichts, bis er 1987 mit dem zweiten Album Human Animal herauskam. Es enthielt seinen grössten Hit Hey Matthew, der international erfolgreich war und neben Platz 9 in Grossbritannien auch die Top 20 in Deutschland und der Schweiz erreichte. Das Lied ist eine kritische Hinterfragung des Einflusses, den das Fernsehen auf die Kinder hat. Es handelt von dem kleinen Matthew, der seinem Vater aufzählt, was er so alles im Fernsehen zu sehen bekommt und dabei fallen zahlreiche prominente Serien der 1980er Jahre wie Dallas, Der Denver-Clan, Tom und Jerry, Daffy Duck, Rambo und Das A-Team. Und der besorgte Vater fragt daraufhin, was sein Sohn mal werden wolle. Der Junge nennt als Antwort unter anderem Soldat, Polizist, Arzt und Pilot. Und der letzte Satz lautet: “It’s all a game - I hope.” (Es ist alles nur ein Spiel – hoffe ich). Neben dem ruhigen Gesang von Karel Fialka und den gesprochenen Antworten des etwa sechsjährigen Matthew ist vor allem eine kurze Synthesizermelodie markant. Nachdem auch das zweite Album und weitere Singleauskopplungen ihm keinen nachhaltigen Erfolg bescherten, zog er sich nach Nordschottland zurück. Er begann seine Zusammenarbeit mit Paul Roberts von Sniff ’n’ the Tears. Gemeinsam nahmen sie ein Folkalbum auf, das nach dem Erscheinen 1997 allerdings wenig Aufmerksamkeit erregte. Daneben war er auch als Songschreiber tätig, unter anderem war er 2001 als Co-Autor bei Roberts' Neuauflage von Sniff ’n' The Tears dabei. Später wiederum war bei neuen Songaufnahmen von Fialka Paul Roberts als Gastsänger beteiligt. 2009 veröffentlichte Fialka sein drittes Album Film Noir, dass auf 500 Stück limitiert ist und über seine Homepage zum Preis von 100 Britischen Pfund verkauft wird. Gleichzeitig gibt es aber auch die Möglichkeit, das Album für 10 Pfund im MP3-Format zu erwerben.

Quelle: Wikipedia

Karen Young

Karen Young, geboren 23. März 1951 in Philadelphia; † 26. Januar 1991, war eine US-amerikanische Disco-Sängerin und Pianistin. Ihr grösster Hit wurde 1978 Hot Shot.

Karen Young wuchs in einem Reihenhaus in Northeast Philadelphia, Pennsylvania, auf. Zunächst arbeitete sie als Jingle- und Backgroundsängerin für lokale Produktionsfirmen. In den frühen 1970er Jahren trat sie mit der Gruppe Sandd auf. Andy Kahn und Kurt Borusiewicz schrieben, arrangierten und produzierten für Young 1978 den Titel Hot Shot. Executive Producer war Walter „Kandor“ Kahn. Mit dieser Single wurde die Sängerin über Nacht zum Star und erreichte Platz 1 der Billboard Dance Music/Club Play Singles sowie Platz 67 in den Billboard Hot 100. Auch im Vereinigten Königreich (Platz 34) und in Deutschland (Platz 42) schaffte es die Disco-Hymne in die Hitparaden. 1990 war das Lied Teil des Soundtracks zum Film Die Affäre der Sunny von B. (OT: Reversal of Fortune). Ein Remix von Hot Shot stieg 1997 (Platz 68) in die britische Single-Hitparade. You Don’t Know What You’ve Got wurde 1983 der einzige andere Titel der Amerikanerin, der eine Chartplatzierung im Vereinigten Königreich erreichen konnte (Platz 91). In den US-Dance-Charts hatte Young weitere Erfolge: Bring on the Boys / Baby You Ain’t Nothing Without Me, Deetour und Dynamite belegten 1982 mittlere Plätze. 1979 schrieb Andy Kahn den Titel Rendezvous with Me für Karen Young. Der potentielle Nachfolgehit zu Hot Shot wurde allerdings nicht fertig produziert. Erst 2008 tauchten die Aufnahmen wieder auf. Das MaxRoxx Team, DJ Paul Goodyear und DJ Zathan Radix mixten nun neue Versionen mit den Original-Tonspuren. Die Single erschien 2009. Karen Young starb am 26. Januar 1991 an einem blutenden Ulcus (Geschwür).

Quelle: Wikipedia

Karina

Karina, eigentlich: María Isabel Bárbara Llaudés Santiago; geboren 4. Dezember 1943 in Jaén, Andalusien, ist eine spanische Schlagersängerin.

Karinas Musikkarriere begann 1961; sie wurde bekannt als Darstellerin eines Werbespots und durch einen Auftritt beim Musikfestival in Benidorm. Sie erhielt einen Plattenvertrag und hatte ihre Auftritte vornehmlich in den 1960er und 1970er Jahren, zusätzlich sang und spielte sie in einigen Musikkomödien mit. Sie wurde ausgewählt, Spanien beim Eurovision Song Contest 1971 in Dublin zu vertreten. Mit dem Schlager En un mundo nuevo erreichte sie den zweiten Platz.

Quelle: Wikipedia

Karyn White

Karyn Layvonne White, geboren 14. Oktober 1965 in Los Angeles, Kalifornien; ist eine US-amerikanische R&B-Sängerin, die 1991 mit Romantic für eine Woche auf Platz eins der US-Single-Charts stand.

White sang bereits als Kind im Kirchenchor und versuchte sich ab Mitte der 1980er Jahre zunächst als Backgroundsängerin. So ging sie unter anderem auf Tour mit dem R&B-Kollegen O’Bryan. Mit der Hilfe von Jeff Lorber hatte sie 1986 ihre ersten Hits: Facts of Love erreichte die Top 30 der US-Popcharts. Zwischen 1986 und 1995 platzierte White insgesamt 15 Hits in den amerikanischen R&B-Charts, vier davon erreichten Platz eins: The Way You Love Me (1988), Superwoman, Love Saw It (1989, mit Babyface) und Romantic (1991). Ihre beiden ersten Soloalben Karyn White (1988, Platin in den USA) und Ritual of Love (1991, Gold) erschienen bei Warner und waren stark vom damals angesagten New Jack Swing beeinflusst. White war von 1991 bis 1999 mit dem Produzenten Terry Lewis verheiratet. Die beiden haben eine Tochter. Ihre Ende 2007 geschlossene Ehe mit Bobby Gonzales ging bereits 2009 wieder in die Brüche.

Quelle: Wikipedia

Kate Bush

Kate Bush, geboren 30. Juli 1958 in Bexleyheath, Kent (heute London); eigentlich Catherine Bush ist eine britische Sängerin, Pianistin, Songwriterin, Musikproduzentin und Tänzerin. Zu ihren bekanntesten Liedern gehören Wuthering Heights, Babooshka und Running Up That Hill.

Bei der Auswahl der ersten Single setzte sie sich gegen Bob Mercer durch. Im November 1977 wurden erste Promotionexemplare von Wuthering Heights an britische Radiosender verteilt. Am 20. Januar 1978 erschien die Single und am 17. Februar 1978 dann das Album. Am 9. Februar 1978 stellte Bush ihre Single zusammen mit der KT Bush Band (mit Charlie Morgan am Schlagzeug) in der ersten Show der ARD-Sendung Bio’s Bahnhof von Alfred Biolek vor und wurde auch im deutschsprachigen Raum bekannt. Kurz darauf trat sie auch in der britischen Popsendung Top of the Pops auf. Die Single kletterte am 7. März an die Spitze der britischen Singlecharts. Bush war die erste Frau, der dies mit einem selbst geschriebenen und komponierten Titel gelang. Das Album erreichte im April Platz drei. In den deutschen Charts erreichte die Single Platz elf und das Album Platz 21. Das Presseecho war geteilt; der Presse fiel es schwer, Bushs Single und Album in ein bestimmtes Schema einzuordnen.

Als zweite Single erschien Ende Mai 1978 The Man with the Child in His Eyes und erreichte im Juni Platz 6 in den britischen Charts. Im Juli 1978 begann Bush auf Drängen von EMI mit der KT Bush Band die Aufnahmen zum zweiten Album Lionheart in den Sunbear Studios in Nizza, wieder mit Powell als Produzent und Arrangeur. Powell setzte während der Aufnahmen durch, dass wieder die Sessionmusiker des ersten Albums verwendet wurden, so dass einige der bereits mit Palmer, Bath und Morgan eingespielten Titel mit Bairnson, Paton und Elliott neu aufgenommen oder ergänzt wurden. Das Album wurde nach zehn Wochen fertiggestellt und im November 1978 veröffentlicht. Als erste Single des neuen Albums wurde Hammer Horror am 27. Oktober 1978 veröffentlicht, erreichte aber mit Platz 44 nicht die britischen Top 40. Am 13. November folgte das Album, das Platz 6 der britischen und Platz 25 der deutschen Albumcharts erreichte. Erst die im März 1979 veröffentlichte Single Wow platzierte sich mit Platz 14 in den britischen Charts ähnlich gut wie die beiden Singles des Debütalbums. EMI drängte Bush zu einer Tournee. Die Tournee Tour of Life umfasste 29 Auftritte in Europa innerhalb von sechs Wochen im April und Mai 1979 und blieb ihre einzige Tournee, obwohl sie auch später noch Konzerte gab. Im September 1983 begann Bush mit der Komposition neuer Songs. Bush wurde von EMI zunächst heftig kritisiert, weil sie das nächste Album erneut selbst produzieren wollte. Erst durch den Ausbau des Demostudios zu einem professionellen 48-Spur-Studio auf der Farm der Familie Ende 1983 gab EMI wegen der wegfallenden Studiokosten nach. Bush und Palmer begannen im Januar 1984 mit Demoaufnahmen für ein neues Album namens Hounds of Love, die nach und nach mit Overdubs versehen und mit zusätzlichen Arrangements weiterentwickelt wurden. Zunächst erstellte Bush alle Spuren am Fairlight. In der Frühphase der Entstehung fungierte Del Palmer als Toningenieur und programmierte Rhythmen auf der LinnDrum. Danach wurden mit Haydn Bendall am Mischpult reale Instrumente aufgenommen, um vor allem die elektronisch erzeugten Rhythmen zu ersetzen. Die Schlagzeugparts wurden von Stuart Elliott und Charlie Morgan (auch Bodhrán und Lambeg) eingespielt. Am Bass kamen der deutsche Jazzbassist Eberhard Weber, Del Palmer, Danny Thompson und Youth von Killing Joke zum Einsatz, an der Gitarre Alan Murphy und Brian Bath. Zahlreiche irische Instrumente wurden unter Leitung von Bill Whelan wieder in den Windmill Lane Studios aufgenommen. Zum Einsatz kam neben Liam O’Flynn (Uilleann Pipes) und Dónal Lunny (Bouzouki, Bodhrán) von Planxty auch John Sheahan von den Dubliners an der Tin Whistle und der Fiddle. Paddy Bush übernahm die osteuropäischen Instrumente Balalaika und Fujara, das australische Didgeridoo und eine Violine. Für den Song Cloudbusting wurde mit dem Medici Sextett ein von Dave Lawson arrangiertes und den Song dominierendes Streichermotiv aufgenommen. Andere orchestrale Arrangements stammen von Michael Kamen. Die Richard Hickox Singers steuerten ein Chormotiv für Hello Earthbei. Die Aufnahmen wurden im Juni 1984 abgeschlossen, doch es sollte noch ein weiteres Jahr dauern, bis alle Overdubs eingespielt und das Album von Brian Tench abgemischt war. 

Am 5. August 1985 wurde Running Up That Hill auf Betreiben von EMI unter diesem Titel als Single veröffentlicht; Bush hatte als Titel A Deal with God (dt. Ein Pakt mit Gott) vorgesehen, aber mit Gott im Titel befürchtete EMI, dass die Single nicht im amerikanischen Radio und bei MTV gespielt würde. Am 16. September folgte das Album. Die Single platzierte sich gut in den europäischen Charts und konnte auch in den Billboard Hot 100 Platz 30 erreichen. In der Folge platzierte sich auch das Album nicht nur in Europa gut, so dass mit Cloudbusting, dem Titelstück Hounds of Love und The Big Sky bis Sommer 1986 drei weitere Singles ausgekoppelt wurden, die sich allesamt in den britischen und den deutschen Singlecharts platzieren konnten. Das Album wurde in Deutschland mit einer Platin-Schallplatte und in Bushs Heimat mit Doppelplatin ausgezeichnet und markiert den kommerziellen Durchbruch für Kate Bush in Nordamerika. Ein Teil des Erfolges ist sicherlich auch dem A&R-Manager bei EMI, David Munns, geschuldet, der die Gelder für die deutlich aufwändiger produzierten Videos genehmigte. Hervorzuheben ist das Video für Cloudbusting, in dem der kanadische Schauspieler und spätere Golden-Globe-Preisträger Donald Sutherland mitspielt. Kate Bush gilt als erste Künstlerin, die ein Headset mit Funkmikrofon für den Einsatz in der Musik bauen liess. Für ihre Tournee Tour of life 1979 entwickelte ihr Tontechniker eine Konstruktion aus einem kompakten Mikrofon und Draht-Kleiderbügeln, so dass Bush kein Handmikrofon verwenden musste und die Hände frei hatte. Auf der Konzertbühne ermöglichte ihr dies, ihre einstudierte Choreografie des Ausdruckstanzes zu tanzen und gleichzeitig mit Mikrofon zu singen. Später wurde ihre Idee auch von anderen Künstlern wie Madonna oder Peter Gabriel übernommen und bei Auftritten verwendet.

Quelle: Wikipedia

Kate Yanai

Kate Markowitz, geboren 28. April 1956 in Los Angeles, Kalifornien;  im deutschsprachigen Raum besser bekannt unter ihrem Künstlernamen Kate Yanai, ist eine US-amerikanische Sängerin.

Kate Markowitz ist die Tochter des bekannten Filmmusikkomponisten Richard Markowitz. Eigentlich arbeitet sie als Background-Sängerin bei zahlreichen bekannten Künstlern. Als sie sich 1988 während einer Frankreich-Tour mit France Gall in Europa aufhielt, nutzte sie einen freien Tag für die Aufnahme eines einminütigen Musikstücks als Begleitmusik zu einem Werbespot für Bacardi-Rum. Die eingängige Melodie, die zudem sehr häufig im Fernsehen lief, erfreute sich bald grosser Beliebtheit und wurde schliesslich sogar mitgeschnitten und von DJs gespielt. Daraufhin entschloss man sich, aus dem Lied eine richtige Single zu machen. Der französische Komponist Olivier Bloch-Lainé schrieb daraufhin das Lied um und verpasste ihm zusammen mit der reaktivierten Kate Markowitz einen werbefreien Sommertext. Kate nannte sich Yanai, ein Name aus ihrem Familienstammbaum, das Lied mit dem neuen Titel Summer Dreaming (Bacardi Feeling) wurde eingespielt und im September 1991 zum Sommerhit in den deutschsprachigen Ländern. Trotz oder wegen des grossen Rummels, dem sich Kate nach dem Erfolg von Summer Dreaming ausgesetzt sah, liess sie sich nicht auf einen angebotenen Plattenvertrag und eine eigene Solokarriere ein. Mitte 1994 veröffentlichte sie zwar noch einmal mit Cry, Cry, Louise eine Aufnahme, aber mit Platz 61 war die Single ein Flop. Somit bleibt sie ein auf die deutschsprachigen Länder beschränktes One-Hit-Wonder. Allerdings veröffentlichte sie in den USA 2003 unter ihrem bürgerlichen Namen die CD Map of the World mit selbstgeschriebenen Liedern.

Quelle: Wikipedia

Katy Kassay

Obskures Disco-Juwel der ungarischen Sängerin Katy Kassay (Kassai Kati in korrekter Ungarischsprache). Sie veröffentlichte in Westdeutschland nur zwei 7'’-Singles, Springfever 1978 und Oliver ?. In Ungarn machte sie nur wenige Radioaufnahmen. 

Quelle: Youtube Eintrag

Kazino

Kazino, ein belgisches Duo bestehend aus:

Nicolas Finn-Romainville alias Nick Kasino, geboren am 17. September 1958 in Saint-Gilles (Brüssel - Belgien) / Pierre-Henri Steyt, geboren 31. May 1961 in Gent (Belgien).

Quelle: Discogs

KC & The Sunshine Band

KC & The Sunshine Band ist eine US-amerikanische Discoband mit Funk und Latin Grooves, gegründet 1973 und aufgelöst 1985.

Die Gruppe bestand fast durchgehend aus sieben bis elf Musikern; der Kern der Band machten aber die beiden Musikproduzenten Harry Casey (Spitzname K.C.) und Richard Finch aus. 1993 nahm die Gruppe nochmals ein Album auf und gingen wieder auf Tournee. 2003 trat die Band im Film Ein ungleiches Paar auf. (mehr unter Wikipedia)

Gründungsmitglieder: Harry Wayne "KC" Casey / Richard Finch / Jerome Smith († 2000) und Robert Johnson.

Quelle: Wikipedia

Keith Marshall

Keith Marshall, geboren 5. Juni 1956 in Hampstead, London; ist ein britischer Sänger, Gitarrist und Songwriter.

Marshall war Gründungsmitglied und Teil der Dauerbesetzung der Glam-Rock-Band Hello, bis zu deren erster Trennung im Jahre 1978. Daraufhin startete er seine Solokarriere und veröffentlichte 1979 sein selbstbetiteltes Debütalbum. Seinen grössten kommerziellen Erfolg hatte er 1981 mit dem Titel Only Crying, der in vielen europäischen Ländern ein Hit und in Deutschland, Österreich und der Schweiz ein Top-10-Hit wurde. Neben der Gitarre beherrscht Marshall ebenfalls die Mundharmonika.

Quelle: Wikipedia

Kelly Gordon

Kelly Lee Gordon, geboren 19. November 1932; † 1. August 1981, war eine US-amerikanischer Sänger, Songwriter und Plattenproduzent.

Nachdem er einige erfolglose Solo-Singles für Mercury Records aufgenommen hatte, wurde Gordon von Capitol Records als Personalproduzent angestellt. Eine seiner ersten Produktionen war Bobbie Gentrys Ode to Billie Joe, wo er ihr Demo des Liedes nahm und ein Streicharrangement von Jimmie Haskell überspielte. Das Lied war sofort ein Hit, mit neun Grammy-Nominierungen im Jahr 1968 und drei Siegen. Der Rolling Stone platzierte es schliesslich auf Platz 419 seiner Liste der „500 grössten Songs aller Zeiten“.

Gordon und Gentry wurden enge Freunde und Mitarbeiter an ihrer Musik. Mit beträchtlichem Input von Gentry produzierte Gordon die Alben Ode to Billie Joe (1967), The Delta Sweete (1968) und Local Gentry (1968) und war Co-Produzent von Bobbie Gentry und Glen Campbell (mit Glen Campbell) (1968) mit Campbell's damaliger Produzent Al De Lory. Sein Erfolg mit Gentry führte dazu, dass Gordon die Chance erhielt, sein eigenes Album für Capitol aufzunehmen. Defunked wurde 1969 veröffentlicht. Es enthielt das Lied That's Life, dass er gemeinsam mit Dean Kay schrieb; das zahlreiche Coverversionen hervorbrachte, darunter eine von Frank Sinatra. Einige seiner Kompositionen aus dieser Zeit gingen an bekannte Interpreten wie The Temptations, Nichelle Nichols, Aretha Franklin und James Brown. Bobbie Gentry hatte einen nicht im Abspann aufgeführten Auftritt bei Defunked und spielte im Duett den Song Love Took My Heart and Mashed That Sucker Flat. Das Album enthielt auch die erste Aufnahme von He Ain't Heavy, He's My Brother von Bobby Scott und Bobby Russell, einem Welthit der Hollies im Jahr 1969. Gordons bravouröse Darbietung des Liedes wurde im selben Jahr als Single veröffentlicht, scheiterte jedoch.

Gordon war bereits verheiratet und hatte Kinder, als er Gentry kennenlernte, verliess jedoch seine Familie, um mit dem Sänger zusammenzuleben. Die Beziehung endete nach einigen Jahren. Als Gordon an Lungenkrebs erkrankte, lud Gentry ihn ein, in einem Gästehaus auf dem Gelände ihres Hauses zu übernachten und kümmerte sich um ihn, bis er 1981 starb.

Quelle: Wikipedia

Kelly Marie

Kelly Marie, mit bürgerlichem Namen Jacqueline McKinnon, geboren 16. Oktober 1957 in Paisley; ist eine schottische Sängerin.

Kelly Marie war bis 1980 vorwiegend in Frankreich erfolgreich, bis sie mit Feels Like I’m in Love europaweit ihren grossen Durchbruch hatte   und das, nachdem die Single schon ein ganzes Jahr auf dem Markt war. Feels Like I’m In Love wurde von Ray Dorset eigentlich für Elvis Presley geschrieben, der jedoch starb, bevor er den Titel einspielen konnte. Der Titel erreichte 1980 Platz 1 der britischen Charts und gilt als Vorläufer des Hi-NRG-Sounds. Kelly Marie ist verheiratet und lebt mit ihrer Familie in der Nähe von London. Sie hat fünf Töchter und einen Sohn.

Quelle: Wikipedia

Ken Boothe

Ken Boothe, geboren  22. März 1948 in Kingston, Jamaika; ist ein jamaikanischer Ska- und Reggae-Sänger und Songwriter.

Die Karriere von Ken Boothe begann mit dem karibischen Musikproduzenten Clement „Coxsone“ Dodd, mit dessen Hilfe er im Jahr 1967 eine Coverversion des Songs Puppet on a String von Sandie Shaw aufnahm. Im selben Jahr tourten er und Alton Ellis mit der Band The Soul Vendors erfolgreich durch das Vereinigte Königreich. Nachdem er sich von Coxsone trennte, arbeitete er mit den Produzenten Leslie Kong und Keith Hudson zusammen. Er gründete die Band Conscious Minds zusammen mit dem Musiker B. B. Seaton und wurde in den 1970er Jahren aufgrund seiner Erfolge als Mr. Rocksteady bekannt. Seinen ersten grossen Erfolg stellte die Single Everything I Own dar, mit der er 1974 Platz 1 in den britischen Charts erreichte. Dieser Erfolg wurde in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Lloyd Chalmers erreicht. Der von David Gates geschriebene Song wurde durch Ken Boothe in getragenem Reggae-Rhythmus interpretiert, was nicht nur in der Karibik, sondern auch im Vereinigten Königreich gut ankam. Das Original der Soft-Rockband Bread erreichte in Grossbritannien die Chartposition 32 und in den USA Platz 5. Im selben Jahr hatte Ken Boothe zudem mit Crying Over You einen weiteren Hit in Grossbritannien auf Platz 11. In neuerer Zeit arbeitete Boothe mit Bunny Lee, Phil Pratt, King Jammy, Pete Weston, Jack Ruby, Hugh „Red Man“ James, Castro Brown und Tappa Zukie zusammen. Zudem tat er sich im Jahr 1995 mit dem Reggae-Pop-Musiker Shaggy zusammen, mit dem er sein altes Musikstück The Train Is Coming neu aufnahm, dass auf dem Soundtrack des Films Money Train erschien. Im Jahr 2001 erschien auf dem Plattenlabel Trojan Records die Doppel-CD Crying Over You, die die besten Aufnahmen von Ken Boothe enthält.

Quelle: Wikipedia

Kenneth Sherman

Kenneth Sherman, Produzent und ursprünglich aus Curaçao. (Curaçao ist eine rund 444 Quadratkilometer grosse Insel und zusammen mit der Nebeninsel Klein Curaçao ein Land des Königreichs der Niederlande in der Karibik).

Quellen: Discogs & Wikipedia

Kenny

Kenny war eine britische Poprock-Band, die von 1974 bis 1976 mit eingängigen Glam-Rock-Liedern erfolgreich war.

Ursprünglich spielte die Gruppe als Nordlondoner Nachwuchsband Chuff progressiven Rock, bevor sie von den Songwritern Bill Martin und Phil Coulter, die mit Liedern für die Bay City Rollers gerade sehr erfolgreich waren, entdeckt wurden. Zunächst waren die Bandmitglieder nicht davon angetan, ihre bevorzugte Musikrichtung hin zu seichten Teenager-Popstücken zu ändern, aber gaben dann rasch nach. Jedoch musste der bisherige Sänger Ross Prinle ausgewechselt werden, weil sein hippieskes Aussehen nicht dem gewünschten Image als zeitgemässes Teenie-Idol entsprach.

Nach den ersten Erfolgen, darunter The Bump (1974) und Fancy Pants (1975), nahm die Popularität der Band jedoch 1976 ab. Kenny erzwangen eine gerichtliche Entscheidung, sich von der bisherigen Plattenfirma RAK Records zu lösen, um zur deutschen Polydorwechseln zu können. Allerdings brachte dies auch keinen nennenswerten Erfolg. Als Yan Style infolge eines Motorradunfalls einen gelähmten Arm davontrug, folgte kurz darauf die Entscheidung, die Gruppe aufzulösen.

Gründung 1974 (aus der Band Chuff), Auflösung 1979.

Letzte Besetzung: Rick Driscoll, Gesang, Gitarre / Yan Style, Gitarre / Chris Redburn, Bass / Christopher Lacklison, Keyboard / Andy Walton, Schlagzeug / Ehemalige Mitglieder: Ross Prinle (bis zur Umbenennug) Gesang, Gitarre.

Quelle: Wikipedia

Kenny Brawner & Raw Sugar

Kenny Brawner & Raw Sugar ist eine US-amerikanische Formation.

Kenny Brawner ist ein von der Kritik gefeierter Keyboarder, Sänger, Komponist und Schauspieler, der als Musiker seinen eigenen unverwechselbaren Stil aus Jazz, Funk, R&B und Blues spielt. Fast ein Jahrzehnt lang leitete und komponierte Herr Brawner eine Jazz-Funk-Aufnahmeband namens Raw Sugar. Während dieser Zeit wurde seine Funk-Komposition Whups it on Me zum „Showstopper der Woche“ bei WBLS in New York gewählt und mit der Band in der Fernsehsendung Soul Train vorgestellt. Derzeit leitet er eine Gruppe namens Brawner Brothers Band, die für ihre süsse Old-School-Soulmusik, Blues, lateinamerikanische, afrikanische und Jazz-Modi sowie vulkanischen Funk bekannt ist. Er trat mit BB King auf und glänzte in der Blues Suite live auf der Bühne des Alvin Ailey American Dance Theater. Kenny spielte kürzlich auch Hauptrollen als Blues-Mann sowohl in Dan Dietz‘ Clementine in the Lower 9 im Theater Works in Mountain View, Kalifornien, als auch in einem auf Blues basierenden Musical namens The City Club, Off Broadway in New York. Er spielte eine Hauptrolle in der Produktion von What Makes A Man auf der Canadian Stage, einer Show über das Leben und die Musik des legendären Charles Aznavour, einem der besten „Schausteller“ der Welt. Zuletzt spielte er einen gefühlvollen Organisten in Stews und Heidi Rodewalds „The Total Bent“ am New Yorker Public Theater. Er ist im klassischen Filmmusical Hair zu sehen. Kenny leitet und tourt jetzt mit einer 12-köpfigen Band und drei sinnlichen Sängerinnen, um ein Konzert-/Theaterwerk zu machen, in dem er die Musik und die Geschichte des grossen Ray Charles zum Leben erweckt.

Quelle: sroartist.com

Kenny Loggins

Kenneth Clark „Kenny“ Loggins, geboren 7. Januar 1948 in Everett, Washington; ist ein US-amerikanischer Sänger, Gitarrist und Songwriter. Der zweifache Grammy-Preisträger wurde in den 1970er Jahren zunächst als eine Hälfte des Duos Loggins and Messina bekannt, bevor er als Solist ab 1977 vor allen Dingen mit einer Reihe von Hits für Kinofilme grosse Erfolge feierte. Darunter auch der für den Oscar nominierte Titelsong zum Tanzfilm Footloose, der 1984 drei Wochen auf Platz eins der US-Charts stand.

Loggins begann seine musikalische Karriere in den frühen 1970er Jahren. Gemeinsam mit Sänger und Songwriter Jim Messina, der Loggins ursprünglich als Solokünstler unterstützen wollte, trat er bis 1976 als Duo namens Loggins and Messina auf. Ihre Alben erhielten in den Vereinigten Staaten zweimal Gold und fünfmal Platin und in vielen anderen Ländern weltweit weitere Auszeichnungen. Bekannteste gemeinsame Hits waren Danny’s Song und Your Mama Don’t Dance. 1977 veröffentlichte Loggins sein erstes Soloalbum Celebrate Me Home mit seinem ersten grossen Hit I Believe in Love. Ein Jahr später erschien Nightwatch, auf dem er unter anderem ein Duett mit Stevie Nicks, der Sängerin von Fleetwood Mac, sang, den Top-10-Hit Whenever I Call You „Friend“. Auch das 1979 erschienene Album Keep the Fire war aufgrund der Hits This Is It, einem Duett mit Michael McDonald, dem damaligen Sänger der Doobie Brothers, und des Titelsongs sehr erfolgreich. Alle drei Alben erhielten in den USA und einigen weiteren Staaten Platin. Im Anschluss an die Keep-the-Fire-Tour erschien Loggins’ erste Liveplatte Kenny Loggins Alive. 1980 gewann er ausserdem einen Grammy für das gemeinsam mit Michael McDonald produzierte What a Fool Believes als besten Song. In den 1980er Jahren machte Loggins vor allem durch mehrere Soundtracks zu Kinofilmen auf sich aufmerksam. Zu Wahnsinn ohne Handicap (Caddyshack) steuerte er 1980 das Lied I’m Alright bei. Footloose, für das Loggins eine Oscar-Nominierung erhielt, wurde sein grösster Hit und machte ihn weltweit bekannt. Meet Me Halfway aus Over the Top wurde ein ebenso populärer Hit, wie Danger Zone und Playing with the Boys aus Top Gun. 1982 erschien mit Welcome to Heartlight einer seiner bekanntesten Titel. 1985 war er als Mitglied von USA for Africa an der Entstehung der Single We Are the World beteiligt.

Quelle: Wikipedia