Natalie Cole

Natalie Maria Cole, geboren 6. Februar 1950 in Los Angeles, Kalifornien; † 31. Dezember 2015 ebenda; war eine US-amerikanische Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin. Sie war die Tochter der Jazzsänger Nat King Cole und Marie Ellington. In ihrer mehr als 40 Jahre währenden Karriere wurden allein in den Vereinigten Staaten 13,5 Millionen Alben verkauft, womit sie zu den erfolgreichsten Sängerinnen in den Genres R&B, Soul und Jazz gehörte. Für ihre Leistungen als Sängerin erhielt sie neun Grammys.

Ihr erstes Album, Inseparable, erschien 1975; im Jahr darauf erhielt Cole einen Grammy in der Kategorie „Best New Artist“. In diesen Anfangsjahren wurde sie in Anlehnung an Aretha Franklin, die zeitgleich ein Karrieretief durchmachte, von mehreren Medien als „New Queen of Soul“ bezeichnet, unter anderem von der New York Times. Cole war ausserdem nach Franklin, die acht Mal in Folge die Auszeichnung für die beste weibliche R&B-Gesangsleistung bei den Grammys erhalten hatte, die zweite Sängerin überhaupt, die in dieser Kategorie ausgezeichnet wurde. Cole nahm unter anderem Alben in den Bereichen Soul, Jazz, Pop und Dance auf. Zu ihren grössten Hits zählen This Will Be (1975), I’ve Got Love on My Mind (1977), Our Love (1978), Someone That I Used to Love (1980), Jump Start und I Live for Your Love (1987), Pink Cadillac (1988), Miss You Like Crazy (1989) und Unforgettable (1991, ein nachträglich zusammengesetztes Duett mit ihrem verstorbenen Vater). Das dazugehörige Album Unforgettable – With Love verkaufte sich allein in den Vereinigten Staaten über sieben Millionen Mal und erhielt zahlreiche Grammy-Auszeichnungen. Cole war dreimal verheiratet. Alle drei Ehen wurden nach wenigen Jahren wieder geschieden. Aus ihrer ersten Ehe mit Marvin Yancy (1950–85), Koproduzent und Koautor ihrer ersten Alben, stammt ihr einziger Sohn Robert Yancy. Er starb eineinhalb Jahre nach dem Tod seiner Mutter, im August 2017, im Alter von 39 Jahren an einem Herzinfarkt.

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Natural Selection

Natural Selection war ein amerikanisches R&B/Synth-Pop-Duo, aktiv von 1989 bis 1992.

Das Duo wurde von Elliot Erickson gegründet und bestand ursprünglich aus Sänger Steve Bryant (Kallsen), wo sie ein Remake von Nik Kershaws Wouldn’t It Be Good aufnahmen. Die Single wurde zuerst unabhängig von Brian Phillips von KDWB aufgenommen und begann, in der Radioszene von Minnesota/Wisconsin für Aufsehen zu sorgen. Dies war der ursprüngliche Katalysator, der die Aufmerksamkeit auf die Band Natural Selection lenkte. Bryant verliess die Band und wurde durch Frederick Thomas ersetzt. Der Song Do Anything blieb unvollendet, bis Erickson 1989 wieder daran zu arbeiten begann. Der Rap wurde ursprünglich von Ingrid Chavez aufgenommen, einer Freundin des Duos, die den Rap im Studio improvisierte. 1990 war die Version mit Chavez als Rapper ein lokaler Hit bei WLOL-FM in Minnesota, wo Erickson als Remix-Ingenieur arbeitete. Nachdem Natural Selection einen Plattenvertrag unterzeichnet hatte, wurden Chavez 'Raps von Niki Haris neu aufgenommen, da Chavez zu diesem Zeitpunkt bei Paisley Park Records unter Vertrag stand.

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Neil Diamond

Neil Leslie Diamond, geboren 24. Januar 1941 in New York City; ist ein US-amerikanischer Sänger und Songwriter. Er hatte vor allem in den späten 1960er und in den 1970er Jahren Top-Ten-Hits wie Sweet Caroline, I Am… I Said, Song Sung Blue, Desireé, Beautiful Noise und Cracklin’ Rosie. Mit über 125 Millionen verkauften Schallplatten (bis Mai 2009) ist Neil Diamond einer der erfolgreichsten Musiker weltweit. Diamond schrieb auch Hits wie I’m a Believer für die Monkees und Sunflower für Glen Campbell sowie (den erst durch UB40 bekannt gewordenen Titel) Red Red Wine. Er wurde mit zahlreichen Silbernen, Goldenen und Platin-Schallplatten ausgezeichnet. Für den Soundtrack Jonathan Livingston Seagull erhielt er 1973 einen Grammy Award.

Sein erster komponierter und selbst gesungener Titel in den US-Musikcharts Billboard Hot 100 von 1966 Solitary Man landete auf Platz 55 und blieb neun Wochen, die spätere Singleversion des Titels blieb 1970 24 Wochen (Platz 21) in diesen Charts. Mit der nächsten, im Herbst 1966 erschienenen Single Cherry Cherry gelang ihm sein erster Top-Ten-Hit über zwölf Wochen und Bestplatzierung auf 6. Der erste Nummer-1-Hit war 1970 Cracklin’ Rosie, I Am… I Said erreichte 1971 die Top 5 in England und den USA, und Song Sung Blue erreichte 1972 wieder die Spitze der US-Charts. Im gleichen Jahr erhielt er durch Abstimmung der Leserschaft der deutschsprachigen Jugendzeitschrift Bravo den Bronzenen Bravo Otto als Sänger. Als erfolgreichster Song, der von ihm gesungen, aber nicht von ihm geschrieben wurde, gilt He Ain't Heavy… He's My Brother, ein Platz-20-Hit aus dem Jahr 1970, den zuvor die Hollies aufgenommen hatten. 1976 nahm Diamond das Album Beautiful Noise auf, das von Robbie Robertson produziert wurde. Das Album erreichte auch im deutschsprachigen Raum die Spitze der Albumcharts (1976 Österreich, 1977 Deutschland). 1977 veröffentlichte er den Song You Don’t Bring Me Flowers auf dem Album I'm Glad You're Here With Me Tonight. Der Song wurde von Barbra Streisand auf ihrem Album Songbird gecovert. Ein Radio-DJ mixte beide Versionen zusammen und sorgte damit für Aufsehen. Diamond und Streisand nahmen das Lied schliesslich gemeinsam neu auf. Diese Aufnahme wurde ein weiterer Nr.-1-Hit.

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Neneh Cherry

Neneh Cherry, geboren 10. März 1964 in Stockholm als Neneh Marianne Karlsson; ist eine schwedische Hip-Hop-Künstlerin, Jazz-Sängerin und Songwriterin. Sie ist Stieftochter von Don Cherry. Zu ihren grössten kommerziellen Erfolgen gehören Buffalo Stance (1988), Manchild (1989), I’ve Got You Under My Skin (1990), 7 Seconds (1994, mit Youssou N’Dour) und Woman (1996). Ihr Hip-Hop ist immer wieder auch von anderen Stilen beeinflusst, zum Beispiel Soul (Inna City Mamma, 1989), Rock(Trout, 1992, mit Michael Stipe von R.E.M.) oder Weltmusik (7 Seconds).

Neneh Cherry wuchs gemeinsam mit ihrem vier Jahre jüngeren Halbbruder Eagle-Eye Cherry bei ihrer Mutter, der schwedischen Malerin Monika Karlsson (auch Moki Cherry), und ihrem Stiefvater, dem Jazz-Musiker Don Cherry, auf. Der Kontakt zu ihrem leiblichen Vater, dem Musiker Ahmadu Jah aus Sierra Leone, brach aber nie ganz ab. Väterlicherseits hat sie eine Halbschwester, die Sängerin Titiyo. Ihre ersten beiden Lebensjahre verbrachte sie in Hässleholm in Schweden. Danach reiste die ganze Familie mit Don, der meist auf Tournee war, um die ganze Welt, meist durch die USA und Europa. Einer der wenigen Orte, wo die Familie sich regelmässig aufhielt, war New York, wo Neneh auch sporadisch zur Schule ging. Durch ihren Stiefvater, der seit den 1960ern selbst zu den bedeutendsten Innovatoren des Jazz, insbesondere des Free Jazz, zählte, lernte sie schon früh eine ganze Reihe von Musikern kennen. Darunter waren Berühmtheiten wie Ornette Coleman, mit dem Don Cherry eng zusammenarbeitete, oder Miles Davis. Anfang der 1980er Jahre brach sie die Schule ab, siedelte nach London über und begann ihre eigene musikalische Laufbahn. Die erste Gruppe, mit der sie auftrat, war die Punkrock-Band The Cherries. Bevor sie mit Stop the War, einem Protest-Song gegen den Falkland-Krieg (1982), ihre Solokarriere startete, arbeitete sie noch mit The Slits und Rip Rig + Panic zusammen. 1986 nahm sie zusammen mit The The den Titel Slow Train to Dawn auf. Mit ihrem Mann Cameron McVey (auch Produzent von Massive Attacks Debüt-Album Blue Lines, Portisheads Dummy und später Alben der All Saints und der Sugababes) nahm sie 1988 ihr Debüt-Album Raw Like Sushi auf. Die Single-Auskopplung Buffalo Stance wurde zu ihrem ersten grossen Hit. Kurz darauf erkrankte sie an Borreliose, was ihre Arbeit als Musikerin zeitweilig behinderte. 1990 hatte sie mit I’ve Got You Under My Skin, ihrem Beitrag zur AIDS-Benefiz-Compilation Red Hot + Blue, ihren zweiten grossen Erfolg. 1992 veröffentlichte sie ihr zweites Album, Homebrew, auf dem auch Michael Stipe (R.E.M.) und Guru (Gang Starr) zu hören sind. Im darauf folgenden Jahr übersiedelte sie für kurze Zeit nach New York, 1995 mietete sie ein Haus in der Nähe von Málaga (Spanien), wo sie bis 1999 mit ihrer Familie lebte.

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New Kids on the Block

New Kids on the Block – kurz NKOTB oder New Kids genannt – sind eine 1984 gegründete US-amerikanische Popgruppe aus Boston, Massachusetts, die Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre international als Pop-Phänomen gefeiert wurde und zu den höchstbezahlten Entertainern der Welt zählte. Zur damaligen Zeit als Teenieband bezeichnet, gelten sie heute als der Prototyp der erfolgreichen Boygroupsund waren Vorbild für nachfolgende Formationen der 1990er Jahre wie Take That, Caught in the Act, Backstreet Boys, *NSYNC und Boyzone. 1994 trennte sich die Gruppe, seit 2008 ist sie wieder im Musikgeschäft aktiv. New Kids on the Block verkauften weltweit über 80 Millionen Tonträger und halten bis heute den Rekord im Verkauf von Merchandisingartikeln mit einem Jahresumsatz von einer Milliarde Dollar.

Mit dem Ziel, fünf weisse Jugendliche zu finden, die Rhythm and Blues interpretieren und zu Idolen ihrer Altersgruppe avancieren sollten, entschloss sich der Produzent von New Edition, Maurice Starr, im Sommer 1984 eine neue Gruppe aufzubauen. Seine Talentsucherin Mary Alford entdeckte zunächst den damals 14-jährigen Donnie Wahlberg (* 17. August 1969), der sich durch sein selbstbewusstes Auftreten sowie seine Rap- und Breakdance-Fähigkeiten von anderen Jungen seines Alters abhob. Wahlberg war es auch, der seinen Bruder Mark (* 5. Juni 1971), seinen Freund Danny Wood (* 14. Mai 1969) sowie seine ehemaligen Schulkameraden Jonathan (* 29. November 1968) und Jordan Knight (* 17. Mai 1970) ins Studio brachte.

Sie alle beherrschten Breakdance und hatten jahrelang im Schul- und Kirchenchor gesungen. Zudem waren sie in Bostoner Arbeitervierteln mit einem hohen Anteil afroamerikanischer Jugendlicher aufgewachsen. Starr betrachtete dies vor dem Hintergrund seiner Ambition, schwarze Musik von Weissen präsentieren zu lassen, als Pluspunkt. Bereits nach den ersten Proben entschied sich der damals erst 13-jährige Mark jedoch, aus dem Projekt wieder auszusteigen. Ersetzt wurde er durch Donnie Wahlbergs Freund Jamie Kelley. Unter dem Namen Nynuk absolvierte die Band im Mai 1985 ihren ersten Auftritt vor 400 Schülern in der Lee High School in Boston. Es folgte ein Auftritt auf dem Kite Festival im Franklin Park, in dessen Rahmen die Gruppe auf zusammengestellten Tischen tanzen musste, ausgepfiffen und mit Steinen beworfen wurde. Während die anderen vier Mitglieder ihre gesamte Freizeit im Studio verbrachten und sich für die Weiterentwicklung der Band einsetzten, vernachlässigte Kelley zunehmend sein Engagement und wurde im Juni 1985 aus der Gruppe ausgeschlossen. Seinen Platz nahm der damals 12-jährige Joey McIntyre (* 31. Dezember 1972) ein. Mit dem Neuzugang änderte die Band ihren Namen in New Kids on the Block, zurückzuführen auf den Titel eines Raps, den Wahlberg mit Starr produziert hatte. Ihr erstes Konzert als New Kids on the Block bestritt die Gruppe im Gefängnis von Deer Island im Bostoner Hafen vor mehreren hundert Häftlingen. Es folgten Auftritte in verschiedenen Clubs, die primär von Schwarzen besucht wurden. 1986 erhielt die Band bei Columbia Records ihren ersten Plattenvertrag. Das selbstbetitelte Debütalbum New Kids on the Block sowie die ausgekoppelte Single Be my girl schafften es jedoch nicht in die Charts. Medien und Rundfunk nahmen keinerlei Notiz von ihnen. Ungeachtet des Misserfolgs traten sie 1986 im Vorprogramm diverser Bands auf und absolvierten schliesslich 1987 ein Konzert im Apollo Theater in New York City, in dem sie von dem als schwierig geltenden Publikum frenetisch gefeiert wurden. Ihren Durchbruch erlangten sie 1988 mit der Veröffentlichung des zweiten Albums Hangin´ Tough. Die Singleauskopplung Please Don´t Go Girl sprang in den USA von Null auf Platz 10 der Charts.

Zur selben Zeit begleiteten sie die damals 16-jährige und unter Jugendlichen sehr populäre Sängerin Tiffany als Vorgruppe auf ihrer Tournee durch die USA. Euphorie brach aus und liess die Vorgruppe zu Hauptakteuren werden. Der Musiksender MTV begann, die Nachfolgesingle You Got It (The Right Stuff) in Heavy Rotation auszustrahlen, die Band wurde zu allen grossen TV-Shows des US-amerikanischen Fernsehens eingeladen und füllte sämtliche Teenagermagazine. Im Rahmen ihrer Vorbildfunktion für Millionen Jugendliche setzte sich die Gruppe im Besonderen für Anti-Drogen-Kampagnen ein. In Anbetracht dieses Engagements verlieh der damalige Gouverneur des Staates Massachusetts, Michael Dukakis, der Band die höchste Auszeichnung der Stadt Boston, indem er den 24. April 1989 zum Tag der New Kids on the Block erklärte. Im Juni 1989 gingen New Kids on the Block auf Tournee und spielten landesweit in ausverkauften Häusern. Wo auch immer die Gruppe auftauchte, wurde sie von hysterischen Fans belagert. Zeitgleich erreichten ihre Single I´ll Be Loving You Forever und wenige Monate später auch ihr Album Hangin´ Tough Platz eins der Charts. Letzteres erzielte achtmal Platin. Aufgrund des enormen Erfolgs wurde ihr Debütalbum von 1986 erneut veröffentlicht und erhielt dreifach Platin. Ihrem ebenfalls 1989 veröffentlichten dritten Album Merry Merry Christmas und der daraus ausgekoppelten Doppelplatin-Single This one´s for the children folgte eine ausverkaufte Weihnachtstournee durch die USA. Den Erlös der Single spendete die Gruppe an die Organisation United Cerebral Palsy, die Menschen mit Zerebralparese unterstützt. Im Januar 1990 wurden New Kids on the Block zweimal mit dem American Music Award als Beste Popgruppe und für das Beste Popalbum ausgezeichnet.

Ihrer Stadion-Tournee durch die USA und Europa mit einer verdreifachten Sicherheitsmannschaft im Frühjahr 1990 folgte die Veröffentlichung des Albums Step by Step, das in Ländern wie den USA, UK und Deutschland bei Erscheinen auf Platz eins in die Charts einstieg und sich weltweit etwa zwanzig Millionen Mal verkaufte. Die anschliessende Magic Summer Tour führte sie im Sommer 1990 durch 63 amerikanische Stadien mit insgesamt über zwei Millionen Zuschauern. Die Band zählte in dieser Zeit zu den beliebtesten der Welt, die Hysterie der Fans wurde vielfach mit der Hysterie der Beatles-Fans verglichen. Der Fanclub erhielt täglich 30.000 Briefe, die offizielle Hotline über 100.000 Anrufe pro Woche. Zudem wurde die Band mit zahlreichen Publikumspreisen ausgezeichnet, darunter dem Bravo Otto in Gold 1990 und 1991 und elf Trophäen der ehemaligen britischen Jugendzeitschrift Smash Hits. Im weiteren Verlauf wurde eine vielfältige Auswahl an Merchandisingartikeln produziert, von Kleidung und Schmuck über alltägliche Dekorations- und Gebrauchsgegenstände bis hin zu Puppen des Spielwarenherstellers Hasbro. Allein im Jahr 1990 setzte die Gruppe mit dem Verkauf ihres Merchandising eine Milliarde Dollar um. Eine eigene Zeichentrickserie, die die Band thematisierte, lief im September 1990 auf dem Sender ABC und im März 1992 auf RTL plus an. In einem Interview aus dem Jahr 2001 gab Jonathan Knight später zu verstehen, den Mitgliedern sei in ihrem damals noch jungen Alter nicht bewusst gewesen, welche Maschinerie sie mit nur einer einzigen Unterschrift ausgelöst hatten. Im Oktober 1990 erschien mit No More Games das fünfte Album. Die anhaltende Hysterie der Fans führte indes auch zu starker Ablehnung. Als von jungen Mädchen angebetete Idole wurde das Quintett von Musikmagazinen jenseits der Jugendpresse wiederholt ins Lächerliche gezogen. In Anbetracht ihres Alters bezeichnete man sie unter anderem als „Milchzahnrocker“ und ihre Anhängerschaft als „pubertierende Jungfrauen“ und „Zahnspangengeneration“. In Alltagssituationen wurden die Mitglieder zudem mit aggressivem Verhalten und Morddrohungen konfrontiert. Ein T-Shirt mit der Aufschrift New Kids under the Block zeigte einen Felsblock, unter dem mehrere blutende Beine abgebildet waren. Die Knight-Brüder wurden auf offener Straße mit einer geladenen Waffe bedroht. Auf das Haus von Danny Wood wurde geschossen.

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New Order

New Order ist eine englische New-Wave- und Post-Punk-Band, die 1980 in Manchester gegründet wurde. Das 1983 veröffentlichte Blue Monday gilt bis heute als weltweit meistverkaufte Maxi-Single.

Die Band trat die Nachfolge von Joy Division an, deren Mitglieder damals vereinbart hatten, nicht mehr unter diesem Namen aufzutreten, falls ein Mitglied die Band verlassen sollte. Als sich im Mai 1980 der damalige Frontsänger Ian Curtis das Leben nahm, lösten die drei verbliebenen Bandmitglieder aus Respekt ihr Versprechen ein und formierten sich unter dem Namen New Order neu. Der grösste Erfolg von New Order war die Veröffentlichung der Maxi-Single Blue Monday im Jahr 1983. Diese Platte, die bei dem Independent-Label Factory Records erschien, ist bis heute die weltweit meistverkaufte Vinyl-Maxisingle. Allerdings blieb, laut Factory-Chef Tony Wilson, der finanzielle Erfolg wegen des aufwändig gestalteten Covers in Form einer Floppy-Disk aus. Erst später wurden mit dem Song durch mehrere Neuauflagen schwarze Zahlen geschrieben. 1993, nach Republic wurde New Order vorerst auf Eis gelegt. Die Mitglieder der Band widmeten sich in der Folgezeit vermehrt ihren Nebenprojekten. Mit einem Live-Auftritt auf dem Reading Festival meldeten sich New Order 1998 zurück. Im Jahr 2001 erschien das vergleichsweise rockige Studioalbum Get Ready mit der Hitsingle Crystal. Nach einigen halboffiziellen Erklärungen gaben Sänger Bernard Sumner und Schlagzeuger Stephen Morris am 20. Juli 2007 offiziell bekannt, dass sich New Order nicht aufgelöst haben. Man sei enttäuscht, dass Hook die Trennung verkündet habe, ohne die anderen Bandmitglieder zuvor kontaktiert zu haben, schliesse jedoch daraus, dass Hook kein Mitglied der Band mehr sein wolle. Davon unabhängig existiere New Order jedoch weiter. Am 10. Dezember 2011 fand in London ein Konzert der neuformierten Band (ohne Peter Hook) statt. Seitdem hat New Order eine erfolgreiche Welttournee 2012 sowie mehrere gefeierte Einzelkonzerte im Jahr 2013 absolviert. Nachdem am 29. Juli 2015 die Single Restless in die Läden kam, folgte am 25. September das Album Music Complete.

Gründungsmitglieder:

Bernard Sumner, geboren 4. Januar 1956 in Salford bei Manchester, England ist ein britischer Sänger, Songwriter, Musiker (Gesang, Gitarre, Keyboard) und Musikproduzent. Er ist ein Gründungsmitglied von Joy Division und New Order und war hauptverantwortlich für die Stilentwicklung von New Order im Laufe der Jahre.

Peter Hook, geboren 13. Februar 1956 in Salford, Greater Manchester, England ist ein britischer Musiker. Er war Bassist bei der Post-Punk-Band Joy Division und bei deren Nachfolgeband New Order.

Stephen Paul David Morris, geboren 28. Oktober 1957 in Macclesfield, Cheshire, England ist ein britischer Schlagzeuger und Mitglied der Band New Order.

Gillian Gilbert, geboren 27. Januar 1961 in Manchester ist eine britische Musikerin und Mitglied der Musikgruppe New Order. Gillian Gilbert ist mit dem New-Order-Mitglied Stephen Morris verheiratet und lebt in Macclesfield bei Manchester.

Quelle: Wikipedia

The New Seekers

The New Seekers sind eine britische Popgruppe.

Nach der Auflösung der Band The Seekers formierte Keith Potger mit Eve Graham (* 13. April 1943), Sally Graham, Laurie Heath, Chris Barrington und dem aus Leipzig stammenden Marty Kristian (* 27. Mai 1947) im Jahr 1969 die erste Formation der New Seekers. Bereits 1970 stiegen Sally Graham, Heath und Barrington wegen künstlerischer Differenzen aus und wurden durch Lyn Paul (* 16. Februar 1949), Peter Doyle (* 28. Juli 1949; † 13. Oktober 2001) und Paul Layton (* 4. August 1947) ersetzt. Eve Graham und Lyn Paul sangen zuvor in einer gemischten Boy-Girl-Band aus Manchester namens The Nocturnes. 1971 entstand ein Werbejingle der Getränkefirma Coca-Cola mit dem Titel I’d Like to Buy the World a Coke. The New Seekers schrieben den Text um. Das Lied kletterte unter dem Namen I’d Like to Teach the World to Sing am 8. Januar 1972 für vier Wochen auf Platz 1 der britischen Charts. Es wurde einer der erfolgreichsten Werbesongs der 1970er Jahre und war oftmals nur als der „Coke Song“ bekannt. Zuvor hatten sie mit ihrer Version von Never Ending Song of Love bereits einen Nummer-zwei-Erfolg in den britischen Charts feiern können. 1972 traten sie beim Eurovision Song Contest in Edinburgh auf und belegten mit ihrem Lied Beg, Steal or Borrow den zweiten Platz. In den Charts stieg das Lied ebenfalls auf Rang 2. Weitere Top-10-Erfolge in Grossbritannien waren You Won’t Find Another Fool Like Me (Platz 1, 1974) sowie Circles (Platz 4, 1972) und I Got a Little Sentimental Over You (Platz 5, 1974). Ihre grössten Erfolge in Deutschland waren Neverending Song of Love (Platz 4, 1971) und Beg, Steal or Borrow (Platz 5, 1972), von dem sie auch eine deutsche Version, Oh, ich will betteln, ich will stehlen, veröffentlichten. 1974 lösten sich The New Seekers kurzfristig auf und die einzelnen Mitglieder widmeten sich ihren Solokarrieren. 1976 reformierte sich die Gruppe mit Marty Kristian, Paul Layton und Eve Graham, Ex-Wishful Thinking-Sänger Danny Finn und Newcomerin Kathy-Ann Rae. Bis 1978 feierten sie noch einige Charterfolge in Grossbritannien. Eve Graham und Danny Finn stiegen 1978 aus und heirateten. Nach mehreren Umbesetzungen zwischen 1978 und 2002 ist nur noch Paul Layton aus der Urbesetzung dabei. The New Seekers treten noch heute auf Oldiefestivals auf. 2009 feierten sie mit einer grossen Tournee ihr 40-jähriges Jubiläum. Am 4. April 1987 waren sie Teil der Gruppe Ferry Aid, die den Beatles-Hit Let It Be zum Gedenken an die 193 Opfer des Fährunglücks von Zeebrugge nochmal aufnahmen und damit für drei Wochen die Chartspitze in der UK Top 40 belegten. Eve Graham veröffentlichte 1980 das Soloalbum Woman of the World und 2005 die Single Highland Cathedral und das Album The Mountains Welcome Me Home. Im Jahr 2006 folgte das Album Til The Seasons Comes Round Again. Lyn Paul veröffentlichte 1975 ihr Soloalbum Give me Love, mit einem weiteren ehemaligen Coca-Cola-Werbesong, It Oughta Sell a Million. Sie feierte seit den 1990ern grosse Erfolge in England als Musicalinterpretin in den Stücken Taboo von Boy George und in Blood Brothers. Im Jahr 2007 erschien ihr zweites Soloalbum Late Night. Nach Peter Doyles Tod im Jahre 2001 wurde das Album Rarities veröffentlicht, mit Solo-Aufnahmen aus den 1970er bis 1990er Jahren. Cathy Logan (Kathy Ann Rae) starb im Januar 2011 nach langjähriger Krebserkrankung, Danny (Kevin) Finn am 22. Februar 2016 nach kurzer Krankheit.

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Next One 

Next One, eine niederländische Band.

Mitglieder von 1973 bis 1986: Albert Schilder, Andre Veerman, Dennis Merkelbach, Dirk Van Der Horst, Ernst Renout, Henk Schouten, Jan Mühren, Jan Sombroek, Janice King , John Meijer , Kees Steur, Nico Tol, Piet Schilder, Thoom Veerman und Willem Jonk.

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Nick Berry

Nick Berry bürgerlich: Nicholas Berry, geboren 16. April 1963 in London; ist ein britischer Schauspieler und Sänger.

Nick Berry wurde an der Sylvia Young Theatre School ausgebildet. Nach einigen kleineren Nebenrollen wurde seine grösste Rolle die des Barmanns Simon Wicks in der BBC-Seifenoper EastEnders, den er 1985 bis 1990 spielte. Die von ihm in der Serie vorgetragene Ballade Every Loser Wins wurde als Single veröffentlicht und erreichte 1986 Platz 1 der UK-Charts, auch erschien ein Album von ihm. 1992 bis 1998 spielte er den Sergeant Nick Rowan in der britischen Polizisten-Serie Heartbeat. Das von ihm gesungene Titellied der Serie erreichte in den Charts Platz 2. Nach dieser Zeit spielte er in den Serien Harbor Lights und In Deep.

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Nick Heyward

Nick Heyward, geboren 20. Mai 1961 in Beckenham, Grafschaft Kent; ist ein englischer Musiker.

Nick Heyward war Sänger und Gründungsmitglied der New-Wave-Gruppe Haircut 100, die mit ihrem Debütalbum Pelican West über England hinaus erfolgreich war. Auf dem Höhepunkt des Erfolgs der Band machte er sich aber selbständig. Bereits ein Jahr nach dem Durchbruch erschien sein erstes Soloalbum North of a Miracle. Damit erreichte er die Top 10 in seiner Heimat und Gold-Status. Ausserdem kamen drei Songs unter die Top 15 der Singlecharts. Danach beschränkten sich seine Erfolge bis zum Ende der 1980er auf ein paar kleinere Singlehits. International zeigte man wenig Interesse an Heyward. Erst mit seinem Comeback-Album From Monday to Sunday hatte er 1993 zwei kleinere Hits mit Kite und He Doesn’t Love You Like I Do in den USA bzw. in Deutschland. Nach einem weiteren Album wurde es allerdings ruhig um ihn. Erst 2017 kehrte er mit dem Album Woodland Echoes noch einmal in die britischen Charts zurück.

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Nick Kamen

Nick Kamen eigentlich Ivor Neville Kamen, geboren 15. April 1962 in Harlow, Essex, England; † 4. Mai 2021 in Notting Hill, London, England;  war ein britisches Fotomodell, Sänger und Songwriter.

Kamen wurde Mitte der 1980er Jahre mit einem Werbespot für die Jeansmarke Levi Strauss & Co. bekannt, in dem er sich in einem Waschsalon bis auf die Boxershorts auszog. Daraufhin konnte er eine Musikkarriere starten und hatte mit den Singles Each Time You Break My Heart (1986) und I Promised Myself (1990) europaweite Top-10-Hits. Kamen war britischer, irischer, niederländischer und burmesischer Herkunft. Er erschien 1984 auf der Titelseite des Magazins The Face. Das Foto zeigte ihn mit einer Skimütze, orangefarbenem Rollkragenpullover und einer Ray-Ban-„Aviator“-Sonnenbrille. Seine Lippen waren mit Zink geweisst und er trug ein gelbes Heftpflaster über einer Augenbraue. Über ihm war in Grossbuchstaben das Wort „HOT“ zu lesen. Einer breiteren Öffentlichkeit wurde Kamen schliesslich durch den Werbespot für die Levi’s 501 bekannt, der international grosse Resonanz fand und ihn zeitweise zu einem Sexsymbol machte. Madonna und Stephen Bray wurden auf ihn aufmerksam und engagierten ihn. Sie produzierten und schrieben auch seine erste Single Each Time You Break My Heart, mit der er Ende 1986 einen internationalen Charterfolg landen konnte. In Europa schaffte die Single es in vielen Ländern in die Top Ten, in den USA belegte sie Platz 5 der Billboard Dance Music/Club Play Singles. Im Sommer 1988 veröffentlichte Kamen sein zweites Album Us. Es wurde von Patrick Leonard produziert und wie schon bei seiner Debütsingle war Madonna im Lied Tell Me als Backgroundsängerin zu hören (im Video ist sie lediglich als kurze Fotoeinblendung zu sehen). In Italien belegte Tell Me sieben Wochen lang Platz eins der Singlecharts. Seinen grössten Karriereerfolg im deutschsprachigen Raum feierte Kamen im Frühjahr 1990: I Promised Myself, die erste Single aus seinem dritten Album Move Until We Fly, erreichte Top-10-Platzierungen in Deutschland und der Schweiz. In Österreich belegte die Single ab Juni 1990 für sechs Wochen Platz eins der Charts. Kamen hatte das Lied auch selbst geschrieben. Nach 1990 veröffentlichte er nur noch ein weiteres Album, bevor er sich aus der Öffentlichkeit zurückzog. Anfang Mai 2021 starb er im Alter von 59 Jahren in seinem Londoner Zuhause an den Folgen einer Erkrankung an Knochenmarkkrebs.

Quelle: Wikipedia

Nick MacKenzie

Nick MacKenzie, eigentlich Nick van den Broeke, geboren 2. März 1950 in Bandung, Indonesien; ist ein niederländischer Sänger.

Im Alter von 15 Jahren war MacKenzie Sänger der Gruppe Secrets. Danach wechselte er zu einer Band namens Road, die 1971 einen Charthit mit dem Lied Never Leave Me Lonely hatte, das Platz 15 der niederländischen Hitparade erreichte. Im Anschluss widmete er sich seiner Solokarriere. Mit dem Lied One Is One, dass im Sommer 1973 auf Platz 2 der holländischen Charts stand, hatte Nick MacKenzie seinen ersten Top-10-Hit. Ende des Jahres folgte Juanita auf Platz 5. Im Februar des Folgejahres stieg das Lied auch in die deutschen Charts und erreichte dort Platz 4. Ein weiterer Top-10-Hit in der Heimat war wenige Wochen später Peaches on a Tree (Platz 5). In Deutschland platzierte sich die Single im Mai 1974 in den Top 30 (Platz 28). Zwar konnten sich auch die Titel In Old Mexico und Hug Me im selben Jahr in den Hitparaden beider Länder platzieren, sie erreichten jedoch nur noch mittlere Positionen. Das deutschsprachige Der Apfel fällt nicht weit vom Stamm und die Single Tell the World waren Ende des 1974 nur kleine Erfolge in Deutschland. Ein letzter Charterfolg gelang MacKenzie 1980, als Hello, Good Morning auf Platz 34 in Holland stand.

Quelle: Wikipedia

Nick Straker Band

Nick Straker, geboren 1957 als Nicholas Charles Bailey ist ein englischer Popmusiker.

Nicholas Bailey spielte ab 1969 zunächst bei relativ unbekannten Bands wie Stonehenge, Batumbi und Limmie Funk Limited. Seinen grössten Hit hatte er 1979 mit der Nick Straker Band, zu der neben ihm noch Tony Mansfield (* 1955), Pete Hammond und Phil Towner (* 1955) gehörten. Das von ihm komponierte Lied A Walk in the Park stieg zunächst in die Charts in Deutschland, dann in die Hitparaden von Österreich und der Schweiz. In diesen Ländern wurde das Lied zum Top-10-Hit. Im Sommer 1980 folgte eine Platzierung in den Top 20 der UK-Charts. Die Singles Don’t Come Back und Leaving on the Midnight Train platzierten sich zwar 1980 in der deutschen Hitparade, den Erfolg von A Walk in the Park konnte die Nick Straker Band aber nicht wiederholen. Ab 1981 hatte die Gruppe Erfolg in den US-Dance-Charts. A Little Bit of Jazz eroberte Platz 1 der Hot Dance Music/Club Play Charts, Straight Ahead kam 1983 noch auf Platz 12.

Quelle: Wikipedia

Nicole

Lillie Arlene Nicole Jade McCloud, geboren 7. Dezember 1958 in Rochester, New York; allgemein bekannt unter ihrem früheren Künstlernamen Nicole McCloud oder Nicole J. McCloud, ist eine US-amerikanische Dance- und R&B-Sängerin.

Sie hat fünf Studioalben aufgenommen, What About Me (1986), Jam Packed (1988) (alias Rock the House), Love Town (1998), So What? (2002), Red Apples (2015). Ihre Single Don’t You Want My Love wurde ein internationaler Hit. Andere US-Singles sind Runnin' Away, Search'n, One Good Reason, Rock the House und das Alabaster Box-Cover. In den späten 1990er Jahren war sie auch Teil eines House-Musikprojekts Voices of Freedom. 2013 nahm sie an der dritten Staffel des amerikanischen Gesangswettbewerbs The X Factor teil. Sie schied in der 5. Woche aus und belegte den 8. Gesamtrang.

Quelle: Wikipedia

Nightbirds

Nightbirds ist wahrscheinlich eine skandinavische (schwedische!), oder ??? Gruppe.

Mitgliedern: Carsten Lehn, Juliet Lehn und Sharon Dyall (Schweden).

Quelle: Discogs

Nik Kershaw

Nicholas David „Nik“ Kershaw, geboren 1. März 1958 in Bristol; ist ein britischer Multi-Instrumentalist, Singer-Songwriter und Komponist. Zwischen Herbst 1983 und Ende 1985 hatte er grosse Erfolge mit Titeln wie I Won’t Let the Sun Go Down on Me, Wouldn’t It Be Good oder The Riddle. Später trat er auch als Komponist u. a. für Chesney Hawkes oder The Hollies in Erscheinung. Seine späteren Werke wie 15 Minutes oder To Be Frank werden eher dem Progressive Rock zugeordnet.

Kershaw wuchs in Ipswich in der Grafschaft Suffolk auf. Mit zehn Jahren stand er erstmals auf einer Bühne. Seine Eltern erkannten früh das Talent ihres Sohnes. So lernte er bereits als Kind die Instrumente Gitarre, Bass, Keyboard und Schlagzeug. Schon als Schüler war Kershaw stets Mitglied in verschiedenen Bands. Trotzdem begann er nach der Schulzeit zunächst eine Ausbildung beim Arbeitsamt in Ipswich, die er aber abbrach. 1978 trat er der Jazz-Funk Band Fusion bei, mit welcher er ein Album unter zwei Labels veröffentlichte. Da sich daraus kein kommerzieller Erfolg entwickelte, trennte sich die Band und Kershaw wurde arbeitslos. Daraufhin widmete er sich dem Songschreiben und der Suche nach einem Plattenvertrag. Mit einer Anzeige in der Zeitschrift Melody Maker fand er  schliesslich seinen Manager Mickey Modern und unterschrieb 1983 einen Plattenvertrag mit MCA Records für vier Alben. Unter dem Namen Nik Kershaw veröffentlichte er im September 1983 mit I Won’t Let the Sun Go Down on Me seine erste Single. Im Februar 1984 erschien mit Human Racing das dazugehörige Album, dass sich in mehreren Ländern wochenlang in den Top-Ten hielt. Kurz zuvor erreichte Kershaw mit dem Song Wouldn’t It Be Good die Top 10 in den britischen und deutschen Charts. Dieser Titel wird auch kurz in der neunten Folge der zweiten Staffel der Serie Diese Drombuschs angespielt. Aufgrund des Erfolges des Debütalbums veröffentlichte er noch im November desselben Jahres die Nachfolge-LP The Riddle, aus der etwa zur selben Zeit die gleichnamige Single ausgekoppelt wurde. Von diesem Zeitpunkt an konnte man Nik Kershaw zu den Popstars der 1980er-Jahre zählen. 1985 spielte er auf dem von Bob Geldof initiierten Live-Aid-Konzert im Londoner Wembley-Stadion. Nach den zwei weiteren, weit weniger erfolgreichen Alben Radio Musicola (1986) und The Works (1989) zog sich Kershaw weitgehend aus dem Musikgeschäft zurück. Zwischen 1990 und 1998 war er sporadisch als Studiomusiker und Songwriter tätig, unter anderem für Boyzone, Bonnie Tyler, Cliff Richard und Colin Blunstone. Für den britischen Sänger Chesney Hawkes schrieb und produzierte er den Song The One and Only, der im Jahr 1991 zu einem Welthit wurde.

Quelle: Wikipedia

The Nips

The Nips, Sunshine Reggae ist ein Song, der von John Guldberg und Tim Stahl geschrieben und 1982 von ihrer Band Laid Back veröffentlicht wurde. Es gibt viele Uploads der Originalaufnahme von Laid Back, die behaupten, die Aufnahme sei von Bob Marley!? Bob Marley starb 1981, als dieser Song 1982 geschrieben und ursprünglich aufgenommen wurde. Bob Marley hat dieses Lied nie gesungen! :)

John Guldberg, dänischer Gitarrist und Teil des äusserst erfolgreichen Popduos Laid Back. Zuvor, im Sommer 1977, wurde ihm angeboten, der C. V. Jørgensen-Band beizutreten, aber er lehnte ab.

Tim Peter Stahl, dänischer Sänger, Gitarrist und Songwriter.

Quellen: YouTube & Discogs

The Nits

The Nits sind eine Popband aus Amsterdam.

Die Nits begannen 1974 als Gitarren-Pop-Band, wandten sich bald dem New Wave zu und kultivieren seitdem einen exzentrischen Stil, der Einflüsse von Minimal Music, Jazz und Independent Pop aufnimmt. Der Name („Läuseeier, Nissen“) gilt als Anspielung auf einen anderen Bandnamen mit Insektenbezug, den der Beatles. Die Band wurde 1974 in Amsterdam gegründet. Bald wandten sie sich dem New Wave zu, spielten 1978 ihre erste Platte ein und beschlossen 1980, Profimusiker zu werden. In ihrer Frühzeit liess sich die Musik der Nits mit dem New-Wave-Pop der Talking Heads oder der frühen XTC vergleichen. Henk Hofstede und Michiel Peters profilierten sich als eigenständige Songwriter, wobei insbesondere Hofstede bisweilen zu bizarren Experimenten neigte. Das Debüt The Nits sieht die Band als nicht eigenständig und nicht gelungen an; bis heute ist es nicht offiziell als CD veröffentlicht worden. Mit den folgenden Alben Tent, New Flat und Work bildeten die Nits einen individuellen Stil heraus, der auch Einflüsse von Kraftwerk, den Beatles und klassischer Avantgarde verarbeitet. Hofstede fand seine persönliche Stimme; sein Timbre wird häufig mit John Lennon und dem jungen Elvis Costello verglichen. Mit dem Album Omsk und dem Einstieg von Robert Jan Stips gelang ihnen ein entscheidender Durchbruch zu einem eigenständigen Klang. Auffallend ist der wachsende Einfluss bildender Kunst, sowohl in den Texten als auch in der Anlage mancher Songs. Manche Songs (Jardin d'Hiver) werden gleichsam zum Stillstand gebracht und wirken wie Klangskulpturen. Die Klangpalette wurde durch das ausgefeilte Sound-Design von Robert Jan Stips erweitert. Stips vermeidet konventionelle Synthesizer-Routine zugunsten impressionistischer klanglicher Ausgestaltung der Musik. Von diesem Album stammt auch der in den heimatlichen Niederlanden grösste Single-Erfolg mit Nescio, das Platz 8 der Charts erreichen konnte. Nach dem Album Adieu Sweet Bahnhof stieg Michiel Peters aus und arbeitete fortan als Buchhalter. Hofstede war nun an – von wenigen Beiträgen von Stips abgesehen – der hauptsächliche Ideengeber der Songs, auch wenn die Credits ab diesem Zeitpunkt zumeist "Hofstede/Stips/Kloet" als Urheber ausweisen. Das Album In the Dutch Mountains wurde ihr erfolgreichstes Studioalbum, der schwermütige Titelsong wurde europaweit ein Hit. Dazu trug auch das originelle, surrealistische Video bei, das die Band, sämtlich ausgebildete Künstler, selbst gedreht hatte. Die anschliessende Tournee führte die Nits bis nach Russland. Sie wurde auf dem Doppelalbum Urk dokumentiert, dass 2006 mit einer zusätzlichen Live-DVD von einem Amsterdamer Konzert wiederveröffentlicht wurde.

Gründungsmitglieder: Henk Hofstede, Gesang, Gitarre, Keyboard / Michiel Peters, Gitarre, Gesang / Alex Roelofs, Bass / Rob Kloet, Schlagzeug.

Quelle: Wikipedia

Noel and The Red Wedge

Noel, (auch teilweise Noël geschrieben) eine amerikanische Disco, Elektro-Pop Sängerin mit bürgerlichem Namen: Patricia A. Noel. Noel war in Los Angeles ein Model, die zur Sängerin wurde. Ihre wahre Identität wurde nicht öffentlich bekannt gegeben.

The Red Wedge, keine Informationen gefunden!

Quelle: Discogs

The Nolans

Die Nolans sind eine anglo-irische Mädchengruppe, die sich 1974 in Blackpool als Nolan Sisters gründeten, bevor sie 1980 ihren Namen änderten. Sie werden oft als Irlands erste Musikfamilie bezeichnet und waren die erste irische Künstlerfamilie, die zuvor internationale Erfolge erzielte Leute wie die Corrs. Zwischen 1979 und 1982 hatte die Gruppe sieben internationale Hits, darunter I’m In the Mood for Dancing, Gotta Pull Myself Together, Who’s Gonna Rock You, Attention to Me und Chemistry. Sie sind eine der erfolgreichsten Girlgroups der Welt. Besonders erfolgreich waren sie in Japan, wo sie 1981 als erster europäischer Act das Tokyo Music Festival mit „Sexy Music“ gewannen und 1992 einen japanischen Grammy (Tokubetsu Kikaku Shō) gewannen.

Quelle: Wikipedia

Nomad feat. MC Mikee Freedom

Nomad ist ein House-Musik-Duo aus England, das mehrere grosse Hits in den Hot Dance Music/Club Play-Charts sowie einige ähnliche Erfolge in den UK Singles Chart hatte. Mitglieder der Gruppe sind Damon Rochefort (Nomad ist Damon rückwärts geschrieben, daher der Name der Gruppe), Steve McCutcheon und Sharon D. Clarke. Damon Rochefort begann seine Laufbahn als Autor als Kolumnist der Black-Music-Handelsbibel „Blues & Soul“, bevor er im Alter von 18 Jahren seinen Abschluss bei „Smash Hits“ und der Bizarre-Kolumne von The Sun machte

1990 landeten sie mit dem Track (I Wanna Give You) Devotion auf Platz 1 der Dance-Charts und auf Platz 2 in Grossbritannien. Die Ausgabe trug den Vermerk Nomad feat. MC Mikee Freedom. 

MC Mikee Freedom, geboren 1970, House DJ in Bristol (England).

Quelle: Discogs

Nona Hendryx

Nona Hendryx, geboren 9. Oktober 1944 in Trenton, New Jersey; ist eine US-amerikanische Sängerin und Songschreiberin, die von 1961 bis 1977 Mitglied der Gruppe Labelle war. Mit dem Disco-Funk-Song Lady Marmalade hatte das Trio 1975 einen Welthit, der unter anderem Platz eins der US-Single-Charts erreichte.

Nach dem Ende des Trios startete Hendryx eine Solokarriere. Ihr 1977 auf Epic veröffentlichtes Rock-Album Nona Hendryx war ein kommerzieller Misserfolg. Es sollte sechs Jahre dauern, bis sie bei RCA mit drei zwischen Synthiepop, New Wave und R&B angesiedelten Alben ihren kommerziellen Höhepunkt als Solistin erlebte. Mit Keep It Confidential (1983) und Why Should I Cry? (1987) hatte sie zwei kleinere Hits in den US-Charts. Why Should I Cry? war darüber hinaus ein Top-10-Erfolg in den R&B- und Dance-Charts. Das Lied Sweat (Going Through the Motions) wurde für den Soundtrack zum Film Perfect mit John Travolta und Jamie Lee Curtis übernommen und als Single veröffentlicht. Insgesamt veröffentlichte Hendryx acht Studioalben und arbeitete über die Jahre mit Musikern wie Prince, Peter Gabriel, Talking Heads, Laurie Anderson, Bono oder Cameo zusammen. 1985 wurde sie für Rock This House aus dem Album The Heat, mit Keith Richards von den Rolling Stones an der Gitarre, für einen Grammy für die beste weibliche Rock-Gesangsdarbietung nominiert. 1992 entstand zusammen mit Billy Vera das Soul-Album You Have to Cry Sometime. 1996 war Hendryx für das Lied Children of the World aus dem Zeichentrickfilm People: A Musical Celebration für den Emmy nominiert. 2008 kam es für das Album Back to Now auf Verve, dass erste seit 32 Jahren, zur Reunion von Labelle. Am 19. Dezember 2008 trat das Trio im New Yorker Apollo Theater auf. Im August 2012 traten Hendryx und Dash als Duo im Rahmen der Veranstaltung The Triple Goddess Twilight Revue: Celebrating the Music of Laura Nyro mit vier Liedern auf. Hendryx schrieb über die Jahre auch immer wieder Lieder für Filme, zuletzt unter anderem für Precious – Das Leben ist kostbar (2009), The Paperboy (2012) und The Glorias (2020). 2017 veröffentlichte Hendryx zusammen mit Gary Lucas das Album The World of Captain Beefheart.

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Nu Shooz

Nu Shooz ist eine amerikanische Formation aus Portland, Oregon, um das Ehepaar John Smith und Valerie Day, die Mitte der 1980er Jahre mit elektronischer Tanzmusik und vor allem mit der Hitsingle I Can’t Wait international erfolgreich war.

Valerie Day und ihr Ehemann John Smith hatten in der ersten Hälfte der 1980er Jahre bereits regionale Erfolge in Portland und brachten 1982 bei dem kleinen Label Nebula Circle das Nu-Shooz-Debütalbum Can’t Turn It Off heraus. 1985 nahm die Gruppe bei Poolside Records die Single I Can’t Wait b/w Don’t Turn Back auf, woraufhin das Major-Label Atlantic Records Nu Shooz unter Vertrag nahm. Der ursprünglich vom Produzententeam „The Drone Bros.“ (Dick & Don) produzierte Song I Can’t Wait wurde als Remix von Peter Slaghuisbei Atlantic Records neu veröffentlicht und entwickelte sich weltweit zum Hitparadenerfolg. Das kurz danach veröffentlichte Album Poolside konnte sich in den USA, in Grossbritannien und in Deutschland in den Top 40 der LP-Charts platzieren. Die ebenfalls darauf enthaltene Nachfolgesingle Point of No Return war noch ein kleinerer Erfolg in den internationalen Popcharts. 1988 war die vom Album Told U So ausgekoppelte Single Should I Say Yes mit Platz 41 die letzte Hitparadennotierung für Nu Shooz in den Billboard Hot 100. Weitere Singles wie Are You Lookin’ for Somebody Nu waren aber in den amerikanischen Dancecharts vertreten. 2006 veröffentlichte Nu Shooz eine Unplugged-Version ihres Erfolgstitels in einer dem Jazz nahen Instrumentierung und Interpretation.

Quelle: Wikipedia