B & B

B & B, ein schwedisch, isländisches Duo.

Mats Björklund, Schwedischer Gitarrist, geboren am 23. Oktober 1949 in Bergvik, Schweden; ✝ 12. Juni 2022, München. (Nicht zu verwechseln mit: Mats Bjorklund (Schlagzeuger), Mats Björklund (Gitarrist aus Uppsala/Australien). Er war einer von drei Gitarristen, als The Spotnicks 1973 zu einer sechsköpfigen Band wurden. Er blieb bis 1975. Danach wurde er Studiomusiker in München. Als Studiomusiker hat Björklund mit Künstlern wie Donna Summer und auf mehreren Alben von Boney M. sowie mit anderen Künstlern von HANSA Records wie Amii Stewart zusammengearbeitet. Björklund arbeitete in den 1970er Jahren in Westdeutschland mit Giorgio Moroder in den Musicland Studios in München, unter anderem in der Gruppe Munich Machine. Anfang der 1980er Jahre arbeitete er mit italienischen Musikern wie Umberto Tozzi und dem Duo Al Bano & Romina Power zusammen. Björklund lebte von 1976 bis zu seinem Tod im Juni 2022 in München.

Thor Baldursson bürgerlich  Þórir Baldursson, geboren 29. März 1944 in Keflavík, Isländischer Keyboarder, Arrangeur, Songwriter und Produzent. Arbeitete von den späten 60ern bis Mitte der 80er in Skandinavien und Mitteleuropa mit Künstlern wie Giorgio Moroder und Donna Summer. Zu beachten, dass sein Vorname auf Schallplatten als Thor, Thorir, Porir usw. und seine Initialen als T, P, R, Th. usw. erschienen, da viele Satzsysteme Probleme mit dem Buchstaben Þ in seinem Vornamen haben.

Quelle: Discogs

B.A. Robertson

Brian Alexander Robertson, geboren 12. September 1956; ist ein schottischer Musiker, Komponist und Songwriter. Ende der 1970er und Anfang der 1980er Jahre hatte er eine Reihe von Hits, die sich durch eingängige Popsongs und flotte, humorvolle Texte auszeichneten, darunter Kool in the Kaftan, Knocked It Off, To Be or Not to Be und Bang Bang, ein ironischer Kommentar zu berühmten historischen und fiktiven Paaren. Zusammen mit Mike Rutherford von Genesis schrieb er das Grammy-nominierte und mit dem Ivor Novello Award ausgezeichnete The Living Years. Es war ein Nummer-eins-Hit in den USA, Kanada, Australien und Irland und erreichte Platz 2 in seiner Heimat Grossbritannien. Er hat auch Musik für Filme geschrieben und war Fernsehmoderator. (mehr unter Wikipedia)

Quelle: Wikipedia

B.B. Queen

B.B. Queen, bürgerlich Inge Severijnse, Sängerin, geboren in Amsterdam, Niederlande.

Hat Anfang der 90er einige Singles veröffentlicht. Grösster Hit: Blueshouse. B.B. Queen ist nach der Blueslegende B.B. King benannt. Sie arbeitet auch als Backgroundsängerin für zahlreiche niederländische Künstler.

Quelle: Discogs

B.J. Thomas

Billy Joe „B. J.“ Thomas, geboren 7. August 1942 in Hugo, Oklahoma; † 29. Mai 2021 in Arlington, Texas, war ein US-amerikanischer Pop- und Country-Sänger. In den 1960er- und 1970er-Jahren landete er regelmässig Charterfolge in den USA, zu einem Welthit wurde Raindrops Keep Fallin’ on My Head, Anfang 1970 ein Platz eins in den USA. Ein weiterer Nummer-eins-Erfolg in den USA gelang ihm 1975 mit (Hey Won’t You Play) Another Somebody Done Somebody Wrong Song. Für seine späteren, christlichen Aufnahmen wurde er fünf Mal mit dem Grammy ausgezeichnet.

Thomas wuchs im US-Bundesstaat Texas auf, erst in der Umgebung von Houston, später in Rosenberg. Dort sang er im Kirchenchor und später auch im Highschool-Chor, den er sogar anführte. Daneben begann er mit 15 in einer Band namens The Triumphs mit Rockmusik und Auftritten in Clubs und im Lokalradio. Sie waren in Texas recht erfolgreich und bekamen auch einen Plattenvertrag. Mit dem selbstgeschriebenen Billy and Sue hatten sie einen ersten regionalen Hit. 1965 nahmen sie als ruhigere Nummer für ihr Rockalbum die Hank-Williams-Nummer I’m So Lonesome I Could Cry auf, eine Country-Nummer-1 aus dem Jahr 1949. Durch den Erfolg des Liedes wurde Scepter Records auf sie aufmerksam und brachte es als Single US-weit heraus. Als B. J. Thomas & the Triumphs hatten sie damit einen ersten Top-10-Hit in den Vereinigten Staaten. Nach drei weiteren kleineren Hits trennte sich Thomas von den Triumphs und hatte 1968 mit Hooked on a Feeling gleich seinen ersten Solo-Top-10-Hit, der sich zudem über eine Million Mal verkaufte. Drei Jahre später machte Jonathan King daraus eine etwas eigenwillige Version, indem er die Indianergesänge („Ooga chacka“) aus dem Lied Running Bear von Johnny Preston einbaute. In England hatte er damit einen kleineren Hit, aber es war die schwedische Band Blue Swede, die 1974 die Ooga-chaka-Version in den USA bis auf Platz 1 brachte.

1969 bekam B. J. Thomas das Angebot, für den Filmsoundtrack der Western-Komödie Zwei Banditen (Butch Cassidy and the Sundance Kid) den Song Raindrops Keep Fallin’ on My Head aufzunehmen. Die Komposition von Burt Bacharach und Hal David wurde daraufhin zu seinem grössten Hit und ist bis heute ein Klassiker geblieben. In den USA war es nicht nur ein weiterer Millionenseller, er belegte auch für vier Wochen Platz 1 der Billboard-Charts. Ausserdem war es sein einziger internationaler Hit; er konnte sich auch in Grossbritannien und Deutschland in den Hitparaden platzieren. Das Lied wurde bei der Oscarverleihung 1970 als „Bester Filmsong“ ausgezeichnet. Immer wieder taucht das Lied auch heute noch in Filmen auf, so zum Beispiel in Forrest Gump, 3 Engel für Charlie – Volle Power und Spider-Man 2. (mehr unter Wikipedia)

B. J. Thomas war mit seiner Frau, der Songwriterin Gloria, 52 Jahre verheiratet und hatte drei Töchter, zwei leibliche und eine Adoptivtochter. Er lebte in Arlington in Texas und starb im Mai 2021 im Alter von 78 Jahren an Lungenkrebs.

Quelle: Wikipedia

B.T. Express

B. T. Express (ursprünglicher Name Brooklyn Trucking Express) war eine US-amerikanische Funk-/Disco-Band der 1970er Jahre mit mehreren Hits im gleichen Jahrzehnt.

Gegründet wurde die Band im Jahr 1972 unter dem Namen King Davis House Rockers, der aber später in B. T. Express umbenannt wurde. Die Auflösung der Band wurde 1981 vollzogen. B.T Express wurden bekannt durch die #2 Billboard Hot 100 Single Do It (’Til You’re Satisfied) aus dem Jahr 1974 (die ebenfalls #1 in den Hot Dance Music/Club Play Charts wurde), als auch durch die Nachfolge-Single Express (Hot 100 #4). Es folgten noch einige Top-100-Platzierungen, aber nach dem Album Shout! liess der Charterfolg nach. B.T. Express verabschiedeten sich bis 1980 vollends aus den Charts und versuchten mit B.T. Express 1980 ein Comeback, jedoch schaffte nur Give up the Funk (Let's Dance) den Weg in die Top 30 (#24). Es folgten zahlreiche Versuche bei anderen Plattenlabeln, unter anderem bei Record Shack, Earthtone und King Davis. Allerdings konnte an frühere Erfolge nicht mehr angeknüpft werden.

Mitglieder: Barbara Joyce Lomas, Sängerin / Bill Risbrook, Saxophon, Gesang / Dennis Rowe, Perkussion / Rick Thompson, Gitarre / Carlos Ward,  Saxophon, Flöte / Michael Jones (Kashif), Keyboard / Wesley Hall, Lead-Gitarre, Sänger / Leslie Ming, Drums / Louis Risbrook, Bass, Tasten, Gesang.

Quelle: Wikipedia

B·V·S·M·P

B·V·S·M·P auch BVSMP, war ein amerikanisches R&B- und Pop-Trio, das aus Sänger Calvin Williams (* 7. September 1966) sowie Frederick Eugene Byrd (* 15. September 1971) und Percy Nathan Rodgers (* 9. Februar 1970) bestand, die ihre Lieder selbst schrieben. Der Bandname ist eine Abkürzung, deren Bedeutung von verschiedenen Quellen unterschiedlich angegeben wird. Die Varianten sind: „Baby Virgo – Shocking Mister P“ und „Baby Virgo and the Simple Mind Persuaders“.

BVSMP wurde 1987 durch den Sänger und Produzenten Stevie B in Florida entdeckt. In ihrer US-amerikanischen Heimat stellte sich zunächst kein Erfolg ein. Erst als ein US-DJ Material des Trios nach Europa brachte, entwickelte sich in den dortigen Diskotheken eine Nachfrage, worauf die Single I Need You im Januar 1988 zunächst in die deutschen Charts (Platz 3), einige Monate später auch in die Hitlisten von Österreich, der Schweiz (beide Platz 25) und England (Platz 3) einstieg. Mit dem dazugehörigen Album The Best Belong Together (DE Platz 46) und den folgenden Auskopplungen Be Gentle (DE Platz 12) und Anytime (DE Platz 21, CH Platz 22) hatte BVSMP kurzfristigen kommerziellen Erfolg in Europa. Die vierte Auskopplung On and On (Can We Go On) floppte, worauf das Trio zunächst pausierte. Mit den Alben Stronger Than Ever (1992) und Shake That Thang (1993) sowie weiteren Singles konnten die Musiker nicht an alte Erfolge anknüpfen, was 1993 zur Trennung führte.

Quelle: Wikipedia

Babe

Babe war eine niederländische Frauenpopgruppe der 1970er und 1980er Jahre.

Babe wurde 1979 von Peter Koelewijn gegründet, der mit Ausnahme der Single Tick-a-thumps my heart sämtliche Titel produziert hat. Die Gruppe bestand ursprünglich aus Gemma van Eck, Rita van Rooij und Monique Hagemeyer. Hagemeyer wurde 1980 durch Margot van der Ven und Van Eck 1981 durch Marga Bult ersetzt. Babe ist, gemessen an der Zahl der Top-40-Hits, die erfolgreichste Gruppe, die niemals die Top 10 der niederländischen Charts erreicht hat.

Quelle: Wikipedia

Baccara

Baccara war ein spanisches Disco-Duo, das in den Jahren 1977 bis 1979 als weltweit erfolgreichstes weibliches Gesangsduo galt. Benannt war es nach der Baccara-Rose.

Mayte Mateos, geboren am 7. Februar 1951 in Logroño, und María Mendiola, geboren am 4. April 1952 in Madrid; † 11. September 2021 ebenda, lernten sich im November 1973 beim spanischen Fernsehballett kennen. Als Flamenco-Tänzerinnen und Sängerinnen machten sie sich in Spanien als Duo Venus selbstständig und traten unter anderem auf Fuerteventura auf, wo sie im Januar 1977 von Leon Deane, Fred Dieckmann und Patrick Kavetz (alle RCA) entdeckt wurden. Das erste Album Baccara wurde von den deutschen Produzenten Rolf Soja und Frank Dostal teilweise im Tonstudio Maschen aufgenommen und war ein Riesenerfolg. Beteiligt waren ebenfalls Peter Zentner und Tore Syvertsen. Die ausgekoppelten Singles Yes Sir, I Can Boogie und Sorry, I’m a Lady wurden 1977 europaweit Nummer-1-Hits und gelten heute als Disco-Klassiker. Yes Sir, I Can Boogie wurde in 18 Ländern die Nummer 1. In Deutschland zählt die Platte zu den meistverkauften Singles aller Zeiten. In Grossbritannien war Baccara sogar die erste spanische Gruppe und das erste weibliche Gesangsduo, das sich in der Spitze der Charts platzieren konnte. 1978 und 1979 folgten weitere erfolgreiche Singles wie Darling, The Devil Sent You to Lorado und Ay, Ay Sailor. 1977 traten Baccara mit dem Titel Mad in Madrid für Deutschland beim World Popular Song Festival in Tokio auf. Mit dem Lied Parlez-vous français? vertrat das Duo Luxemburg beim Eurovision Song Contest 1978 und erreichte den siebten Platz.

Ende der 1970er Jahre folgten regelmässige Auftritte in der französischen Sacha Show sowie im west- und ostdeutschen Fernsehen im Musikladen, in disco und Ein Kessel Buntes. 1979 nahmen Baccara im Rahmen des von UNICEF ausgerufenen „Jahr des Kindes“ den deutsch gesungenen Titel Eins plus eins ist eins auf. Nach gerichtlichen Auseinandersetzungen trennten sich 1982 die Wege von Mateos und Mendiola endgültig. Beide verfolgten zunächst Soloprojekte und gründeten später nacheinander jeweils ein eigenes neues Gesangsduo. 1983 machte Mateos als „… die Stimme von Baccara“ den Anfang zusammen mit Marisa Pérez, einer ehemaligen Kollegin des Fernsehballetts. Sie traten unter dem vertrauten Namen ‚Baccara‘ meist mit bekanntem Repertoire auf. Pérez verliess nach kurzer Zeit das Duo. Seitdem singt die spanische Sängerin Paloma Blanco mit Mayte Mateos in aller Welt. 1985 folgte María Mendiola und gründete – ebenfalls mit Marisa Pérez – das Duo ‚New Baccara‘. Jahre später liessen sie das „New“ weg; seitdem existieren zwei weibliche Gesangsduos mit dem Namen ‚Baccara‘. Von 1994 bis 1998 sang Mateos u. a. mit Jane Comerford. In der Zeit von 1999 bis 2004 entstanden von Baccara feat. Mayte Mateos zwei Alben, Baccara 2000 (1999) und Soy tu Venus (2004). Das Duo nahm 2004 mit dem titelgebenden Song Soy tu Venus am Melodifestivalen, dem schwedischen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest, teil.

Am 27. Juli 2007 erschien eine 3er CD-Box mit allen Original-Baccara-Titeln (beispielsweise erstmals auf CD Raritäten wie Amoureux, Baila-tu, Candido und Eins plus eins ist eins) anlässlich des 30-jährigen Bühnenjubiläums im Handel. Original-Baccara-Produzent Rolf Soja und Texter Frank Dostal arbeiteten nach über 25 Jahren wieder mit der Original-Leadsängerin Mayte Mateos zusammen. Das Ergebnis war das Album Satin … in Black & White, das am 27. Juni 2008 in den Handel kam. Enthalten sind sechs Klassiker in Neuaufnahmen sowie sechs bisher unveröffentlichte Songs wie Nights in Black Satin, Simply Forget und (I Don’t Want) To Lose Lautrec, zusammen mit einem „German Medley“, bestehend aus deutschen Versionen ihrer grössten Hits: Yes Sir, I Can Boogie (Aber nur bei diesem Song), Ich bin eine Lady und Dich schickt der Teufel nach Laredo. Im Dezember 2010 wurde ein Christmas-Medley als Download veröffentlicht. Zwischenzeitlich produzierte Neuaufnahmen wurden bislang nicht von peer-music veröffentlicht. Die spanische Band ‚Sala & the Strange Sounds‘ produzierte 2013 mit Mayte Mateos eine aktuelle, rockige Version des Welthits Yes Sir, I Can Boogie und ein dazugehöriges Video. Am 27. April 2013 wurde der Song in der Boogie Roller Disco „Charada“ in Madrid vorgestellt. 2016 veröffentlichen die Band ‚Fundacion Tony Manero feat. Baccara‘ (mit Mayte Mateos) Dame un Poco de Tu Amor und die Band ‚Plugin mit Baccara feat. Maria Mendiola‘ eine neue, elektrolastige Version des Klassikers Yes Sir, I Can Boogie als Download-Single. Im November 2016 erschien eine Preview-Single I Belong To Your Heart unter dem Namen ‚Baccara feat. María Mendiola‘ aus dem damals für den 5. Mai 2017 angekündigten Album. Produzenten waren Luiz Rodriguez (Modern Talking, C. C. Catch, New Baccara und Mayte Mateos). Die Single platzierte sich unter anderem in Polen und Serbien.

Am 11. September 2021 starb María Mendiola im Alter von 69 Jahren. Ihre Bandkollegin Cristina Sevilla entschied sich, das Erbe von María fortzuführen und zusammen mit Helen De Quiroga weiterhin Baccara zu kreieren. Dies wurde am 26. Januar 2022 bekannt gegeben.

Quelle: Wikipedia

Bacchus

Bacchus, eine britische Band, gegründet von Dave Christie in London.

Mitglieder (1977): Dave Christie (Gesang, Gitarre) /  Barry McCourt, Bob Marshall, Gitarre, Gesang /  Keith Summers, Schlagzeug, Gesang /  Penny Mountford, Gesang / Barry MacCourt, Bass / Dave Braun, Keyborads.

Quelle: Plattencover

The Bachellors

The Bachelors auch schreibweise Bachellors war eine irische Gesangs-Gruppe der 1960er Jahre.

Ursprünglich bereits Mitte der 1950er Jahre unter dem Namen The Harmonichords (auch The Harmony Chords) in Dublin gegründet, spielte das Trio zunächst nur traditionelle Instrumentalmusik auf Mundharmonikas. Bei einer Konzertreise durch Schottland lernten sie jemand kennen, der sie mit Dick Rowe von Decca Records bekannt machte. Nach einigen Verzögerungen nahm Rowe die drei Iren unter Vertrag und änderte ihren Namen in The Bachelors. Mit Neuaufnahmen alter Schlager hatten die drei anfangs von Shel Talmy produzierten Iren auf Anhieb Erfolg und waren von 1963 bis 1967 ständig in den internationalen Hitparaden vertreten. 1966 brachten sie eine Cover-Version des Liedes The Sounds of Silence von Simon and Garfunkel in die Hitparade des Vereinigten Königreichs und halfen damit den beiden Amerikanern bei ihrem kommerziellen Durchbruch. Der Erfolg der Bachelors liess nach 1967 stark nach, obwohl ihre Greatest-Hits-Platten regelmässig wieder erschienen. Bis Ende der 1970er Jahre fanden die Bachelors ihr Live-Publikum, aber nach einem Jahrzehnt ohne Hits nahm allmählich auch ihre Bekanntheit ab.

Mitglieder: Conleth „Con“ Cluskey (* 18. November 1941 in Dublin; † 8. April 2022) / Declan Cluskey (* 12. Dezember 1942 in Dublin) / John James Stokes (* 13. August 1940 in Dublin).

Quelle: Wikipedia

Backstreet Boys

Die Backstreet Boys (BSB) sind eine US-amerikanische Gesangsgruppe. Sie wurde 1993 in Orlando, Florida von Lou Pearlman gegründet und ist mit weltweit mehr als 130 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Gesangsgruppen weltweit. Die Gruppe wurde benannt nach einem Flohmarkt in Orlando, dem Backstreet flea market.

1992 lernten sich Howie Dorough und AJ McLean bei einem Talentwettbewerb kennen. Nick Carter stiess kurze Zeit später dazu. Kevin Richardson war zu dieser Zeit noch als Model und Songwriter tätig. Kevin schlug seinen Cousin Brian Littrell, der damals im Kirchenchor sang, für die Gruppe vor. Er selbst stiess schliesslich auch dazu. Johnny Wright, vorheriges Managermitglied von New Kids on the Block, wurde von Pearlman als Manager angestellt.

Im Herbst 1995 starteten die Backstreet Boys ihre Karriere mit der Single We've Got It Going On. In Deutschland erreichte die Single Gold-Status. Ihre zweite Single I'll Never Break Your Heart erreichte in Österreich Platz 1. Auch für diese Single bekamen die Backstreet Boys Gold. Das Debütalbum Backstreet Boys erschien im Frühjahr 1996. Es erreichte 6-fach-Platin-Status. Quit Playin' Games with My Heart war ihre erste Nummer-eins-Single in Deutschland. Auch diese Auskopplung aus dem Debütalbum erreichte Platin. Im Sommer 1999 brachen die Backstreet Boys den Rekord für das meistverkaufte Album in der ersten Veröffentlichungswoche. Von ihrem dritten Album Millennium waren nach einer Woche nach Erscheinen bereits 1,13 Millionen Kopien verkauft. Insgesamt wurde das Album über 30 Millionen Mal in insgesamt 43 Ländern der Welt verkauft und erreichte den Platin-Status in 28 Ländern. Sie waren fünfmal für den Grammy nominiert, wurden u. a. viermal mit dem Billboard Music Award, dreimal mit dem World Music Award, fünfmal mit dem MTV Europe Music Award und zweimal mit dem MTV Video Music Award ausgezeichnet.

Besetzung:

Howard „Howie“ Dwaine Dorough Flores, geboren 22. August 1973 in Orlando, Florida, ist ein US-amerikanischer Sänger und Mitglied der Boygroup Backstreet Boys.

Alexander James „AJ“ McLean, geboren 9. Januar 1978 in West Palm Beach, Florida, ist ein US-amerikanischer Sänger und Mitglied der Boygroup Backstreet Boys.

Nicholas Gene Carter, geboren 28. Januar 1980 in Jamestown, New York, ist ein US-amerikanischer Sänger und Schauspieler. Als Mitglied der Boygroup Backstreet Boys ist er seit den 1990er Jahren erfolgreich. 2002 veröffentlichte er seine erste Soloplatte.

Brian Thomas Littrell, geboren 20. Februar 1975 in Lexington, Kentucky, ist ein US-amerikanischer Sänger und Mitglied der Boygroup Backstreet Boys.

Kevin Scott Richardson, geboren 3. Oktober 1971 in Lexington, Kentucky, ist ein US-amerikanischer Sänger. Bekannt wurde er als Mitglied der Boygroup Backstreet Boys.

Quelle: Wikipedia

Bad Boys Blue

Bad Boys Blue ist eine 1984 gegründete Popmusik-Gruppe, die in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre zu den erfolgreichsten Vertretern im Bereich Euro Disco gehörte. Im Verlauf ihrer Karriere gab es zahlreiche Umbesetzungen der Band; einzig John McInerney ist seit der Gründung dabei.

Für ihr Label Coconut Records suchten Tony Hendrik und seine Frau Karin van Haaren im Sommer 1984 nach Musikern, mit denen sie eigene musikalische Ideen umsetzen wollten. Schliesslich wurde aus dem US-Amerikaner Andrew Freddie Thomas, dem Engländer John Edward McInerney und dem Jamaikaner Trevor Oliver Taylor die Band Bad Boys Blue gebildet. Zunächst fand die Gruppe keine grössere Beachtung; die Debütsingle L. O. V. E. in My Car floppte. Doch bereits mit der zweiten Single You're a Woman kam der Durchbruch. Der Titel stieg im Sommer 1985 bis auf Platz 8 der deutschen Charts und konnte sich neun Wochen lang in den Top Ten behaupten. In einigen Ländern (u. a. Österreich) gelang sogar der Sprung an die Spitze der Charts. In den nächsten Jahren folgten weitere Hits, wie I Wanna Hear Your Heartbeat (Sunday Girl), Come Back and Stay, A World Without You (Michelle) und Lady in Black. Im Jahre 1988 stieg Trevor Taylor aus, nachdem er als bisheriger Leadsänger von John McInerney abgelöst worden war. Für die Single Hungry for Love kehrte er im Folgejahr noch einmal kurz zur Gruppe zurück, um sie dann endgültig zu verlassen. Als neuer dritter Mann wurde Trevor Bannister engagiert. (mehr unter Wikipedia)

Am 19. Januar 2008 starb Trevor Taylor durch einen Herzinfarkt. Andrew Thomas erlag am 21. Juli 2009 einem Krebsleiden.

Quelle: Wikipedia

Bananarama

Bananarama ist eine britische Girlgroup. Ihre ersten Hits wie Shy Boy, Cruel Summer und Robert De Niro’s Waiting gehen auf das Konto des Produzententeams Steve Jolley und Tony Swain. Von 1986 bis 1989 wurden sie von dem Produzenten-Trio Stock Aitken Waterman betreut. Die Band verkaufte in ihrer Karriere bisher mehr als 40 Millionen Tonträger. Gründungsmitglieder der Gruppe waren Siobhan Fahey, Keren Woodward und Sara Dallin, die zusammen den Demo-Song Aie a Mwana aufnahmen. Dieses originale Demoband war so überzeugend, dass es unbearbeitet in einer Single aufgelegt wurde und sich im Spätsommer 1981 schnell zu einem Underground-Hit entwickelte, der sich in den offiziellen Charts zwar nicht hoch platzieren konnte, aber der Band den ersten Plattenvertrag mit London Records sicherte.

Anfang 1983 erschien Bananaramas Debüt-Album Deep Sea Skiving, das zum überwiegenden Teil vom damals erfolgreichen Team Steve Jolley / Tony Swain (Alison Moyet, Spandau Ballet) produziert wurde. Das im Frühjahr 1984 veröffentlichte zweite Album, schlicht Bananarama betitelt, wurde komplett von Jolley/Swain produziert. Es verschaffte der Band den Durchbruch in den USA und auf dem europäischen Kontinent. Die erste Single-Auskopplung Cruel Summer erreichte im Juli 1983 in Grossbritannien Platz acht und mit einem Jahr Verspätung die amerikanischen Top Ten, nachdem der Song in dem Film Karate Kid verwendet, aber nach dem Willen der Band nicht auf dem Soundtrack enthalten war. Grösster Hit des Albums wurde im April 1984 der Titel Robert de Niro’s Waiting. Mit dem dritten Album True Confessions schafften Bananarama im Sommer 1986 endgültig den internationalen Durchbruch. Venus avancierte zum weltweiten Top-Hit und bescherte Bananarama ihren ersten (und bisher einzigen) Nummer-1-Hit in den USA. In zahlreichen weiteren Ländern erreichte der Titel Top-Platzierungen, jedoch nicht in ihrer Heimat, wo er nur auf Platz acht kam. Das im Mai 1991 auf dem Markt gebrachte Album Pop Life war geprägt von einem experimentellen Sound, Dance-Beats, Samples und ungewöhnlichen Instrumentierungen (z. B. Flamenco-Gitarren auf dem Cover von Long Train Runnin’). Im Herbst 1995 erschien das Album Ultra Violet. In Japan erschien es, erweitert um einen Song, unter dem Titel I Found Love. Produziert von Garry Miller lehnen sich die Songs an den damals aktuellen Eurodance-Sound an. In ihrer Heimat fand das Album keinen Vertrieb und konnte sich daher auch nicht in den Charts platzieren. Auch ausserhalb Grossbritanniens war der Erfolg gleich null. 2001 feierte die Band auf dem G-A-Y-Event in London ihr zwanzigjähriges Bestehen; wobei Siobhan Fahey für eine „allerletzte“ Wiedervereinigung mit auf die Bühne kam. Im Juli 2005 wurde erstmals seit 1993 wieder eine Bananarama-Single im Heimatland der Band veröffentlicht. Die Single Move in My Direction stieg auf Platz 14 der britischen Charts ein und war damit ihr bestplatzierter Hit in ihrer Heimat seit über 16 Jahren.  Im September 2009 veröffentlichten Bananarama ihr vorläufig ausschliesslich in England erschienenes Album Viva (Platz 87). Anfang 2017 wurde bekanntgegeben, dass Siobhan Fahey an der in November und Dezember desselben Jahres stattfindenden Original Line-Up Tour dabei sein würde. Die Tour begann in Irland und England und führte die Band auch nach Kanada und die USA im Februar 2018. Nach einigen Auftritten bei Festivals verliess Siobhan die Band wieder. Am 29. April 2022 veröffentlichten Dallin und Woodward den Track Favourite aus ihrem zwölften Album Masquerade, dass am 22. Juli 2022 veröffentlicht wurde.

Quelle: Wikipedia

Band Aid

Do They Know It’s Christmas? (englisch für ‚Wissen sie, dass Weihnachten ist?‘) ist ein Benefiz-Lied von Band Aid aus dem Jahr 1984, das von Bob Geldof und Midge Ure geschrieben wurde.

Die Erstveröffentlichung von Do They Know It’s Christmas? fand weltweit am 29. November 1984 unter dem Musiklabel Mercury Records statt. Das Coverbild stammt von dem britischen Künstler Peter Blake. Die Single wurde ursprünglich als 7″- und 12″- bzw. Maxi-Single veröffentlicht. Die 7″-Single beinhaltet neben Do They Know It’s Christmas? das Lied One Year On (Feed the World) als B-Seite. Die 12″- bzw. Maxi-Single ist um eine Remixversion von Do They Know It’s Christmas? des britischen Musikers Trevor Horn erweitert. Des Weiteren wurden in den folgenden Jahren verschiedene Singleversionen veröffentlicht, die sich regional durch die Auswahl und die Anzahl der B-Seiten unterscheiden; ebenso ist das Lied auch als B-Seite bei den Folgeprojekten zu finden. (mehr unter Wikipedia)

Mitwirkende: Annie Lennox, Bananarama, Culture Club, Duran Duran, Frankie G. T. H., Heaven 17, Paul McCartney, Paul Young, Phil Collins, Spandau Ballet, Rick Parfitt, Status Quo, Sting, Boomtown Rats, Style Council, The Young Ones, U2, Ultravox, Wham.

Quelle: Wikipedia

The Bangles

The Bangles (englisch Die Armreife) sind eine US-amerikanische Popband, die 1981 in Los Angeles, Kalifornien, gegründet wurde. Ihre grössten Hits waren Manic Monday (1985), Walk Like an Egyptian (1986) und Eternal Flame (1989).

Anfang 1981 gaben die Schwestern Vicki und Debbi Peterson eine Zeitungsannonce auf, um ein weiteres Mitglied für eine Band zu finden, worauf sich Susanna Hoffs meldete. Die drei favorisierten die Musik der 1960er Jahre, nannten ihre neu gegründete Gruppe The Bangs und traten in Klubs im Grossraum Los Angeles auf. Zudem nahmen sie eine Single mit Namen Getting Out of Hand auf und erlangten damit lokalen Bekanntheitsgrad. 1982 ergänzte Bassistin Annette Zilinskas die Gruppe. Gemeinsam veröffentlichten sie Mitte 1982 die 12″-Single Bangles. Zilinskas blieb ein Jahr in der Band und wurde dann durch Michael Steele ersetzt, die bis zum Jahr 1975 Mitglied bei The Runaways gewesen war. 1984 unterzeichneten The Bangles einen Vertrag bei dem Musiklabel Columbia Records und veröffentlichten im Mai desselben Jahres ihr Debütalbum All Over the Place. Die Singleauskopplungen Hero Takes a Fall und Going Down to Liverpool waren aus kommerzieller Sicht nicht erfolgreich. Anfang 1986 veröffentlichte The Bangles mit Different Light ihr zweites Studioalbum, das zum kommerziellen nationalen und internationalen Durchbruch der Band führte. Aus dem Album wurden vier erfolgreiche Singles ausgekoppelt; Manic Monday (komponiert von Christopher, einem Pseudonym von Prince), If She Knew What She Wants, Walk Like an Egyptian und Walking Down Your Street.

Gründungsmitglieder:

Victoria Anne Theresa „Vicki“ Peterson, geboren 11. Januar 1958 in Burbank, Kalifornien, ist eine US-amerikanische Pop- und Rockmusikerin (Gesang, Gitarre). Zusammen mit ihrer Schwester Debbi und mit Susanna Hoffs gründete sie 1981 in Los Angeles die Band Bangles.

Deborah Mary „Debbi“ Peterson, geboren 22. August 1961 in Northridge, Kalifornien, ist eine US-amerikanische Musikerin (Gesang, Schlagzeug). Die jüngere Schwester von Vicki Peterson wurde bekannt als Schlagzeugerin der Rockband The Bangles, wo sie neben Backgroundgesang auch den Leadgesang auf den Hitsingles Going down to Liverpool und Be with you beisteuerte.

Susanna Lee Hoffs, geboren 17. Januar 1959 in Los Angeles, Kalifornien, ist eine US-amerikanische Musikerin. Sie ist Mitglied der Pop-/Rockband The Bangles, die besonders zwischen 1986 und 1989 große Erfolge in den Charts feiern konnte. 

Quelle: Wikipedia

Barbara Dickson

Barbara Ruth Dickson, geboren  27. September 1947 in Dunfermline, Schottland, ist eine britische Sängerin, Musikerin und Schauspielerin.

Dicksons Gesangskarriere begann 1964 in Folk-Clubs. Ihre erste kommerzielle Aufnahme entstand im Jahr 1968, das erste Soloalbum Do Right Woman erschien 1970. Sie wurde zu einem bekannten Gesicht in der britischen Folkszene der späten 1960er und frühen 1970er Jahre. Ab 1976 war Dickson auch in den britischen Popcharts zu finden. Sie etablierte sich mit ihrer „eindrucksvollen Stimme als Pop- und Balladen-Interpretin“. Mit Answer Me, komponiert von Gerhard Winkler und bereits 1953 ein Nummer Eins Hit in GB, kam sie 1976 auf Platz 9 der Hitparade, ihr erster von zwei Top-10-Hits. Im gleichen Jahr nahm sie die Originalversion des aus dem Musical Evita bekannten Liedes Another Suitcase in Another Hall auf. Ihr wohl bekanntester Solohit, January – February, stammt aus dem Jahr 1980 und war auch international erfolgreich. Zusammen mit Elaine Paige sang Dickson ausserdem I Know Him so Well, das aus dem Musical Chess stammt. 1985 kam das Lied bis auf Platz 1 der britischen Charts und ist bis heute laut Guinness Book of Records das meistverkaufte weibliche Duett. Sehr erfolgreich war Dickson auch in den Albumcharts, wo sie von 1977 bis in die 1990er Jahre hinein über ein Dutzend Alben platzieren konnte, darunter drei in den Top 10. Des Weiteren sang Barbara Dickson in mehreren Musicals. Mit Blood Brothers hatte sie auch schauspielerischen Erfolg. In den 1990er Jahren war sie vor allem als Schauspielerin tätig.  

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Barbara Jones

Barbara Nation, geboren ca. 1952; † 19. Dezember 2014, besser bekannt als Barbara Jones, war eine jamaikanische Sängerin, die 1981 mit Just When I Needed You Most eine britische Hit-Single hatte.

Geboren in Kingston und aufgewachsen in Manchester, Jamaika, begann sie ihre Karriere 1971 mit der Single Sad Movies. Ihren grössten Erfolg hatte sie im Januar 1981 mit Just When I Needed You Most, das Platz 31 der UK Singles Chart erreichte. Sie tourte Ende der 1970er und Anfang der 1980er Jahre als Backgroundsängerin mit Jimmy Cliff; 1991 wurde sie eine gläubige Christin und gab weltliche Musik auf, um sich auf Gospelmusik zu konzentrieren. Nach einer Erkrankung in London wurde bei ihr im Februar 2014 Leukämie diagnostiziert. Mit Auftritten in Brasilien mit Lloyd Parks kehrte sie zum Reggae zurück. Ihr Gesundheitszustand verschlechterte sich und sie starb am 19. Dezember 2014 im Kingston University Hospital of the West Indies an einer Lungenentzündung, die sie sich während einer Chemotherapie zugezogen hatte. Sie war 62 Jahre alt. Jones wurde einmal als „die Billie Holliday der Reggae-Musik“ beschrieben.

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Barbra Streisand

Barbara Joan „Barbra“ Streisand, geboren 24. April 1942 in New York City, ist eine US-amerikanische Sängerin und Schauspielerin. Streisand, die als Musicalschauspielerin begann, ist mit über 145 Mio. verkauften Tonträgern eine der weltweit erfolgreichsten Sängerinnen.

Seit ihrem Durchbruch mit der Hauptrolle in dem Film Funny Girl (1968) wird sie auch zu den Stars des New Hollywood gezählt und konnte sich später mit eigenen Filmproduktionen und Regiearbeiten etablieren. Für ihre musikalischen Leistungen wurde sie mehrmals mit dem Grammy Award ausgezeichnet, ausserdem gewann sie den Oscar als beste Hauptdarstellerin (Funny Girl) und für den besten Filmsong („Evergreen“ aus A Star Is Born) sowie mehrere Emmys, Golden Globe Awards und einen Special Tony Award. Sie ist die einzige Künstlerin, die in sechs aufeinanderfolgenden Jahrzehnten mit jeweils mindestens einem Album auf Platz 1 der US-Charts landete. 1980 erschien Streisands kommerziell erfolgreichstes Pop-Album Guilty, das von den Bee Gees produziert und von dem der Welthit Woman in Love ausgekoppelt wurde. Erst mit The Broadway Album kehrte sie 1985 zu ihren musikalischen Wurzeln zurück, als sie unter der Leitung Stephen Sondheims einige seiner schönsten Musicalsongs aufnahm. Das Album wurde ein Verkaufsschlager und brachte ihr 1987 erneut den Grammy Award für die beste weibliche Pop-Gesangsdarbietung ein. Insgesamt veröffentlichte sie, einschliesslich ihrer Filmsoundtracks, mehr als sechzig Alben, für die sie mit über 50 Goldenen, über 30 Platin- und mehr als 18 Multi-Platin-Schallplatten ausgezeichnet wurde, womit sie in den All-Time-Chartsan zweiter Stelle vor den Beatles und den Rolling Stones steht und nur von Elvis Presley übertroffen wird.

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Bardo

Bardo war ein männliches/weibliches Popmusikduo (Sally Ann Triplett und Stephen Fischer), das gegründet wurde, um das Vereinigte Königreich beim Eurovision Song Contest 1982 mit dem Lied One Step Further zu vertreten.

Triplett, eine Kinderfernsehmoderatorin (Crackerjack), war zuvor Mitglied des britischen Eurovisions-Acts Prima Donna von 1980. Triplett ist einer von nur fünf Acts, die das Vereinigte Königreich zweimal beim Eurovision Song Contest vertreten haben; die anderen sind Ronnie Carroll, Cliff Richard, Cheryl Baker von Bucks Fizz und James Newman. Am Tag des Eurovision Song Contest 1982 galten Bardo bei den Buchmachern von Ladbrokes als Favoriten und wurden auch von Terry Wogan hoch bewertet. Am Abend wurde Bardos Auftritt wegen Nervosität und weil er mehr Wert auf die Tanzeinlagen als auf den Gesang legte, kritisiert. One Step Further (geschrieben von Simon Jefferis) landete im Wettbewerb auf Platz sieben und lag damit unter den Erwartungen. Die Single schnitt jedoch in den britischen Singlecharts viel besser ab und erreichte Platz 2. Bardo wurde von Nichola Martin gemanagt, der Frau, die für die Eurovision-Sieger von 1981, Bucks Fizz, verantwortlich war, und vom selben Produzenten, Andy Hill, produziert. Bardo hatte einen Vertrag bei Epic Records und es gab Pläne, Bardos Karriere fortzusetzen, aber die nachfolgenden Singles Talking Out of Line (geschrieben von Andy Hill und Nichola Martin) und Hang On to Your Heart (geschrieben von Ian Maidman) schafften es nicht in die Charts. Ein Album war geplant, wurde aber aufgrund der geringen Verkaufszahlen der Singles auf Eis gelegt.

Triplett und Fischer hatten zu diesem Zeitpunkt eine romantische Beziehung und blieben nach der Auflösung von Bardo zusammen. Sie traten auch weiterhin unter einem anderen Namen zusammen auf und verbrachten einige Zeit in Frankreich. 1990 brachte Triplett ihren Sohn zur Welt. Sie trennten sich einige Jahre später. Triplett ist seitdem eine erfolgreiche Theaterschauspielerin und -darstellerin geworden, vor allem in den Musicals Anything Goes (neben John Barrowman) und Guys and Dolls. Fischer tritt auch weiterhin im Musikgeschäft auf, hauptsächlich auf der Bühne, und trat als Pianistin und Sängerin mit dem Penguin Cafe Orchestra auf. Triplett und Fischer kamen 2010 wieder zusammen, um One Step Further auf der Bühne in London aufzuführen, in ihren Originalkostümen, um im Rahmen der Eurovisionsnacht im West End Geld für wohltätige Zwecke zu sammeln. 2013 wurde auf iTunes ein Download-Album mit dem Titel The Best of Bardo veröffentlicht. Dieses enthielt die sechs A- und B-Seiten des Duos sowie eine Reihe neu erstellter Remixe.

Sally Ann Triplett, geboren 15. April 1962 in London, England; ist eine britische Sängerin und Schauspielerin. Sie nahm an zwei Ausgaben des Eurovision Song Contest und an West End-Produktionen teil.

Stephen Fischer (alias Stephen Fletcher) ist ein britischer Sänger, der durch seine Teilnahme am Eurovision Song Contest 1982 als Teil des Duos Bardo berühmt wurde. Er ist verheiratet, hat zwei Kinder und lebt in London.

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Barrabás

Barrabás ist eine spanische Musikgruppe, die insbesondere in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren erfolgreich war. Der musikalische Stil der Gruppe war zunächst Latin Rock mit Jazz- und Funk-Einflüssen und entwickelte sich später zu einem eher Disco-orientierten Sound.

1975 und 1976 hatten sie eine Reihe von Hits in den US-amerikanischen Disco-Charts. Ihr erster war gleichzeitig ihr grösster Erfolg: Hi-Jack stand 1975 vier Wochen auf Platz eins. Die Titel On the Road Again (1982), Woman und Wild Safari konnten in mehreren europäischen und südamerikanischen Ländern Erfolge erzielen.

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The Barron Knights

The Barron Knights sind eine britische humorvolle Pop-Rock-Gruppe, die ursprünglich 1959 in Leighton Buzzard, Bedfordshire, als Knights of the Round Table gegründet wurde.

Sie begannen als reine Pop-Gruppe und verbrachten ein paar Jahre auf Tournee und spielten in englischen Tanzlokalen, bevor sie nach Hamburg, Deutschland, kamen. Bill Wyman, später bei den Rolling Stones, hat geschrieben, dass die Barron Knights die erste Gruppe waren, die er mit einem elektrischen Bass sah, bei einem Auftritt in Aylesbury im Juli 1961, was ihn dazu inspirierte, das Instrument zu erlernen. 1963 waren sie auf Einladung von Brian Epstein eine der Vorgruppen bei den Weihnachtskonzerten der Beatles im Finsbury Park Astoria in London und waren später eine der wenigen Gruppen, die sowohl mit den Beatles als auch mit den Rolling Stones auf Tournee gingen. Ihre Debütsingle war Let’s Face It / Never Miss Chris, die 1962 von Fontana Records (H.368) veröffentlicht wurde. In diesem Jahr hatten sie auch ihr Debüt im BBC-Fernsehen, als sie in der Kindersendung Let’s Go! auftraten. Für Studioaufnahmen holten sie bei Bedarf oft zusätzliche Sessionmusiker hinzu, darunter 1968 den damals noch unbekannten Reg Dwight (später bekannt als Elton John).

Berühmt wurden sie 1964 mit der Nummer Call Up the Groups (Teil 1 und 2). Sie überwand Urheberrechtsbeschränkungen und parodierte eine Reihe der führenden Popgruppen der Zeit, darunter die Searchers, Freddie and the Dreamers, die Dave Clark Five, die Bachelors, die Rolling Stones und die Beatles. Das Lied stellte sich vor, die verschiedenen Künstler würden über ihre Einberufung in die britische Armee singen, obwohl die eigentliche Wehrpflicht 1960 abgeschafft worden war. Die Single kletterte auf Platz 3 der britischen Singlecharts. So wurde beispielsweise das Lied Bits and Pieces von The Dave Clark Five als Boots and Blisters parodiert. Anschliessend folgten sie diesem Parodiethema mit zwei weiteren Hitsingles, Pop Go the Workers (1965) und Merry Gentle Pops (1966), während sie weiterhin im Kabarett-Zirkel tätig waren, was sie bis heute international tun. 1967 veröffentlichte die Gruppe die Single Lazy Fat People, ein satirisches Lied, das von Pete Townshend von The Who geschrieben wurde. 1974 tourten sie mit Petula Clark durch Südafrika. 1977 nahm CBS Records die Gruppe unter Vertrag, was zu einem erneuten Aufschwung ihrer Popularität führte, wobei Live in Trouble Platz 7 der britischen Singlecharts erreichte. Es war ihr erster Hit seit über neun Jahren. Angelo war nur eines der Lieder, die auf Live in Trouble parodiert wurden, die anderen waren You Make Me Feel Like Dancing und Float On. Ihre Veröffentlichung A Taste of Aggro aus dem Jahr 1978, die Rivers of Babylon, Matchstalk Men and Matchstalk Cats and Dogs und The Smurf Song parodierte, wurde mit über einer Million verkauften Exemplaren zum grössten Hit der Gruppe und erreichte Platz 3 der britischen Charts.

In den 1960er und 1970er Jahren landeten sie vier weitere britische Hitsingles, aber ihre einzige Single, die in die US Billboard Hot 100 kam, The Topical Song, war eine weitere komödiantische Parodie des amerikanischen Dichters Robert Spring White. Basierend auf The Logical Song von Supertramp beschränkte White, der 1980 auch den Preis des American Song Festival in der Kategorie Folk für „Where Does The River Go“ gewann, seine humorvollen Liedtexte auf die Barron Knights. Die Gruppe produzierte 1983 und 1984 auch Weihnachtsspecials auf Channel 4 Television, die das ganze Jahrzehnt über wiederholt wurden, eine Mischung aus Sketchen und Liedern mit einem komödiantischen Hintergrund, für die die Gruppe den Comedy-Autor Barry Faulkner (Grumbleweeds, Tom O'Connor, Week Ending, Russ Abbot's Madhouse) engagierte, um Sketche und Links zu schreiben. 1986 sangen sie eine Parodie des Jimmy-Dean-Songs Big Bad John mit dem Titel Big Bad Bond. Es war eine ironische Anspielung auf den australischen Unternehmer Alan Bond und seine Beteiligung am Sieg Australiens beim America's Cup 1983. Die Single wurde von WEA veröffentlicht und hatte The Loan Arranger auf der B-Seite, beide aus ihrem Album California Girls. Ab 2013 trat die Gruppe weiterhin vor einem weltweiten Publikum auf, mit einer Besetzung, die von den ursprünglichen Bandmitgliedern nur Pete Langford umfasste. Gründungsmitglied Barron Antony trat am 5. Oktober 1985 zurück, und sein Mitgründer Butch Baker trat im Januar 2007 zurück und wurde durch Len Crawley ersetzt. Der ursprüngliche Leadsänger der Barron Knights, Duke D'Mond, starb am 9. April 2009.

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Barry Manilow

Barry Manilow, geboren 17. Juni 1943 in Brooklyn, New York; geboren als Barry Alan Pincus, ist ein US-amerikanischer Sänger. Mit über 80 Millionen verkauften Singles und Alben gehört er vor allem in den Vereinigten Staaten zu den erfolgreichsten Interpreten von Popsongs und -balladen im Bereich der Adult-Contemporary-Musik.

Barry Manilow wurde als Barry Alan Pincus im New Yorker Stadtteil Brooklyn geboren. Als er zwei Jahre alt war, verliess sein Vater die Familie; Barry bekam als neuen Nachnamen den Geburtsnamen seiner Mutter Edna Manilow. Er lernte früh Klavier spielen. 1964 heiratete er Susan Dreixler, mit der er ein Jahr verheiratet war. Später wurde er der Pianist und Arrangeur in der Band von Bette Midler. Gemeinsam hatten Midler und Manilow ihre ersten Erfolge mit Bühnenshows in Nachtclubs in New York. Manilow produzierte 1972 auch das erste Album von Bette Midler. Der Erfolg mit Bette Midler sorgte dafür, dass Barry Manilow 1973 sein erstes Soloalbum veröffentlichen konnte. 1974 hatte er mit dem Song Mandy seinen ersten Welthit. Der Song stammte von Scott English und hiess ursprünglich Brandy; damit begann Manilows weltweite Karriere als einer der erfolgreichsten Sänger im Showbusiness. Mandy war der erste von drei Nummer-eins-Hits in den US-Charts und der erste von dreizehn Spitzenreitern in den Adult-Contemporary-Charts sowie der erste von fünf Millionensellern. Innerhalb von fünf Jahren verkaufte Manilow 23 Millionen Schallplatten. Ab 1979 begann er eine künstlerische Zusammenarbeit mit Dionne Warwick, für die er das Album Dionne mit dem Hit I’ll Never Love This Way Again produzierte, der einen Grammy gewann. 1984 und 1985 erfolgte mit dem von den Bee Gees komponierten Duett Run to Me und dem Album Finder of Lost Loves eine erneute Zusammenarbeit mit Dionne Warwick. Ab 1989 zog Manilow mit seiner Show Live on Broadway auf einer erfolgreichen Mammut-Tournee um die Welt. In den 1990ern setzte er diese Konzertkarriere mit der Tournee Showstoppers (einer Revue aus bekannten Musical-Melodien) fort und trat in den grossen Shows in Las Vegas auf.

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Barry Mason

John Barry Mason, geboren 12. Juli 1935 in Wigan, England; † 16. April 2021, war ein britischer Songschreiber, der in den 1960er Jahren mehrere Gold- und Platin-Auszeichnungen für seine Arbeiten erhielt.

Mason verbrachte seine Kindheit in Blackpool und hegte schon früh den Wunsch, Sänger oder Schauspieler zu werden. Nach seiner Militärzeit lebte er drei Jahre in Hollywood, ohne dort eine schauspielerische Karriere aufbauen zu können. Nach England zurückgekehrt, erhielt er ein Engagement am Royal Court Theatre und eine kleine Rolle in dem Film Saturday Night and Sunday Morning, in dem er den Adam-Faith-Hit What Do You Want? sang. Nach einer kurzen Zeit, in der er sich als Manager im Pop-Geschäft versuchte, wandte er sich dem Songschreiben zu. Ab 1965 arbeitete er mit verschiedenen Komponisten zusammen, unter anderen mit Les Reed, mit dem er den Song Here It Comes Again für die britische Gruppe The Fortunes schrieb und damit seinen ersten Charterfolg erzielte. Ursprünglich vorwiegend für den lyrischen Teil der Lieder verantwortlich, beteiligte sich Mason später auch an der Komposition. Mit Les Reed zusammen schrieb Mason auch 1967 den britischen Nummer-eins-Hit und Millionenseller The Last Waltz für Engelbert.

Seine Lieder wurden von namhaften Künstlern wie Tom Jones, P. J. Proby, David Essex, The Drifters, Rod Stewart, den Dave Clark Five, Petula Clark, Perry Como, Elvis Presley, Charles Aznavour, Tony Christie und Barbra Streisand aufgenommen. In den 1970er Jahren liess der Erfolg seiner Lieder nach, weshalb er sich auf das Verfassen von Bühnenstücken konzentrierte. Mit Reed verfasste er 1972 den Song Marching On Together (Leeds! Leeds! Leeds!), die Hymne des englischen Fussballclubs Leeds United. Dass er selbst eine gute Stimme hatte, bewies er schon 1967 mit der Hitsingle Rowbottom Square, mit der er auch im Beat Club auftrat. Mit der deutschen Aufnahme Wenn du mal einsam bist landete Chris Roberts 1968 seinen ersten Hit (Platz 15). 1976 folgte die Single Don’t Let Me Know (Rückseite: Waiting in the Wings) und 2011 die CD In My Lover’s Eyes. Die British Songwriters Association ernannte ihn zum neunundsiebzigst erfolgreichsten Songschreiber der britischen Chart-Geschichte, nachdem von seinen Songs über 50 Millionen Tonträger verkauft worden waren. Bis 1998 erhielt er fünf Ivor-Novello-Auszeichnungen. „For Services to Music“ wurde er 2020 zum Member of the Order of the British Empire ernannt. Am 16. April 2021 starb er im Alter von 85 Jahren.

Quelle: Wikipedia

Barry Ryan

Barry Ryan, geboren 24. Oktober 1948 in Leeds als Barry Sapherson; † 28. September 2021, war ein britischer Popsänger, der ab Mitte der 1960er Jahre gemeinsam mit seinem Zwillingsbruder Paul Ryan und ab 1968 als Solointerpret bis Anfang der 1970er Jahre weltweit Hitparaden-Erfolge feiern konnte. Sein grösster Hit war das von Paul Ryan geschriebene Eloise.

Barry Ryan und sein Bruder waren eineiige Zwillinge und wurden 1948 im englischen Yorkshire geboren. Ihre Eltern waren die in den 1950er Jahren recht erfolgreiche Sängerin Marion Ryan und ihr erster Ehemann Lloyd Sapherson. Mit 15 Jahren traten die Brüder ins Showgeschäft ein und übernahmen seitdem den Mädchen- und Künstlernamen ihrer Mutter und nannten sich zunächst The Ryan Twins. Die Ryan-Brüder veröffentlichten in den 1960er Jahren bei Decca Records mehrere erfolgreiche Hit-Singles, darunter Don’t Bring Me Your Heartaches (1965), Have Pity on the Boy (1966) und I Love Her (1966), die sich in der britischen Hitparade in den Top 20 platzieren konnten. Ihr von Top-Designern durchgestyltes fotogenes Aussehen, die eingängigen Songs und Barrys unverwechselbare Stimme verschafften ihnen zahlreiche Tourneen, Auftritte in TV-Shows und eine hohe Medienpräsenz in den damaligen Pop-Jugendzeitschriften.

Im Jahre 1967 begannen die Brüder, sich auf neue Wege zu konzentrieren. Sie unterschrieben Ende dieses Jahres einen Plattenvertrag beim Label MGM Records. Nach Veröffentlichung von zwei weiteren gemeinsamen Singles Heartbreaker und Pictures of Today verlegte sich Paul auf das Schreiben und Produzieren der Songs, während Barry sie als Interpret vortrug. Mit der zweiten von MGM Records veröffentlichten Solo-Single Eloise gelang Barry Ryan 1968 ein weltweiter Hit. In sechs Ländern belegte der dramatische, reich orchestrierte Song wochenlang die Nummer 1 der Hitparaden. In Ryans Heimatland Grossbritannien kam Eloise auf Platz 2. Die Single verkaufte sich insgesamt über drei Millionen Mal. Zum Schreiben dieses Songs wurde Paul Ryan inspiriert, als er McArthur Park von Jimmy Webb hörte, gesungen von Richard Harris. Von dieser Aufnahme war er so begeistert, dass er etwas im selben Musikstil schreiben wollte. Paul Ryan schrieb noch weitere Hits für seinen Bruder, z. B. Love Is Love, The Hunt und Kitsch, die jedoch nicht an den Welterfolg von Eloise anknüpfen konnten. Kitsch beschreibt die Wirkung dieses auch im Englischen gebräuchlichen Wortes „Kitsch is a beautiful word, it’s a beautiful word, it’s a beautiful lullaby…“ Wie vormals die Beatles und Mary Hopkin sang Ryan auch Lieder in deutscher Sprache, z. B. Zeit macht nur vor dem Teufel halt, das in Deutschland 1972 ein Top-10-Hit wurde. 1969 erhielt Ryan den Bronzenen und 1970 den Silbernen Bravo Otto der Jugendzeitschrift Bravo.

Ab 1972 blieben weitere Charterfolge seiner Solo-Veröffentlichungen und auch der 1973 und 1974 gemeinsamen mit seinem Bruder produzierten Singles aus. 1976 unternahm Ryan unter dem Pseudonym Matayo mit der gleichnamigen Single einen weiteren, jedoch erfolglosen Versuch, an seine alten Erfolge anzuknüpfen. Nach seiner Hochzeit im Jahr 1978 zog er sich ins Privatleben zurück und verlegte seine künstlerische Tätigkeit fortan vermehrt auf die Fotografie. Einzig 1989 veröffentlichte er auf Drängen seines Bruders Paul noch einmal zwei Singles, die jedoch beide floppten. Zu dieser Zeit wurde bei Paul eine Krebserkrankung diagnostiziert, an der er 1992 im Alter von 44 Jahren starb. Ab Mitte der 1980er Jahre erarbeitete sich Ryan einen Ruf als Fotograf, seine Fotos hängen u. a. in der National Portrait Gallery in London und im Museum of Modern Art in New York. Gelegentlich trat Ryan noch in Oldie-Shows im Fernsehen auf und präsentierte dort seine grössten Hits (insbesondere Eloise). 1999 erschien gemeinsam mit der Formation Klaus & Klaus eine Neueinspielung von Zeit macht nur vor dem Teufel halt. In England erschien 1995 die CD Eloise, die neben Neuaufnahmen alter Stücke auch sechs von Ryan verfasste neue Titel enthielt. Ähnlich konzipiert war die 2005 erschienene CD Hello … again. Auf ihr war der Anteil neuer Songs aber wesentlich grösser, und mit Kitsch und Today waren nur noch zwei Neueinspielungen alter Titel vorhanden. 2014 nahm er zusammen mit dem gleichnamigen australischen Opern-Bariton Barry Ryan und dem Sydney Lyric Orchestra eine neue Version von Eloise auf. 2017 erschien in Frankreich die CD This Is Now, die überwiegend neues Material enthielt. Barry Ryan starb im September 2021 im Alter von 72 Jahren an den Folgen einer Lungenerkrankung.

Quelle: Wikipedia