M

M war ein englisches New-Wave- und Synthpop-Musikprojekt aus London, England, das Ende der 1970er und Anfang der 1980er Jahre vom englischen Musiker Robin Scott geleitet wurde.

M ist am bekanntesten für den 1979er Hit Pop Muzik, der im Mai 1979 Platz zwei der UK Singles Chart und am 3. November 1979 Platz eins der US Billboard Hot 100 Charts erreichte. Zu den Musikern, die zu der einen oder anderen Zeit zu M beigetragen haben, gehörten Wally Badarou, Mark King, Phil Gould, Lydia Canaan und Gary Barnacle von Level 42. Scott verwendete das Pseudonym M erstmals 1978, als er die Single Moderne Man veröffentlichte. Seine nächste Single, Pop Muzik, zeigte Scotts Bruder Julian am Bass, seine Frau Brigit Novik als Hintergrundgesang und Wally Badarou an den Keyboards. M hatte drei weitere Singles, die in Grossbritannien einen Charteintrag erreichten, Moonlight and Muzak (Nr. 33 im Dezember 1979), That’s the Way the Money Goes (Nr. 45 im März 1980) und Official Secrets ( Nr. 64 im November 1980). M veröffentlichten im Laufe ihrer Karriere drei Studioalben: New York • London • Paris • München im Jahr 1979, The Official Secrets Act im Jahr 1980 und Famous Last Words im Jahr 1982, dass nie in Grossbritannien veröffentlicht wurde. Ein viertes Album, Robin Scott with Shikisha, wurde 1984 aufgenommen, aber erst 1998 veröffentlicht. Ms erste Single Moderne Man wurde später mit Satisfy Your Lust, der B-Seite von That’s the Way the Money Goes, remixt und erschien als Medley auf ihrem Album New York • London • Paris • München. Die ursprünglichen Single-Veröffentlichungen erschienen auf der CD-Neuveröffentlichung von 1997. Vor jedem Konzert der PopMart Tour von U2 wurde eine Remix-Version von Pop Muzik gespielt.

Quelle: Wikipedia

M-D-Emm

Der Name M-D-Emm wurde 1988 gegründet und ist eine Kombination der Namen der ursprünglichen britischen Besetzung - Mark Ryder, Dave Lee und Mike Cheal alias Emmanuel Cheal. Die Gruppe löste sich 1989/90 auf, aber Mark Ryder verwendete den Namen weiterhin.

Quelle: Discogs

M|A|R|R|S

M|A|R|R|S (wie es auf den Schallplattencovern steht) oder M/A/R/R/S (eine graphische Variante) war ein britisches House-Musikprojekt aus dem Jahre 1987, das lediglich eine einzige Single, Pump Up the Volume, veröffentlichte. Dieses Stück erreichte Platz 1 in den englischen Charts sowie Top-10-Platzierungen in den Verkaufshitparaden anderer europäischer Länder und gilt insoweit als bahnbrechend, als es die erste kommerziell erfolgreiche Sampling-Platte war. Sie zog als erste ihrer Art Rechtsstreitigkeiten bezüglich der Legalität des Sampling nach sich.

Der Name M|A|R|R|S setzt sich aus den Anfangsbuchstaben von fünf ihrer Mitglieder zusammen: Martyn Young (Colourbox), Alex Ayuli (A R Kane), Rudi Tambala (A R Kane), Russel (aus dem A R Kane-Umkreis), Steven Young (Colourbox).

M|A|R|R|S war eine einmalige Zusammenarbeit der Indie-Gruppe A R Kane (auch A.R. Kane geschrieben) (Alex Ayuli und Rudi Tambala) und der Elektronikband Colourbox (Martyn Young, Steve Young und Lorita Grahame), die bei derselben Plattenfirma (4AD) unter Vertrag waren. Ergänzt wurden sie durch die beiden DJs CJ Mackintosh und Dave Dorrell, die für die Scratching-Passagen verantwortlich waren, sowie John Fryer für das Sampling. In der endgültigen Fassung der Platte waren jedoch die Tonspuren von A R Kane nicht mit abgemischt, was die Bereitschaft der Band auf eine Fortsetzung des Projekts minimierte. Im Anschluss wollten Colourbox alleine unter dem Namen M|A|R|R|S veröffentlichen. Da sie jedoch nicht gewillt waren, A R Kanes Namensrechte an M|A|R|R|S für 100.000 Pfund zu erwerben, blieb es bei Pump Up the Volume als einzigem Werk. Die Zusammenarbeit beider Bands resultierte in zwei Stücken: Pump Up the Volume, ursprünglich als Instrumental von Colourbox eingespielt und danach von A R Kane mit (später gelöschten) Gitarrenriffs ergänzt, und Anitina (The First Time I See She Dance) von A.R. Kane, welches Colourbox mit Drum-Machine-Rhythmen unterlegten. Obwohl die Single in Grossbritannien offiziell eine Doppel-A-Seite war, erlangte nur Pump Up the Volume, nicht zuletzt dank des dazugehörigen Videoclips, die Aufmerksamkeit der Clubs, der Medien und der Käufer.

Pump Up the Volume wurde durch die beteiligten DJs mit Samples diverser anderer Musikstücke angereichert. Hervorzuheben sind dabei das Sample „Put the Needle on the Record“ aus dem Stück Put the Needle to the Record des Criminal Element Orchestra (Nr. 63 in den britischen Charts desselben Jahres), das Sample „You’re Gonna Get Yours“ aus einem Stück von Public Enemy, Samples aus Holy Ghost von den Bar-Kays und ein schneller gemachtes Sample von Dunya Yusin. Das Sample „Pump Up the Volume“ selbst wurde von Eric B. und Rakim entlehnt. Insbesondere „Put the Needle on the Record“ wurde in der Folge ein von anderen Künstlern gern verwendetes Sample. Ein weiteres Sample aus dem Stück Roadblock des Produzententrios Stock Aitken Waterman sorgte dagegen für Rechtsstreitigkeiten, weil Stock Aitken Waterman die nichtautorisierte Benutzung ihres geistigen Eigentums nicht dulden wollten. Da Sampling zu dieser Zeit keine übliche Verfahrensweise war, war die Rechtslage unklar. Die Auslieferung in britische Plattenläden wurde während der Verhandlungen zur Bereinigung des Konflikts gestoppt, was Pump Up the Volume für eine Woche daran hinderte, die Nummer-eins-Position zu erklimmen, die von Stock Aitken Watermans Interpreten Rick Astley eingenommen wurde. Kritiker vermuteten, dass mit der Klageandrohung Astleys Hit Never Gonna Give You Up eine weitere Woche an der Spitze der Charts ermöglicht werden sollte. Der Kompromiss zwischen M|A|R|R|S und Stock Aitken Waterman bestand darin, dass in allen Ländern ausserhalb Grossbritanniens Pump Up the Volume ohne das Roadblock-Sample erschien. Später veröffentlichten Stock Aitken Waterman einen Remix eines ihrer eigenen Stücke, bei dem sie den kompletten Instrumentaltrack von Pump Up the Volume benutzten.

Quelle: Wikipedia

Mabel

Mabel war eine dänische Popgruppe die von 1972 bis 1983 bestand. Die Mitglieder waren Mike Tramp, Peter Nielsen, Otto Kulmbak und Christian Have.

Als Gewinner des Dansk Melodi Grand Prix 1978 durfte die Gruppe beim Concours Eurovision de la Chanson 1978 in Paris mit dem Popsong Boom Boom auftreten. Sie erreichten Platz 16 von 20. Trotz des schlechten Ergebnisses blieb die Band erfolgreich und trat auch in Spanien und den Vereinigten Staaten mit dem Namen Studs auf. Ihr Stil wurde in dieser späten Phase rockiger.

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Mac and Katie Kissoon

Mac and Katie Kissoon war ein britisches Pop- und Soul-Duo, das aus den Geschwistern Gerald „Mac“ Kissoon (* 11. November 1943 in Port of Spain, Trinidad) und Kathleen „Katie“ Kissoon (* 11. März 1951 in Port of Spain, Trinidad) bestand.

Nachdem die Geschwister Kissoon von Trinidad nach England gezogen waren, gründeten sie dort mit weiteren Musikern The Marionettes, eine aus zwei Männern und zwei Frauen bestehende Gesangsgruppe, die der englische Rock-’n’-Roll-Musiker Marty Wilde produzierte. Später wurden die beiden Mitglieder der Rag Dolls. Katie Kissoon war auch unter dem Namen Peanut aktiv. Grösseren kommerziellen Erfolg hatten die Kissoons erst als Duo. Mit Chirpy Chirpy Cheep Cheep, dass im Frühling des Jahres bereits ein Welthit der Gruppe Middle of the Road war, platzierten sie sich in den Top 20 der amerikanischen Billboard Hot 100 und auf Platz 41 im Vereinigten Königreich. Mit Sugar Candy Kisses (Platz 3) und Don’t Do It Baby (Platz 9) folgten 1975 zwei Top-10-Hits in der englischen Hitparade, Like a Butterfly erreichte dort im selben Jahr die Top 20 (Platz 18). Der letzte Charterfolg des Duos war die Single The Two of Us, die es 1976 auf Platz 46 der UK-Charts schaffte. Katie Kissoon widmete sich seither Soloprojekten, wie dem nach ihr benannten 1981er Album, und machte Karriere als Backgroundsängerin mit Künstlern wie Van Morrison, Eric Clapton, Roger Waters, Elton John, Eros Ramazzotti, George Harrison, George Michael, Robbie Williams und Mark Knopfler. Auch Mac Kissoon veröffentlichte eigene Tonträger, darunter die Alben Mac Kissoon (1979) und Emotions (1980).

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Madness

Madness (englisch für Wahnsinn, Verrücktheit) ist eine der bekanntesten britischen Ska-Bands der 1980er Jahre, die nach einer zwischenzeitlichen Trennung (1986–1992) heute noch aktiv ist. Ihre Musik, eine Mischung aus Ska, Punk und Pop, sowie ihr Spielwitz wurden später als „Nutty Sound“ ihr Markenzeichen. Ska hat jamaikanische Wurzeln, basiert auf dem Offbeat und reicht bis in die späten 1950er Jahre zurück. In den 1970er und 1980er Jahren erfreute sich dieser Musikstil vor allem in Grossbritannien sowie Westeuropagrosser Popularität und Madness war zu jener Zeit zusammen mit The Specials einer der wichtigsten Vertreter des ersten Ska-Revivals. In Grossbritannien erreichten insgesamt 15 ihrer Lieder die Top Ten der Single-Charts, von denen Our House im deutschsprachigen Raum am bekanntesten ist.

Madness wurde 1976 in Nord-London zunächst unter dem Namen The Invaders (The North London Invaders, lt. Robbi Millar von Sounds, auf dem Cover von Absolutely, aber nur dort) gegründet, mit Mike Barson (genannt „Monsieur Barso“) an den Keyboards, Gitarrist Chris Foreman („Chrissie Boy“) und Lee Thompson („Kix“ oder „El Thommo“, Saxophon und Gesang). Im Jahr 1978 stiessen als neuer Frontmann Graham McPherson(„Suggs“, Gesang) sowie Mark Bedford („Bedders“) am Bass, Cathal Smyth („Chas Smash“, später Carl Smyth, Gesang, Trompete und „Bewegung auf der Bühne“) und Daniel Woodgate („Woody“, Drums) hinzu. Erste öffentliche Auftritte hatte The Invaders ab Mitte 1977; die verschiedenen Zusammensetzungen der Bandmitglieder in der Anfangszeit sind auf der inneren Plattenhülle der LP Absolutely verewigt. Ab April 1979 nannte sich die Band Madness, nach einem bekannten Stück der jamaikanischen Ska-Ikone Prince Buster. Dementsprechend war auch ihre erste, im August des Jahres 1979 bei der legendären Plattenfirma 2 Tone Recordsveröffentlichte Single The Prince eine Hommage an Prince Buster. Auf der B-Seite befindet sich der Song, der der Gruppe ihren Namen gegeben hatte. Sie tourten gemeinsam mit zwei weiteren 2 Tone-Bands, The Specials und The Selecter, verliessen jedoch 2 Tone und veröffentlichten ihr Debütalbum One Step Beyond… auf dem ebenfalls unabhängigen Stiff-Records-Label, ebenfalls noch 1979. Die LP hielt sich länger als ein Jahr in den britischen Charts und erreichte zwischenzeitlich Platz 2. Der Titelsong, eine Coverversion eines Hits von Prince Buster wurde zur „Hymne“ der Band. 

Madness veröffentlichte bis zur (ersten) Trennung 1986 sechs Alben (ohne die vielen Kompilationen) und hatten vor allem Erfolg mit ihren zahlreichen Singles: Die ersten 20 Madness-Singles erreichten alle die Top 20 der britischen Charts, ein Erfolg, den noch nicht einmal die Beatles, Elvis Presley oder Cliff Richard vorweisen können. Mit der Single House of Fun erreichte Madness am 29. Mai 1982 das erste und einzige Mal die Nummer Eins der britischen Charts und verdrängte dabei die deutsche Grand-Prix-de-la-Chanson-Siegerin Nicole von der Spitzenposition. Ein Grossteil des Erfolgs verdankt Madness sicher auch den zwei Menschen, die über die Jahre fast durchgehend ihre Produzenten waren und am Mischpult für den richtigen „Nutty Sound“ sorgten: Clive Langer (vormals Mitglied der Band Deaf School) und Alan Winstanley. Im Herbst 1986 löste sich Madness vorübergehend auf. Als 1992 diverse Wiederveröffentlichungen von Singles in höhere Regionen (und die Hit-Kompilation Divine Madness sogar auf Platz 1) der britischen Charts schossen, formierten sich Madness im Sommer des gleichen Jahres zu zwei Konzerten im Finsbury Park in London neu und gaben vor 72.000 Zuschauern in Originalbesetzung am 8. und 9. August 1992 ihr viel umjubeltes Comeback. Zwischen 2000 und 2003 absolvierte Madness einige ausnahmslos ausverkaufte Weihnachtstouren in Grossbritannien. Am 18. Mai 2009 erschien das neunte Studioalbum The Liberty of Norton Folgate, dass bereits einen Monat früher auf der Madness-Homepage als Special Edition Box Set vertrieben wurde und eine Doppel-Disc, eine Vinylversion sowie eine Live-CD und weitere Extras enthielt. The Liberty of Norton Folgate erreichte Platz 5 in den UK-Albumcharts, die höchste Platzierung eines Madness-Studioalbums seit Keep Moving im Jahr 1984. 2019 veröffentlichten die Mitglieder von Madness das Buch Before We Was We, in dem sie den Aufstieg ihrer Band beschrieben. Im Mai 2021 wurde die dreiteilige Dokumentation Before We Was We veröffentlicht, eine Verfilmung des Buchs.

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Madonna

Madonna, geboren 16. August 1958 in Bay City, Michigan als Madonna Louise Ciccone ist eine US-amerikanische Sängerin, Songschreiberin, Schauspielerin, Autorin, Regisseurin, Produzentin und Designerin.

Madonna stieg in den 1980er Jahren mit Hits wie Like a Virgin (1984), Material Girl (1985), La Isla Bonita (1987) und Like a Prayer (1989) zum Megastar auf. Weitere Welthits wie Vogue (1990), Take A Bow (1994), Frozen (1998), Music (2000), Hung Up (2005) und 4 Minutes (2008), mit denen sie sich über Jahrzehnte hinweg an der Spitze der weltweiten Charts behauptete, schärften ihren Ruf als globale Pop-Ikone. Sie verkaufte zwischen 300 und 350 Millionen Tonträger weltweit. Damit ist sie die kommerziell erfolgreichste Sängerin der Welt und auf Platz 4 der weltweit erfolgreichsten Interpreten. Das Guinness-Buch der Rekorde kürte sie im Laufe ihrer Karriere mehrfach zur erfolgreichsten Musikerin der Welt sowie zur Sängerin mit den meisten verkauften Tonträgern aller Zeiten. In der Geschichte der amerikanischen Billboard-Charts ist sie der erfolgreichste Solo-Künstler und rangiert hinter den Beatles auf Platz 2. Mit 50 Songs an der Spitze einer singulären Sparte der Billboard-Charts ist sie der erste und bislang einzige Künstler, dem es gelang, so viele Nummer-eins-Hits in fünf verschiedenen Jahrzehnten zu erzielen. Ihre Sticky & Sweet Tour (2008) und ihre MDNA Tour (2012) belegen die Plätze eins und drei der erfolgreichsten Welttourneen einer Sängerin. Die Musikfachzeitschrift Rolling Stone nennt ihre Blond Ambition Tour (1990) die grossartigste Konzerttour der 90er-Jahre;die kontroverse Welttournee gilt in der modernen Musikgeschichte als Vorreiter heutiger Popkonzerte. Während ihr Musikvideo zu Like a Prayer (1989) vom Musiksender MTV zum popkulturell bahnbrechendsten Musikvideo gewählt wurde, gilt ihr Album Erotica (1992) als das kontroverseste Pop-Album der 1990er-Jahre. Der US-amerikanische Fernsehsender VH1 kürte sie 2012 zur Greatest Woman in Music, auch steht sie im Billboard-Hot-100-Ranking der erfolgreichsten weiblichen Künstler „aller Zeiten“ auf Platz 1. 2020 wurde sie vom Billboard-Magazin zum grössten Music Video Artist „aller Zeiten“ gekürt. Aufgrund ihrer Erfolge und ihres Einflusses auf andere Künstler gilt Madonna bei Musikwissenschaftlern und vielen Medien (u. a. World Music Awards und MTV) auch als weltweit bisher einflussreichste Sängerin. Sie wird von den Medien und ihren Fans auch als Queen of Pop bezeichnet. Zudem gilt sie als erste Frau im Musikbusiness, die jeden Schritt ihrer Karriere kontrollierte und stets volle Verantwortung für ihr Image in der Öffentlichkeit trug. Gemeinsam mit Michael Jackson und Prince gehört Madonna zu den drei wichtigsten Vertretern der modernen Popmusik. Angesichts ihres grossen kulturellen Einflusses gehört Madonna laut Time-Magazine zu den 25 mächtigsten Frauen des vergangenen Jahrhunderts. Neben sieben Grammys (u. a. 1998 für Ray of Light) erhielt sie auch zwei Golden Globes (1997 für ihre Darstellung in der Musicalverfilmung Evita und 2012 für ihren Filmsong Masterpiece aus dem Film W.E., bei dem sie auch Regie führte). Ausserdem schrieb sie einige Kinderbücher (Die englischen Rosen, 2003) und wurde 2008 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Sie ist mit einem geschätzten Vermögen von über 1 Milliarde US-Dollar eine der reichsten Personen im Musikgeschäft.

Nach Engagements als Tänzerin bei der Alvin Ailey Dance Troupe und Pearl Lang’s Dance Company experimentierte Madonna als Sängerin und Schlagzeugerin in Punk- und Popbands (Breakfast Club, Emmy). Kurzzeitig hatte sie einen ersten Plattenvertrag bei Gotham Productions, doch nach einigen Demoaufnahmen und Jobs als Backgroundsängerin trennte man sich wieder. Der damalige Disco-Sänger Patrick Hernandez (Born to Be Alive) protegierte Madonna 1979 und nahm sie mit nach Paris, um sie als Star herauszubringen. Sie begleitete ihn jedoch nur als Tänzerin zu seinen Shows und ging nach vier Monaten wieder zurück nach New York. Nebenbei lernte sie Schlagzeug und Gitarre spielen und schrieb ihre ersten Lieder mit Dan Gilroy und Stephen Bray. Dort erlangte sie in den Diskotheken Bekanntheit, als sie zu den Demos ihrer ersten Lieder tanzte und nebenbei Kontakte zu Discjockeys knüpfte, die Verbindungen zur Plattenindustrie hatten. Einer dieser Discjockeys war Mark Kamins, der später Madonnas erste Single Everybody produzierte. Kamins stellte Madonna dem Geschäftsführer von Sire Records, Seymour Stein, vor. Der war begeistert von Madonnas Demobändern (unter anderem Everybody, Ain’t No Big Deal, Burning Up), und so bekam sie 1982 einen weiteren Plattenvertrag. Die Single Everybody wurde ein Achtungserfolg in den Discotheken und verkaufte sich 250.000-mal. Zu dieser Zeit lebte sie mit ihrem Freund, dem Künstler Jean-Michel Basquiat, zusammen. Im Juli 1983 erschien Madonnas Debütalbum Madonna, das ihr damaliger Freund und DJ Jellybean Benitez mitproduzierte. Mit der dritten Single Holiday schaffte sie den Durchbruch in die Top Ten der internationalen Charts.

Wie kaum eine andere Künstlerin prägte Madonna die Popkultur des 20. Jahrhunderts. Seit über 30 Jahren ist sie eine der meistfotografierten und meistdiskutierten Frauen der Welt.

Quelle: Wikipedia

Maggie Moone

Maggie Moone, eine Britische Radio-, Fernseh- und Theaterschauspielerin. Zu ihren Rollen zählen die Fernsehserie „Name That Tune“ (1980er) und die Dick Whittington-Pantomime (1996).

Durch ihre Karriere im Fernsehen, Radio und Theater entwickelte sich Maggie Moone zu einer äusserst erfolgreichen Sängerin und vielseitigen Entertainerin, die in den 1980er und 1990er Jahren regelmässig in nahezu allen grossen Unterhaltungsshows zu Gast war. Um nur einige zu nennen: Morecambe & Wise; Live From The Palladium; Mike Yarwood in Persons; Des O'Connor Tonight; London Night Out; Live From The Piccadilly; Give Us A Clue; Blankety Blank; Jim Davidson; Max Boyce; Starburst; Summertime Special und viele andere. Am bekanntesten wurde sie jedoch als Sängerin der vierteiligen Thames TV-Sendung „Name That Tune“, die zunächst von Tom O'Connor und dann von Lionel Blair moderiert wurde. Später spielte sie in drei BBC-Serien mit dem Komiker Russ Abbot zusammen und offenbarte dort ihr natürliches komödiantisches Talent (das erstmals in einem Sketch zur Parodie von „Hart aber herzlich“ in seiner ITV-Serie an der Seite von Mike Yarwood auffiel).

Ein Höhepunkt ihrer Karriere war die Nominierung des britischen Publikums als „Beliebteste Sängerin Grossbritanniens“ bei den Annual Television Awards der TV Times 1986 neben Madonna, Wham! und Cliff Richard. Sie nahm ausserdem ihr eigenes TV-Special für Grampian Television mit dem Titel „Maggie“ auf. Seit ihrem dritten Lebensjahr trainierte Maggie Stepptanz, Ballett und Modern Jazz und war professionelle Tänzerin, bevor sie ihr Gesangsdebüt gab. Sie wurde von den erfolgreichen Songwritern Don Black und Geoff Stephens entdeckt, nachdem sie die Auszeichnung „New Faces“ gewonnen hatte, bei der sie von Plattenproduzent Mickie Most (dem Simon Cowell der 80er!) die Höchstpunktzahl erhielt. Don und Geoff verpflichteten Maggie für die Hauptrolle der „Pandora“ auf ihrem Rock-Konzeptalbum Dear Anyone, das bei DJM Records erschien. 1980 wurde sie mit dem Song Happy Everything von Black/Stephens bei A SONG FOR EUROPE zur ersten Sängerin gewählt und war im selben Jahr Special Guest von JOHNNIE MATHIS während seiner vierwöchigen, ausverkauften Grossbritannien-Tournee, die mit vier Auftritten in der Royal Albert Hall begann. Später sang sie in Chicago ein Konzert, begleitet vom weltberühmten Pianisten PETER NERO. 1981 vertrat Maggie Grossbritannien mit einem Song von LES REED beim Seoul (World) Song Festival in Südkorea und wurde Zweite hinter AL GREEN aus den USA. Maggie singt auf Griechisch und Italienisch und hat ein Album mit Originalliedern auf Spanisch aufgenommen.

Quelle: maggiemoone.com

Mahalia Jackson

Mahalia Jackson, geboren 26. Oktober 1911 in New Orleans, Louisiana; † 27. Januar 1972 in Evergreen Park, Illinois, war eine US-amerikanische Gospelsängerin.

Mahalia Jackson wuchs in New Orleans auf, wo sie zunächst in einer Baptistenkirche sang. Sie blieb zeitlebens Mitglied dieser Kirche. 1928 zog sie nach Chicago, um mit den Johnson Brothers, einer der ersten professionellen Gospelgruppen, aufzutreten. Nachdem sich die Johnson Brothers Mitte der 1930er Jahre aufgelöst hatten, nahm Jackson 1937 bei Decca Records God’s Gonna Separate The Wheat From The Tares (in der Bedeutung: „Die Spreu vom Weizen trennen“ [wörtlich: Den Weizen vom Unkraut trennen]), My Lord, Keep Me Everyday und God Shall Wipe All Tears Away auf. Die Aufnahmen wurden mässig erfolgreich, aber Jackson wurde eine populäre Konzertsängerin. Sie machte eine Aufnahmepause bis 1946, als sie mit Apollo Records einen Vertrag abschloss und mehrere Singles veröffentlichte, die sich damals ebenfalls schlecht verkauften. Move on up a Little Higher (1948) wurde dann allerdings ein sehr grosser Erfolg, die Geschäfte vermochten die starke Nachfrage kaum zu befriedigen. Sie wurde sowohl in den USA und bald darauf in Europa berühmt. I Can Put My Trust in Jesus (1952) gewann einen Preis der Französischen Akademie, während Silent Night in Norwegen die bestverkaufte Single wurde.

Jackson erhielt eine Radioserie bei CBS und schloss 1954 einen Vertrag mit Columbia Records. In den Jahren 1952, 1961, 1964, 1967, 1968 und 1971 führten sie umfangreiche Tourneen in die ganze Welt. Im Deutschen Fernsehen trat sie 1967 in einer Eurovisionsendung zum Start des Farbfernsehens mit anderen internationalen Stars auf. Des Weiteren trat sie in Filmen wie St. Louis Blues, Imitation of Life und The Best Man auf. Die Karriere Mahalia Jacksons verlief Ende der 1950er und Anfang der 1960er Jahre weiter erfolgreich. Sie machte Aufnahmen mit Duke Ellington (Black, Brown and Beige) sowie Percy Faith und trat 1957 und 1958 beim Newport Jazz Festival auf, was von der Voice of America aufgezeichnet und ausgestrahlt wurde. In der Schlussszene von Douglas Sirks Film Solange es Menschen gibt sang sie Trouble of the world. Jackson sang ebenfalls beim Amtsantritt John F. Kennedys 1961, bei Martin Luther Kings „March on Washington for Jobs and Freedom“ und später auch bei Kings Bestattung.

In den späten 1960er Jahren verschlechterte sich ihr Gesundheitszustand. Im Juli 1969 hatte sie einen Auftritt beim Harlem Cultural Festival. Sie beendete ihre Auslandskarriere 1971 mit einem Konzert in München. Mahalia Jackson starb Anfang 1972 mit 60 Jahren nach mehreren Herzinfarkten. Ihr Grab befindet sich auf dem Providence Memorial Park in Metairie im Bundesstaat Louisiana.

Quelle: Wikipedia

Mai Tai

Mai Tai ist eine niederländische Gruppe (benannt nach dem tropischen Cocktail Mai Tai), die 1983 von den niederländischen Plattenproduzenten Eric van Tijn und Jochem Fluitsma mit den drei ehemaligen Background-Sängern Jetty Weels, Mildred Douglas und Caroline de Windt gegründet wurde. Ihre Debütsingle Keep on Dancin' (1983) war nur in den niederländischen Nachtclubs ein Hit. Im Sommer 1984 veröffentlichten sie eine zweite Single, What Goes On. Es wurde ihr erster Hit in den niederländischen Top 40 und erreichte Platz 24. Die Folgetracks Body and Soul und Am I Losing You Forever kamen ebenfalls in die Charts und erreichten in den Niederlanden Platz 23 und 24. 1984 veröffentlichten sie ihr Debütalbum, das mit einem Dutch Edison Award und einer Silver Harp ausgezeichnet wurde. Mit History aus dem Debütalbum gelang ihnen der internationale Durchbruch. Dieser Song war in ganz Europa erfolgreich und wurde ein Nr. 8-Hit in der UK Singles Chart und erreichte die Top 30 in Deutschland. Es war auch ein Top-Ten-Hit in Neuseeland und stieg in die US-Billboard-Tanzcharts ein und erreichte 1985 Platz 3. Body and Soul wurde 1985 in Grossbritannien erneut veröffentlicht und wurde ihr zweiter Top-10-Hit in Grossbritannien und erreichte Platz 9. Am I Losing You Forever wurde ebenfalls neu veröffentlicht, erreichte aber nur Platz 78. 1986 wurde ihr Song Female Intuition sowohl in den Niederlanden als auch in Belgien zu einem Top-40-Hit. Die Folgesingle Turn Your Love Around aus dem zweiten Album, 1 Touch 2 Much, erreichte Platz 12 in den niederländischen Top 40. 1987 veröffentlichten Mai Tai ihr drittes Album Cool Is the Rule mit den Singles Bet That’s What You Say und Fight Fire with Fire, die nur mässig erfolgreich waren. Nach der Veröffentlichung einer letzten Single, Dance in the Light und einer Best Of-Compilation im Jahr 1988 löste sich die Gruppe auf.

Ab 2001 wurde Mai Tai gelegentlich für verschiedene Aufführungen reformiert. Douglas trat zu ausgewählten Terminen auf und wurde 2004 durch Marjorie Lammerts (später bekannt als B-Yentl) ersetzt. Diese Besetzung nahm an der niederländischen Hitze des Eurovision Song Contest teil und schaffte es bis ins Halbfinale. Als Ergebnis dieser Bekanntheit nahmen sie jedoch in den nächsten Jahren mehrere Singles auf, sowohl auf Englisch als auch auf Niederländisch, sowie das Album Onder Voorbehoud im Jahr 2007. Sie veröffentlichten auch eine neue Version des Songs der Pointer Sisters Automatisch. Trotz des Erfolgs der Singles trennten sie sich. Im Jahr 2010 nahm Weels einen Remix von Body and Soul neu auf und veröffentlichte ihn und stellte zwei neue Mitglieder ein, Maureen Pengel und Edna Proctor. Sie haben diese Besetzung 2011 beim Disco Legends Festival uraufgeführt. Das Lied History wurde im Videospiel Grand Theft Auto IV (2008) beim Radiosender Vice City FM vorgestellt. Seit der Rückkehr von Sängerin Caroline De Windt besteht die Gruppe aus zwei Originalsängern, die von Eve L'Kay unterstützt wurden. Gemeinsam veröffentlichten sie Baby I Want You Back und One Night Man.

Quelle: Wikipedia

Maisonettes

The Maisonettes waren eine englische Pop-Band mit Mod-/Beat-Einflüssen aus Birmingham. Sie wurde 1982 gegründet vom Sänger Laurence „Lol“ Mason und dem Gitarristen Mark Tibenham. Mason war zuvor Mitglied bei City Boy, die Ende der 1970er mehrere Hits gehabt hatten, sich aber 1981 getrennt hatten. Tibenham war in mehreren weniger erfolgreichen Bands gewesen. Hinzu kam noch Schlagzeuger Nick Parry.

Die Band nahm 1982 zusammen mit Studiosängerinnen den Titel Heartache Avenue auf, das eine Trennung nach einer Beziehung in einer französischen Avenue beschreibt. Das Lied hatten Mason und Tibenham selbst geschrieben und war eine Mischung aus 60er-Beat und 80er-Synthiepop. Der Song erreichte die Top 10 in Grossbritannien und wurde auch in Deutschland ein Radiohit. Zur Komplettierung der Band hatte man Denise Ward und Elaine Williams als Backgroundsängerinnen engagiert, stellte dann aber fest, dass sie bei Auftritten gesanglich nicht zur Band passten, und so wurden sie kurz darauf schon wieder durch Carla Mendonca und Lisa Richards ersetzt, die dann fester Bestandteil des Quintetts Maisonettes wurden. Der Bandname war übrigens ein Wortspiel mit dem Nachnamen des Sängers Lol Mason und eine Anspielung auf mehrere auf „-ettes“ endende Bands der 1960er. Die neuformierten Maisonettes nahmen als Nächstes die Doppel-Single This Affair / Say It Again auf, mit der sie allerdings nicht an den ersten Erfolg anknüpfen konnten. Sie verpasste in den meisten Ländern die Charts. Das nachfolgende Album Maisonettes For Sale floppte ebenfalls und so blieb die Band ein One-Hit-Wonder. Weder ein Remix von Heartache Avenue im Jahr 1992 noch ein Best-of-Album 2004 konnte später das Interesse an der Band neu entfachen. Aber 2005 profitierte die Londoner Band Roll Deep von dem Hit Heartache Avenue: Sie sampelten den Song und hatten mit The Avenue einen Top-20-Hit in Grossbritannien.

Quelle: Wikipedia

Majik

Majik eine Boogie-Funk-Band aus den USA, die hauptsächlich von 1981 bis 1985 aktiv war und einige Veröffentlichungen mit Armenta Richardson aufnahm.

Armenta Richardson eine Boogie-Funk-Sängerin aus den USA, die als Armenta Bayyan Teil der Gruppe Forecast (1982) war. Von 1983 bis 1987 veröffentlichte sie Solowerke, darunter einige Aufnahmen mit der Boogie-Funk-Band Majik und Studiosessions für andere Künstler.

Quelle: Discogs

Malcolm McLaren

Malcolm McLaren, eigentlich Malcolm Edwards, geboren 22. Januar 1946 in London; † 8. April 2010 in Bellinzona, Schweiz; war ein britischer Künstler, Modemacher, Designer, Musikmanager und Musiker.

McLaren studierte Kunst am Central Saint Martins College (1963), am Harrow Art College (1964), am Croydon College of Art (1968) und am Goldsmiths College. Er galt in seinem Wirken als Anarchist und war beeinflusst von den Situationisten. Er hatte 1972 mit Vivienne Westwood gemeinsam die Boutique Let it rock in der King’s Road 430 in London, in der Mode für Teddy Boys verkauft wurde. 1974 traf er in New York die New York Dolls, deren Manager er wurde und für die er Bühnenkostüme entwarf. Sein Engagement für die Band war jedoch wenig erfolgreich. Dennoch inspirierte ihn zu dieser Zeit die in Amerika aufkeimende Punk-Bewegung. Mitte der 70er kehrte er nach London zurück und benannte den dortigen Laden in Sex um. 1975 wurde er Manager der Band The Strand, die er avantgardistisch einkleidete und die sich alsbald in Sex Pistols umbenannte. 1979 schrieb er sich im Film The Great Rock ’n’ Roll Swindle gar die Erfindung der Sex Pistols zu. Nach dem Ende der Sex Pistols managte er zunächst Adam and the Ants, trennte sich jedoch rasch von Adam Ant und formierte mit dessen voriger Band die Gruppe Bow Wow Wow. McLaren trat künftig auch selbst als Interpret in Erscheinung (Buffalo Gals, Double Dutch). 1983 war er in Europa einer der Ersten, die sich mit Hip-Hop auseinandersetzten. Nach seiner Beschäftigung mit Hip-Hop und Scratchen, die von Kritikern als Ausbeutung bezeichnet wurde, kombinierte er klassische Opernarien (Alben Fans, 1984, und Swamp Thing, 1983–1985 Outtakes), Walzermelodien (Album Waltz Darling, 1989) und französische Chansons (Album Paris, 1994) mit zeitgenössischen Popmusik-Elementen. Infolge seiner Beschäftigung mit dem Mbaqanga-Stil aus Soweto für das Album Duck Rock versuchte er 1986 als einer der Ersten, diese Musik auch in Europa bekannt zu machen, indem er die Kompilation Duck Food (Earthworks Records) herausbrachte. Seine Bekanntheit hat er in erster Linie seinem geschäftstüchtigen Hang zur Provokation und skandalträchtigen Auftritten der von ihm gemanagten Bands zu verdanken. Mit den Sex Pistols liess er keine Gelegenheit aus, das britische Königshaus zu provozieren, so z. B. durch den Auftritt der Band auf einem Schiff auf der Themse längs des Kronjubiläums-Umzuges. Bei Bow Wow Wow liess er die damals noch minderjährige Sängerin möglichst nackt auf den Plattencovers abbilden. Auch im Umgang mit Plattenfirmen und Medien zeigte er Geschick. Der auch musikalisch kommentierte Rauswurf der Sex Pistols bei A&M und EMI bescherte der Band viel Publicity, ebenso die Aufforderung zum Hometaping auf den Platten von Bow Wow Wow. McLaren gilt als Wegbereiter der kommerzialisierten Punkbewegung, die ihren ursprünglichen Idealen widersprach und zum Mainstream-Musikprodukt mutierte. McLaren, der später in einem alternativen Wohnprojekt in Paris lebte, veröffentlichte 1998 Buffalo Gals – Back to Skool. Für den im selben Jahr erschienenen Bildband The Album Cover Art Of Punk von Burkhardt Seiler and Friends (Olms) schrieb er, quasi als Inbegriff des rebellierenden Punks, das Vorwort. Sein letztes musikalisches Projekt bezog den Game Boy mit authentischen Geräuschen in die Musik ein. Seine Kandidatur für das Amt des Bürgermeisters von London zog er wieder zurück. 2006 produzierte er Richard Linklaters Film Fast Food Nation. McLaren starb am 8. April 2010 im Alter von 64 Jahren an den Folgen einer seltenen Art von Lungenkrebs, einem Mesotheliom, in einer Schweizer Klinik in Bellinzona. Mit seinen letzten Worten soll er gefordert haben: „Free Leonard Peltier!“ Er wurde auf dem Highgate Cemetery im Norden Londons beigesetzt. Auf seinem Sarg stand der Spruch: "too fast to live too young to die“ (zu schnell zum Leben zu jung zum Sterben).

Quelle: Wikipedia

Malcolm Roberts

Malcolm Roberts, geboren 31. März 1944 in Manchester; † 7. Februar 2003 in Addlestone, war ein britischer Schlagersänger.

In den 1960er Jahren war Roberts als Schauspieler und Musicaldarsteller aktiv. Er spielte Hauptrollen in den Musicals West Side Story und in Maggie May. Seine erste Single, Time Alone Will Tell von 1967, stieg in die UK-Charts ein. Auch May I Have the Next Dream With You (1968) und vor allem Love is All (1969) wurden Hits. Mit letzterem hatte er einen vielumjubelten Auftritt beim Festival International de Canção in Rio de Janeiro 1969. Auftritte in Nord- und Südamerika folgten. Es folgten bis Mitte der 1970er Jahre einige Alben. Er nahm am Eurovision Song Contest 1985 zusammen mit Franck Olivier, Diane Solomon, Ireen Sheer, Margo und Chris Roberts für Luxemburg teil. Trotz des grossen Aufgebots konnte die Gruppe mit Children, Kinder, Enfants nur Platz 13 erreichen. Im März 1991 nahm Roberts mit dem Titel One Love am britischen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest 1991 teil, erreichte aber nur den achten und somit letzten Platz. Roberts starb 2003 durch einen Herzinfarkt in der Nähe seines Wohnortes.

Quelle: Wikipedia

Malcom's Locks

Malcolm Magaron alias Malcom's Locks war von 1970 bis 1972 Mitglied der Les Humphries Singers, wo er Liz Mitchell, die spätere Boney M.-Leadvokalistin, kennenlernte. Die Beiden wurden ein Paar, verliessen die Gesangsgruppe und versuchten es fortan als Duo Malcolm & Liz. Eine seit 1970 laufende Solokarriere unter Malcolm hatte bisher nichts Vorzeigbares hervorgebracht, allerdings blieb auch das Duo erfolglos. Ein interessantes Projekt, dem Liz Mitchell ebenfalls angehörte, wurde die Band Malcolm's Locks, die 1975 eine LP veröffentlichte. Am 21. Januar 2025 ist Malcolm Magaron im 82 Jahren verstorben.

Quelle: goodtimes-Magazin.de / Eintrag vom 28.1.2025

The Mamas and the Papas

The Mamas and the Papas war eine US-amerikanische Musikgruppe der 1960er-Jahre, die unter anderem durch ihre Titel California Dreamin’, Monday, Monday und Dream a Little Dream of Me bekannt ist.

John Phillips begann seine musikalische Karriere gemeinsam mit Scott McKenzie bei einer Gruppe namens The Smoothies, bevor beide gemeinsam The Journeymen gründeten. Denny Doherty und Cass Elliot waren zuvor bei den Mugwumps. John und seine Frau Michelle trafen 1964 in Los Angeles auf Doherty und Elliot. Die vier gingen zunächst gemeinsam in die Karibik auf die Amerikanischen Jungferninseln, um sich besser kennenzulernen. Nach ihrer Rückkehr im Jahr 1965 machte Barry McGuire sie mit seinem Produzenten Lou Adler bekannt, bei dem sie ihren ersten Plattenvertrag unterschrieben. Die Gruppe nannte sich jetzt The Mamas & The Papas, angelehnt an die Rocker der Hells Angels, deren weibliche Mitglieder Mamas genannt wurden. Gleich der erste im November 1965 veröffentlichte Song California Dreamin’ wurde ein grosser Erfolg und war der Auftakt zu einer Reihe von Hits, unter anderem Monday, Monday, Go Where You Wanna Go und Dedicated to the One I Love. John und Michelle Phillips hatten das Stück bereits 1963 geschrieben, als sie in New York lebten, inspiriert durch Michelle Phillips’ Heimweh, dass sie nach Kalifornien zog. Die Gruppe betrat Neuland, indem sie erstmals Frauen- und Männerstimmen vereinte. Mit ihrem schwebenden Sound, der Pop und Folk kombinierte, und den lyrischen Texten drückten sie wie kaum eine andere Band das Lebensgefühl der damaligen Flower-Power-Bewegung aus. Als John Phillips von der Affäre zwischen seiner Frau Michelle und Gene Clark von den Byrds erfuhr, warf er sie am 28. Juni 1966 aus der Band, und Jill Gibson wurde als Ersatz engagiert. Gerade einmal zwei Monate später nahm Phillips Ende August seine Frau wieder in die Band auf, und Gibson erhielt eine Abfindung. Die Gruppe trat 1967 beim Monterey Pop Festival auf, das John Phillips organisiert hatte und das als „Monterey Pop“ mitgefilmt wurde. Ende 1968 liessen sich John und Michelle Phillips scheiden, als The Mamas and the Papas musikalisch bereits getrennte Wege gingen. Im Sommer 1971 fanden sich die vier Musiker, die in der Zwischenzeit an ihren Solokarrieren gearbeitet hatten, noch einmal für ein Album, People Like Us, zusammen, weil sie dazu vertraglich verpflichtet waren. Es war nicht erfolgreich und blieb das letzte der Gruppe. Ende Juli 1974 starb Cass Elliot an einem Herzinfarkt. John Phillips und Denny Doherty gründeten 1982 eine neue Gruppe namens The Mamas and the Papas, der neben diesen beiden Originalmitgliedern noch Phillips’ Tochter Mackenzie Phillips und Elaine „Spanky“ McFarlane (ehemals Spanky and Our Gang) angehörten. Wegen Erfolglosigkeit blieb die Band nicht lange in ihrer anfänglichen Besetzung zusammen. Im Jahr 1998 erfolgte die Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame. Im März 2001 starb John Phillips an Herzversagen. Im Januar 2007 erlag Denny Doherty einer Arterienerweiterung. Damit ist Michelle Phillips das einzige noch lebende Gründungsmitglied.

Gründungsmitglieder:

John Edmund Andrew Phillips, geboren 30. August 1935 in Parris Island, South Carolina; † 18. März 2001 in Los Angeles, Kalifornien, war ein US-amerikanischer Musiker und Komponist.Bandleader und Liedermacher von The Mamas and the Papas.

Cass Elliot, gelegentlich Mama Cass (Elliot) genannt, eigentlich Ellen Naomi Cohen, geboren 19. September 1941 in Baltimore, Maryland; † 29. Juli 1974 in London, England; war eine US-amerikanische Sängerin und Mitglied der Band The Mamas and the Papas.

Holly Michelle Gilliam Phillips, geborene Gilliam am 4. Juni 1944 in Long Beach, Kalifornien; ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin. Sie ist das letzte noch lebende Gründungsmitglied der Musikgruppe The Mamas and the Papas.

Dennis „Denny“ Gerrard Stephen Doherty, geboren 29. November 1940 in Halifax, Nova Scotia; † 19. Januar 2007 in Mississauga, Ontario; war ein kanadischer Sänger und Mitglied der Pop/Rock-Gruppe The Mamas and the Papas.

Quelle: Wikipedia

Mandy

Mandy Smith, geboren 17. Juli 1970 als Amanda Louise Smith in London; wurde in den 1980er Jahren unter ihrem Vornamen als Model und Sängerin bekannt.

Smith sorgte zunächst für Schlagzeilen, als sie 14-jährig mit dem 33 Jahre älteren Bill Wyman ausging, den sie am 2. Juni 1989 heiratete. Die Ehe wurde aber nach zwei Jahren wieder geschieden. Ihre Zeit mit Wyman verarbeitete sie in der Autobiografie It’s All Over Now (1994). Smith arbeitete als Fotomodell, bis sie 1986 einen Plattenvertrag erhielt und mit dem Produzententeam Stock Aitken Waterman ihr erstes Album Mandy aufnahm. Mit den Singles I Just Can’t Wait, Positive Reaction (1987), Boys and Girls und Victim of Pleasure (1988) schaffte sie vier Mal den Sprung in die deutschen Charts. In Grossbritannien gelang ihr nie der Durchbruch, da sie von den Radio- und Fernsehstationen aufgrund des Skandals mit Wyman mehr oder weniger boykottiert wurde. Sehr erfolgreich hingegen war sie in weiten Teilen Europas, vor allem in Skandinavien, Italien, der Schweiz und Japan. Dennoch erschien bereits 1989 mit dem Human-League-Cover Don’t You Want Me Baby ihre letzte Single. Rund 20 Jahre nach der Erstveröffentlichung wurde das Album Mandy 2009 mit zahlreichen Bonus-Tracks auf CD wiederveröffentlicht; darunter die Original-Version von Got to Be Certain, 1988 ein grosser Hit für Kylie Minogue. Am 19. Juni 1993 heiratete sie den Fussballer Pat Van Den Hauwe. Auch diese Ehe wurde geschieden. Seit 2002 ist sie mit Ian Mosby verheiratet. Der gemeinsame Sohn wurde 2001 geboren. Smith lebt derzeit mit ihrem Sohn in Manchester. Dort leitet sie mit ihrer Schwester Nicola die Marketingfirma Kiss PR.

Quelle: Wikipedia

The Manhatten Transfer

The Manhattan Transfer ist eine amerikanische Vokalgruppe. Sie wurde 1972 von Tim Hauser (Bass; * 1941 in New York, † 2014) mit Laurel Massé (Sopran; * 1951 in Michigan), Alan Paul (Tenor; * 1949 in New Jersey) und Janis Siegel (Alt; * 1952 in Brooklyn) gegründet. Das Quartett, einmal umbesetzt, schrieb 1981 Musikgeschichte, als es sowohl einen Grammy für Jazz als auch einen für Pop bekam (Pop für Boy from NY City, Jazz für Until I Meet You). Sein Name verweist auf den bis 1937 bestehenden Umsteigebahnhof Manhattan Transfer in New Jersey, von dem aus man mit Elektrozügen durch einen Tunnel nach Manhattan gelangte.

Tim Hauser, der seit 1959 als Sänger arbeitete, hatte bereits 1969 eine Formation unter dem Namen The Manhattan Transfer gegründet, die 1971 das Album Jukin’ 1971 veröffentlichte. Es wird allgemein nicht der Gruppe zugeordnet, da deren Besetzung kurz nach dem Album bis auf Hauser komplett wechselte. 1972 fuhr Hauser zum Lebensunterhalt Taxi und traf dabei auf Mitgründerin Laurel Massé. Sie stieg 1978 wegen eines sehr schweren Autounfalls aus der Gruppe aus. Seit 1979 besetzt statt ihrer die 1954 an der Westküste geborene Cheryl Bentyne den Sopran und gewann somit 1981 den Grammy. Ein berühmtes Vorbild für ihren kunstvollen A-cappella-Gesangstil war die Gruppe Lambert, Hendricks und Ross um Jon Hendricks aus den 1950er Jahren (etwa die stimmliche Imitation von Instrumenten, das „Vocalese“). Die Anregungen für ihre Songs holen sie sich aus den unterschiedlichsten Bereichen der Jazz- und Popkultur. Kurz nach Erscheinen ihres ersten Albums 1975 wurden sie in die CBS Show Live eingeladen. Das Album Coming out von 1976 enthielt unter anderem ein Remake des Lieds Chanson d’Amour (zuerst 1958 von Art and Dotty Todd gesungen), dass 1977 in Grossbritannien und Australien die Nr. 1 wurde und ebenfalls die Top Ten in Deutschland, Norwegen, den Niederlanden usw. erreichte. Das Album Extensions mit ihrer künftigen „Erkennungsmelodie“ Birdland erhielt 1981 einen Grammy in der Kategorie „Best Jazz Fusion Performance“. Jeweils ein Grammy in der Kategorie Pop für The Boy from New York City und in der Kategorie „Best Jazz Performance, Duo or Group“ für Until I Met You (Corner Pocket) folgte. 1982 gab es einen weiteren Grammy in der Kategorie „Best Jazz Vocal Performance, Duo or Group“ für die Coverversion des Liedes Route 66, die auch im Burt-Reynolds-Film Sharky und seine Profis verwendet wurde, aber erst 1985 auf der LP Bop Doo Wopp erschien. 1983 wurde The Manhattan Transfer für das Lied Why Not! wieder mit einem Grammy in der Kategorie Jazz ausgezeichnet. Das von den Kritikern am besten beurteilte Album Vocalese, dass mit dem Count Basie Orchestra unter Leitung von Dennis Wilson entstand, aus dem Jahr 1985 wurde für 12 Grammys nominiert, wovon sie zwei erhielten, einen in der Kategorie „Best Jazz Vocal Performance, Duo or Group“ und einen in der Kategorie „Best Arrangement for Voices“. Brasilerhielt einen Grammy in der Kategorie Pop (insgesamt den zweiten), Sassy 1992 einen weiteren Jazz-Grammy (insgesamt den sechsten). Trist Curless ersetzte 2014 den im selben Jahr verstorbenen Tim Hauser.

Quelle: Wikipedia

The Manhattans

The Manhattans sind eine amerikanische R&B-Gesangsgruppe aus Jersey City, New Jersey. Ihren grössten Erfolg hatte die Band 1976 mit der Soul-Ballade Kiss and Say Goodbye. Die Gruppe beschrieb ihren Sound selbst als „Progressive Doo Wop“.

The Manhattans wurde 1962 gegründet und bestand zunächst aus George „Smitty“ Smith (Sänger – geb. 18. Dezember 1939, Florida, USA; † 16. Dezember 1970), Edward „Sonny“ Bivins (Tenor – geb. Edward Jesse Bivens, 15. Januar 1936, Macon, Georgia, USA; † 3. Dezember 2014, Barking Ridge, Gemeinde Bernards, New Jersey, USA), Winfred „Blue“ Lovett (Bass – geb. 16. November 1936, Manhattan, New York City, USA; † 9. Dezember 2014, Arizona, USA), Kenny „Wally“ Kelley (Tenor – geb. Kenneth Kelley, 9. Januar 1941, Jersey City, New Jersey, USA; † 17. Februar 2015, Newark, New Jersey, USA) und Richard „Ricky“ Taylor (Bariton – † 7. Dezember 1987, Kansas City, Kansas, USA).

Die erste Single, die bei Carnival Records erschien, war For the First Time im Jahr 1964. Nach weiteren selbstverfassten Songs während der 1960er Jahre wechselte die Gruppe 1969 zum Sublabel Deluxe von King Records. Im Dezember 1970 verstarb Leadsänger George „Smitty“ Smith an den Folgen eines Treppensturzes. Seinen Platz nahm Gerald Alston ein, der zuvor bei den „New Imperials“ gesungen hatte. Vor allem in den amerikanischen R&B-Charts konnte die Gruppe in der ersten Hälfte der 1970er Jahre eine Reihe von Singleerfolgen verbuchen, darunter Titel wie One Life to Live, There’s No Me without You, Don’t Take Your Love from Me und Hurt. Ihren grössten, auch international erfolgreichen Hit hatte die Band Mitte 1976 mit der Ballade Kiss and Say Goodbye, geschrieben von Blue Lovett, der mit seiner Bass-Stimme auch das Intro des Songs spricht („This has got to be the saddest day of my life …“). Hurt war im Anschluss an diesen Erfolg noch einmal veröffentlicht worden und platzierte sich in Grossbritannien im Herbst 1976 ebenfalls in den Top 10. Richard „Ricky“ Taylor verliess 1976 die Gruppe, die als Quartett Mitte 1980 mit Shining Star einen weiteren Hit landen konnte. Ein Jahr später wurde The Manhattans in der Kategorie „Best R&B Performance by a Duo or Group with Vocals“ mit einem Grammyausgezeichnet. 1988 verliess Leadsänger Alston die Gruppe, um eine Solokarriere zu starten. Zumindest in den R&B-Charts der USA hatte er einige Erfolge, darunter die Top-10-Hits Take Me Where You Want to (1988), Slow Motion (1990) und Getting Back into Love (1991). 1995 startete Blue Lovett eine Reunion der Gruppe, erneut mit Alston als Leadsänger. Unter häufigen Mitgliederwechseln und Rechtsstreitigkeiten bezüglich der Namensrechte gab es in den folgenden zwei Jahrzehnten mehrere Formationen, die als The Manhattans formierten. Seit 2018 treten The Manhattans (of Sonny Bivins) und The Manhattans feat. Gerald Alston mit dem Repertoire der Gruppe auf.

Quelle: Wikipedia

Marc Almond

Peter Mark Sinclair Almond, geboren 9. Juli 1957 in Southport, Lancashire; ist ein britischer Sänger und Songwriter. Er wurde in den frühen 1980er Jahren als Sänger des Musikduos Soft Cell bekannt und war später auch als Solokünstler erfolgreich.

Almond und David Ball gründeten 1979 die Musikgruppe Soft Cell, das erste erfolgreiche Elektro-Duo Grossbritanniens. Zu ihren grossen Erfolgen gehört unter anderem Tainted Love aus dem Jahr 1981; insgesamt erreichten zwölf ihrer Lieder die Top 40 der britischen Single-Charts. Gemeinsam mit David Ball und dessen Frau Gini Ball wirkte Almond 1982 auch an der ersten LP der britischen Post-Industrial-Kultband Psychic TV mit. Noch zu Zeiten von Soft Cell veröffentlichte er mit Marc and the Mambas (u. a. mit Matt Johnson von The The) in den Jahren 1982 bis 1984 zwei Alben, auf denen er in Abgrenzung zum elektronikbasierten Sound von Soft Cell mit überwiegend akustischen Instrumenten sowie musikalischen Anleihen aus Vaudeville, Chanson und World Music arbeitete. Viele der wechselnden Mitglieder begleiteten ihn später auch während seiner Solokarriere, insbesondere die Pianistin Annie Hogan.

Seine Solokarriere begann Marc Almond nach Auflösung von Soft Cell im Frühjahr 1984. Bekannt sind u. a. seine Duette mit Kelli Ali, Gene Pitney, Nico, Siouxsie Sioux, P.J. Proby, Nina Hagen, Jimmy Somerville und Rosenstolz. Er arbeitete auch mit anderen Bands aus dem Umfeld der damaligen Londoner Szene zusammen, wie Foetus und Coil. Im Frühjahr 1989 hatte Almond im Duett mit Gene Pitney mit dem Nummer-1-Hit Something’s Gotten Hold of My Heart grossen Erfolg. Mit diesem Song hatte Pitney bereits 1967 einen Top-5-Hit erzielt. Drei Jahre später veröffentlichte Almond mit Days of Pearly Spencer ein weiteres erfolgreiches Cover eines Liedes aus den 1960er-Jahren (1967 ursprünglich von David McWilliams gesungen). 2001 trat Almond gemeinsam mit seinem alten Mitstreiter David Ball als Soft Cell in Londons Ocean-Club zu dessen Einweihung auf. Nach einer Best-of-Compilation von Soft Cell erschien 2002 sogar ein neues Studioalbum mit anschliessender Konzerttournee. 2004 wurde noch eine Soft-Cell-DVD veröffentlicht – Non-Stop Exotic Video Show.

Am 17. Oktober 2004 wurde Almond als Beifahrer bei einem Motorradunfall in London lebensgefährlich verletzt. Er lag elf Tage lang auf der Intensivstation; nach mehreren Operationen erholte er sich wieder von seinen Verletzungen, musste allerdings grosse finanzielle Einbussen, psychische Probleme und Eingriffe der plastischen Chirurgie überstehen. 2007 feierte er sein Bühnen-Comeback. Bis in die Gegenwart veröffentlicht Almond neue Alben und tritt auch im deutschsprachigen Raum auf. 2007 erschien sein Album Stardom Road, das bis auf einen einzigen Song ausschliesslich Coverversionen enthält und von der Presse gelobt wurde. 2008 veröffentlichte Almond zusammen mit Michael Cashmore (Current 93) die CD Gabriel & The Lunatic Lover mit zwei vertonten Gedichten des Dichters Graf Eric Stenbock. Im März 2009 gab er im Rahmen seiner Stardom Road Continued Tour acht Konzerte in Deutschland, auch 2010 feierte er sein 30-jähriges Bühnenjubiläum mit einer Europatournee. 2012 trat er unter anderem auch in den deutschen Städten Leipzig, Berlin und Köln auf. Am 4. Mai 2019 wirkte er in einer Folge der Musiksendung Privatkonzert mit.

Quelle: Wikipedia

Gene Pitney

Gene Francis Alan Pitney, geboren 17. Februar 1940 in Hartford, Connecticut; † 5. April 2006 in Cardiff, war ein US-amerikanischer Sänger und Songschreiber. (mehr unter Wikipedia)

Quelle: Wikipedia

Marc Hamilton

Marc Hamilton, geboren 2. Februar 1944; †17. Februar 2022, war ein kanadischer Sänger, der vor allem für seine Single Comme j'ai toujours envie d'aimer aus dem Jahr 1970 bekannt ist.

1963, im Alter von 19 Jahren, auf dem Höhepunkt des Erfolgs der Beatles in den 60er Jahren und der Popularität der von den Beatles inspirierten frankophonen Bands der 60er Jahre, gründete Hamilton die vierköpfige Band Les Shadols und schrieb sechs eigene Songs, die auf drei aufeinanderfolgenden Singles veröffentlicht wurden. 1965 gründete er seine Band Les Monstres. Als Soloveröffentlichung hatte er einigen Erfolg mit seiner Single Je n'apprendrai pas le violon. 1969 schloss er sich mit seinem Bandkollegen von Shadol, Normand Bouchard, mit zwei Singles zusammen: Nous avons marché und J'irai un jour à Paris.