Rod Stewart

Sir Roderick David „Rod“ Stewart, geboren 10. Januar 1945 in Highgate ist ein britischer Rock- und Pop-Sänger. Er gehört mit mehr als 250 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten britischen Sängern. Vom Rolling Stone wurde er auf Rang 59 der 100 besten Sänger aller Zeiten gewählt. In den USA rangiert er in der Rangliste der männlichen Interpreten mit den meisten Albumverkäufen auf Platz 14.

Stewart wurde 1945 als Sohn schottischer Zuwanderer im Londoner Arbeiterviertel Highgate geboren. Wie sein Vater war er vom Fussball begeistert. Ursprünglich wollte er Profifussballspieler werden und unterschrieb mit 16 Jahren einen Vorvertrag. Als es jedoch nicht zu einer Fussballkarriere kam, besuchte er nach seiner Schulzeit die Londoner Kunstakademie. Er bedruckte Seidenstoffe und jobbte eine Zeitlang als Totengräber. Stewart ist leidenschaftlicher Anhänger der schottischen Nationalmannschaft und von Celtic Glasgow.  Während der 1960er Jahre sang er bei Jimmy Powell and the Five Dimensions, Long John Baldrys Hoochie Coochie Men, The Soul Agents, Shotgun Express, The Steampacket und ab 1967 bei der Jeff Beck Group. Seine erste Single Good Morning Little Schoolgirl nahm er 1964 in London auf, worauf weitere Singles folgten. 1967 sang er eine Demo-Version von In a Broken Dream von Python Lee Jackson. Nach Stewarts ersten Soloerfolgen veröffentlichte die australische Gruppe das Lied 1972 mit Stewarts Gesangsparts, ohne ihn als Sänger zu nennen. 1969 wurde er Leadsänger der mit ihm zu den Faces umformierten Small Faces mit seinem Freund Ron Wood war Stewart nach Querelen mit Jeff Beck zusammen zu den Faces gewechselt. Diese frühen Aufnahmen Stewarts sind vom Blues geprägt. Der Blueseinfluss trat im Laufe seiner Karriere zugunsten eines weicheren und gefälligeren Gesangs in den Hintergrund. Markenzeichen Rod Stewarts blieb jedoch seine „rauchig-sanfte Stimme“. Zu seinem Image gehörten auch die struppige Frisur; Stewart sagte: „Musik ist ein Produkt, sie muss verkauft werden. Also zählt das Image und nicht, was man singt.“ 1969 nahm Stewart An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down, sein erstes Soloalbum, auf. In Nordamerika wurde es als The Rod Stewart Album veröffentlicht. 1970 erschien das Album Gasoline Alley. Erst mit seinem dritten Album Every Picture Tells a Story etablierte er sich 1971 als Solokünstler. Das Album wurde in der Umfrage der Musikzeitschrift Rolling Stone auf Platz 171 der 500 besten Alben aller Zeiten gewählt. Der von Gavin Sutherland 1972 geschriebene Titel Sailing, der sich 1975 17 Wochen in den deutschen Charts hielt, verhalf Stewart auch in der Bundesrepublik Deutschland und in der Schweiz zum Durchbruch. 1983 wurde der Song Baby Jane Nummer eins in Deutschland und erhielt eine Goldene Schallplatte.  1994 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Im Juni 2016 wurde er für seine langjährigen Erfolge in der Musikbranche sowie seinen Einsatz für verschiedene wohltätige Zwecke von Elisabeth II. als Knight Bachelor geadelt und darf seither den Zusatz Sir vor seinen Namen stellen. Den Ritterschlag erhielt er am 11. Oktober 2016 von Prinz William. (mehr unter Wikipedia)

Quelle: Wikipedia

Tina Turner

Tina Turner, geboren 26. November 1939 als Anna Mae Bullock in Brownsville, Tennessee; † 24. Mai 2023 in Küsnacht, Schweiz, war eine US-amerikanische Sängerin und Schauspielerin. Als sie 2013 Schweizerin wurde, gab sie die US-Staatsbürgerschaft auf. In den 1960er Jahren bildete sie mit ihrem damaligen Mann Ike Turner das Rhythm-and-Blues-Duo Ike & Tina Turner. Nach der Scheidung startete sie in den 1980er Jahren eine Solokarriere und wurde mit über 180 Millionen verkauften Tonträgern zur „Queen of Rock ’n’ Roll“. Tina Turner gilt als eine der erfolgreichsten und einflussreichsten Sängerinnen und war stilbildend in Soul, Rock und Pop. Das Album Private Dancer aus dem Jahr 1984 war ein Meilenstein in ihrer Laufbahn. Der Song What’s Love Got to Do with It, der ihr mehrere Grammy Awards einbrachte, wurde zu einem ihrer grössten Hits.

Quelle: Wikipedia

Roger

Roger Troutman, geboren 29. November 1951 in Hamilton, Ohio; † 25. April 1999 in Dayton, Ohio, war ein US-amerikanischer Musiker.

Troutman war Gründer der Discofunk-Gruppe ZAPP, die grösstenteils aus Brüdern bestand. Er hatte auch solo einige Chart-Erfolge I Want to Be Your Man. Kennzeichnend für den besonderen Sound von ZAPP/Roger Troutman war der Einsatz einer (ansonsten in den 1970er Jahren eher von Gitarristen benutzten) Talkbox an den Keyboards. Bei diesem Effektgerät kann mit Hilfe eines Schlauches Instrumentalspiel und die menschliche Stimme vermischt werden, wodurch der Gesang stark verfremdet klingt. Einlagen von Roger Troutmans Talkbox-Gesang sind auch in California Lovevon Tupac Shakur (2Pac) und Dr. Dre zu hören. 1996 war er für die Filmmusik zu Mister Bombastic verantwortlich.

Troutman starb 1999 im Good Samaritan Hospital and Health Center an den Folgen mehrerer Pistolenschüsse, die wahrscheinlich von seinem Bruder (und ZAPP-Bandmitglied) Larry Troutman abgefeuert wurden. Roger Troutman wurde im Aussenbereich seines Aufnahmestudios gefunden. Seinen Bruder Larry fand man mit der Tatwaffe einige Blocks entfernt in seinem Auto – ebenfalls tot mit einem Kopfschuss. Die Ermittlungen gingen von Suizid aus. Das Motiv ist unbekannt.

Quelle: Wikipedia

Rogue

Rouge war für seinen harmonischen Soft-Rock-Sound bekannt. Bemerkenswert ist, dass fast das gesamte Originalmaterial der Band von Guy Fletcher und seinem langjährigen Songwriting-Partner Doug Flett geschrieben wurde. Flett selbst war jedoch nie offizielles Mitglied der Gruppe. 

Der grösste Erfolg: Fallen Angel dieses erschien 1975 auf ihrem Debütalbum. Obwohl die Version von Rogue selbst ein moderater Erfolg war, wurde der Song durch die Coverversion von Frankie Valli (1976) zu einem Welthit. Das Lied erlebte später eine Renaissance durch das Musical Jersey Boys, das die Lebensgeschichte von Frankie Valli erzählt. 

Die Musiker waren bereits vor und nach Rogue in der Musikindustrie hoch vernetzt:

Guy Fletcher: Er ist ein profilierter Songwriter, der Hits für Legenden wie Elvis Presley, Cliff Richard und Ray Charles mitverfasste.

Al Hodge: Er arbeitete später als Session-Musiker und Songwriter für Künstler wie Meat Loaf und verfasste Filmmusik.

John Hodkinson: Er brachte Jazz-Rock-Einflüsse in die Band ein, da er zuvor Mitglied der progressiven Formation If war. 

Quelle: KI-Zusammenfassung

Roman Holliday

Roman Holliday war eine britische Band, die in den 1980er Jahren aktiv war. In Grossbritannien sind sie vor allem für ihre Hitsingle Don't Try to Stop It bekannt, die im Sommer 1983 Platz 14 der britischen Singlecharts erreichte. Die Nachfolgesingle Motormania erreichte Platz 40.

Die Band wurde im November 1980 von Brian Bonhomme, Steve Lambert, Simon Cohen und Peter Noone gegründet (Letzterer verliess die Band kurz nach der Gründung). Später stiessen Rob Lambert und Jon Durno sowie der Strassenmusiker John Eacott vom Soho Square hinzu. Ende 1982 wurde Adrian York Pianist. Tony Wallman war kurzzeitig Mitglied (bevor die Band erfolgreich wurde). Nachdem John Peel die Band im Londoner Swingclub Jive Dive gesehen hatte, nahmen sie zwei Sessions für seine Sendung auf. Mick Jones, damals Mitglied von The Clash, sah sie ebenfalls und lud sie ein, seine Band zu supporten, was zu einem Plattenvertrag bei Jive Records führte. Don’t Try to Stop It war ihre zweite Single für Jive und wurde im Sommer 1983 ein Hit. Die Nachfolgesingle Motormania konnte nicht an diesen Erfolg anknüpfen, und das dazugehörige Album Cookin’ on the Roof, das Ende 1983 erschien, erzielte nur mässigen Erfolg. Trotzdem tourte Roman Holliday durch England und Amerika und trat als Vorband für Missing Persons, Culture Club und Stray Cats auf. 1984 verliessen die beiden Bläser, Rob Lambert und John Eacott, die Band.

In den Vereinigten Staaten erlangte die Gruppe Bekanntheit durch MTV, das ihr Video zu Stand By ausstrahlte. Die Single erreichte im November 1983 Platz eins der kanadischen Adult Contemporary Charts. Roman Holliday konnte sich mit Hear It in the Night und dem von Robert John „Mutt“ Lange geschriebenen und produzierten Titel One Foot Back in Your Door sowohl in Japan als auch international in den Charts platzieren. Beide Singles erreichten die Top 10. Bonhomme ist derzeit an der Youngstown State University tätig. Er ist Professor für russische Geschichte und unterrichtet verschiedene Kurse zur modernen europäischen Geschichte und Umweltgeschichte. 

Quelle: Wikipedia

Romantics

The Romantics sind eine US-amerikanische Band, die 1977 in Detroit von Mike Skill, Wally Palmar, Richie Cole und Jimmy Marinos gegründet wurde. Ihr größter  Hit heisst What I Like About You.

1978 kam die erste Single Little White Lies auf den Markt. Nachdem der Rockkritiker Greg Shaw auf sie aufmerksam geworden war, konnte im selben Jahr noch eine Single Tell It to Carrie veröffentlicht werden. Das Debüt-Album The Romantics erschien 1980. Es kam überraschend bis auf Platz 61 der US-Alben-Charts, was dem zweiten Album National Breakout (auch 1980) noch nicht einmal ansatzweise gelang. Auf der Produktion Strictly Personal von 1981 war statt Skill der Gitarrist Coz Canler zu hören. 1983 kam Skill aber wieder zurück und ersetzte Cole. Im selben Jahr konnten die Romantics mit dem Album In Heat und den dazugehörigen Singles Talking in Your Sleep und One in a Million (1984) ihre grössten Erfolge nicht nur in den USA, sondern auch in Europa verbuchen. Auf dem Album war traditioneller Rock ’n’ Roll im Stil von Little Richard zu hören.

Trotz des grossen Erfolgs verliess Marinos die Band, als Ersatz kam David Petratos. Er spielte zum ersten Mal auf Rhythm Romance (1985). Das Album war bei weitem nicht so erfolgreich wie sein Vorgänger. Als Single wurde Test of Time ausgekoppelt. 1990 stiess der Ex-Blondie-Drummer Clem Burke zu den Romantics – als Ersatz für Petratos, der ausgestiegen war. Burke debütierte auf der EP Made in Detroit. 1996 tourte die Band wieder mit Marinos als Drummer, doch schon 1997 wurde er wieder durch Burke ersetzt. In dieser Zeit entstanden diverse Live-Alben. 2003 kam ein weiteres Studio-Album auf den Markt: 61/49. Die Glam-Metal-Band Poison nahm 2006 eine Coverversion des Liedes What I Like About You auf, die 2007 auf dem Album Poison’d! veröffentlicht wurde.

Quelle: Wikipedia

Romie Singh

Romie Singh ist eine indisch-europäische Sängerin.

Sie war auch bei der Gruppe Corkscrew. Mitglieder: Dave Corke, Pete Watson, Roger Slade, Romie Singh, Will Glassby. (Discogs)

Romie Singhs kultureller Hintergrund ist eine faszinierende Mischung aus ihren indischen Wurzeln und ihrer europäischen Erziehung in England. Ihr Nachname Singh ist ein traditioneller indischer Name, der ihr von der Seite ihres Vaters gegeben wurde. Dieser Name, der in der Sikh-Kultur verwendet wird, um Gleichheit und eine Identität als "Soldat Gottes" zu fördern, unterstreicht ihre Verbindung zu ihrem indischen Erbe. Obwohl sie nicht in Indien geboren wurde, ist ihre familiäre Abstammung klar indisch, was ihre Identität und ihren künstlerischen Ausdruck prägte. Romie Singh wuchs in England auf, wo sie ihre prägenden Jahre verbrachte und ihre musikalische Laufbahn begann. Dort schloss sie sich als Sängerin der Folk-Rock-Band Corkscrew an, bevor sie nach Deutschland zog. Die multikulturelle Umgebung in England ermöglichte es ihr, ihre indische Herkunft mit westlichen Einflüssen zu verbinden, was sich später in ihrem einzigartigen Musikstil manifestierte, der Synth-Pop, Reggae und indische Nuancen mischt. Ihr Werdegang von einer britischen Folk-Band hin zu einer Künstlerin, die in Deutschland Proto-Future-Pop in den legendären Can Studios aufnahm, ist ein direktes Ergebnis ihrer indisch-europäischen Identität. (KI-Zusammenfassun)

Quellen: Discogs & KI-Zusammenfassung

Romy Haag

Romy Haag, geboren 1. Januar 1951, nach anderen Angaben 1948 als Edouard Frans Verba in Scheveningen, Niederlande; ist eine niederländisch-deutsche Sängerin, Schauspielerin, Tänzerin und ehemalige Nachtclubbesitzerin.

Mit 13 Jahren verliess Romy Haag ihre Familie und ging zum Zirkus. Ihre Karriere begann im traditionsreichen Circus Strassburger, wo sie als Clown in Kindermatineen auftrat. Mit 16 Jahren zog sie mit dem Trapezkünstler des Zirkus nach Paris und debütierte im bekannten Pariser Nachtclub Alcazar als Schönheitstänzerin. Ein US-amerikanischer Showmanager bot ihr eine Tournee an, sodass sie mit ihrem „Berliner Chansonprogramm“ auf Fire Island, Long Island und in Atlantic City auftrat. Dort verliebte sie sich in einen aus Berlin kommenden Strassenmusiker und ging mit ihm in die Stadt, die sie zwar besang, aber noch nicht kannte. Kein Cabaret im belebten Nachtleben der damals geteilten Stadt entsprach ihren Wünschen, sodass sie 1974, mit 26 Jahren, in Berlin-Schöneberg das Chez Romy Haag eröffnete, das mit der Zeit sehr erfolgreich wurde. Viele berühmte Gäste wie Udo Lindenberg, Zizi Jeanmaire, Patricia Highsmith, Bryan Ferry, Freddie Mercury, Lou Reed und Mick Jagger, den sie 1973 kennenlernte, besuchten das Cabaret. David Bowie ging mit Haag 1976 eine Beziehung ein, zog nach Berlin und absolvierte seine erste Deutschland-Tournee.

1977 erschien ihre erste Single Liege-Samba, für die Udo Lindenberg Text und Musik schrieb. Mit ihm ging sie auch auf Tournee. Im Jahr darauf folgte die Single Superparadise. 1979 wurde in der New Yorker Profile Gallery eine Foto-Hommage über sie präsentiert und 1981 erschien ihre erste LP mit dem Titel So bin ich, für die Klaus Hoffmann die Texte schrieb. Nach neun Jahren verkaufte sie 1983 ihren Nachtclub und ging auf Entdeckungsreise um die Welt. Sie unterzog sich mit 35 Jahren einer geschlechtsangleichenden Operation in der Schweiz. Zurück in der Bundesrepublik Deutschland, begann sie 1986 einen neuen Abschnitt in ihrer Karriere und tourte mit dem Programm „City in the Night“ durch die deutschsprachigen Länder und die USA. Sie spielte in 26 Filmen, unter anderem in Plastikfieber, Zum Beispiel Otto Spalt, Die Hamburger Krankheit und Mascara mit Charlotte Rampling, und veröffentlichte 17 stilistisch unterschiedliche Platten wie ihre LP Flugblatt oder das Musical Tell!. Mitte der 1980er Jahre bekam sie als Hauptfigur der Videoinstallation Queen Zero eine Art-Performance im New Yorker Museum of Modern Art.

1997 wurde Haag auf der Berlinale 1997 mit einem Ehrenpreis für ihr filmisches Lebenswerk mit dem Special Teddy Awardausgezeichnet, einem Preis für Filme mit dem Themenschwerpunkt schwul, lesbisch oder transsexuell. 1999 erschien ihre Autobiografie Eine Frau und mehr. Darin beschreibt sie ihr Leben, die Künstlerszenen in den USA und in Berlin der 1970er Jahre sowie ihre Bekanntschaft mit Amanda Lear. 2010 spielte sie in der Internet-Seifenoper Doc Love an der Seite von Dieter Bach, Oliver Bender und Ellenie Salvo González eine Sprechstundenhilfe. Im Laufe der Jahre trat sie mit folgenden Musikern auf: Conny Göckel (Keyboard), Alexander Kraut (Keyboard), Lutz Woite (Bass), Friedel Schwarz (Bass), Erik Küppers (Gitarre), Blacky Schwarz (Gitarre), Roland Götz (Schlagzeug), Hansi Wallbaum (Schlagzeug), Uli Moritz (Schlagzeug), Eberhardt Fortmann (Saxophon). Der deutsche Astronom Felix Hormuth hat einen von ihm am 29. Januar 2009 entdeckten Kleinplaneten nach Romy Haag benannt. Seither heisst der Asteroid offiziell (305660) Romyhaag. Im Jahr 2019 wurde Haag der Rosa-Courage-Preis verliehen.

Quelle: Wikipedia

Roni Griffith

Roni Griffith ist eine amerikanische ehemalige Disco-Musikerin und Model aus den 1980er Jahren aus Bloomington, Indiana.

Sie war eine der ursprünglichen Coconuts in der beliebten Gruppe Kid Creole and the Coconuts aus den 1980er Jahren. Sie eröffneten für The B-52's, Huey Lewis and the News und traten 1981 bei Saturday Night Live auf. Als sie im selben Jahr, in dem sie mit Kid Creole and the Coconuts bei SNL auftrat, Erfolg als Musikerin hatte, beschloss Griffith, solo zu gehen und einen Vertrag zu unterschreiben bei Vanguard Records und Produzent Bobby Orlando. Ende 1982 hatte sie eine Platin- und eine Goldschallplatte für ihre Hits (The Best Part of) Breakin' Up und Desire. (The Best Part of) Breakin' Up erreichte im Juli 1984 Platz 63 der UK Singles Chart. Darüber hinaus war sie auch im ersten nationalen Clairol-Werbespot zu sehen, der auf 35-mm-Film für Nice 'n Easy gedreht wurde. Sie lebte im Alter von 19 bis zu ihrem 23. Lebensjahr in New York und hatte innerhalb kurzer Zeit grossen Erfolg. Am Vorabend ihres ersten Musikvideos und ihres Starts auf dem neuen Musikmedium MTV beschloss Griffith, sich von allem zu verabschieden, was auf ihrer Moral und ihren Werten als Christin in der säkularen Musikindustrie basiert. 1983 verfolgte Griffith eine Karriere als christliche zeitgenössische Künstlerin. Sie erschien im The 700 Club und wurde auch mehrfach in der Zeitung ihrer Heimatstadt, The Herald Times, vorgestellt. 2004 veröffentlichte sie ihr zweites Christian Contemporary-Album mit dem Titel Only You. Nachdem sie ihren Ruhm in der säkularen Musikindustrie aufgegeben und eine christliche zeitgenössische Künstlerin geworden war, wurde Griffith 1994 professionelle Fotografin und eröffnete ihre Talentproduktionsfirma „Integrity Productions“. Griffith arbeitet seit über 10 Jahren als einer der renommiertesten Fotografen von Indiana. Sie hat mit vielen Unternehmen in Indiana wie den Boy Scouts of America, der Helen Wells Agency und prominenten Kunden zusammengearbeitet.

Quelle: Wikipedia

Ronnie Milsap

Ronnie Lee Milsap, geboren 16. Januar 1943 in Robbinsville, North Carolina; ist ein US-amerikanischer Country- und Pop-Sänger, der mit 34 Nummer-eins-Hits in den Country-Charts einer der erfolgreichsten Crossover-Künstler der 1970er und 1980er Jahre war.

Der durch ein Glaukom von Geburt an blinde Milsap wurde nach der frühen Scheidung seiner Eltern von Vater und Grosseltern erzogen. Bereits als Kind fiel sein musikalisches Talent auf, und er erhielt eine Ausbildung in klassischer Musik. Sein eigentliches Interesse aber galt der Country-Musik und später dem Rock ’n’ Roll. Noch zu Schulzeiten gründete er seine erste Band. Dank guter Zeugnisse erhielt er ein College-Stipendium, verzichtete aber zugunsten einer Karriere als Musiker.

Milsaps Einstieg in die Musikszene gelang als Mitglied der Band von J. J. Cale. Wenig später formierte er eine eigene Gruppe, die eine Mischung aus Country und Blues spielte und Ende der sechziger Jahre mit Never Had It So Good einen kleineren Hit hatte. 1969 zog er mit seiner Band nach Memphis, wo er als Studio-Musiker arbeitete. Unter anderem wirkte er bei Aufnahmen von Elvis Presley mit. Ausserdem hatte er regelmässige Auftritte in einem örtlichen Club. 1970 konnte er sich mit Loving You Is a Natural Thing in der Pop-Hitparade platzieren. Ein Jahr später erschien sein erstes Album. (mehr unter Wikipedia)

Quelle: Wikipedia

Ronnie Sun

Ronnie Sun mit bürgerlichem Namen Rune Sundby, geboren 4. August 1951; ist ein norwegischer Musiker, Sänger, Songwriter, Mundharmonikaspieler, Saxophonist und Gitarrist, der in Schweden lebt.

Er war von 1972 bis 1974 Mitglied der norwegischen Rockband Ruphus und spielte zeitweise im Tanzorchester Vikings. 1976 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum Rune Sundby. Sundby liess sich als Erwachsener in Schweden nieder. Dort ist er seit Jahrzehnten als Künstler aktiv und hat an mehreren Albumveröffentlichungen mitgewirkt.

Quelle: Wikipedia

Rose Royce

Rose Royce war eine US-amerikanische Soul-, Funk- und Disco-Band, deren grösster Hit die 1976er Single Car Wash ist.

Die Band wurde von dem Motown-Musikproduzenten und Songwriter Norman Whitfield (vor allem bekannt durch seine Arbeit mit The Temptations) zusammengestellt. Die zunächst aus acht Mitgliedern bestehende Gruppe wurde zu Beginn der 1970er Jahre in Los Angelesunter dem Namen Total Concept Unlimited gegründet und trat als Begleitband für Edwin Starr sowie als Studiomusiker für The Temptations und The Undisputed Truth auf. Mitglieder waren Kenji Brown, Kenny Copeland, Freddie Dunn, Henry Garner, Lequient „Duke“ Jobe, Michael Moore, Victor Nix und Gerrai Santiel.

1976 kam die Sängerin Gwen Dickey neu hinzu und der Bandname wurde in Rose Royce geändert. Danach entstand der von Whitfield produzierte Soundtrack für die Musikkomödie Car Wash – Der ausgeflippte Waschsalon, deren Titellied der grösste Erfolg der Gruppe wurde. Die Single erreichte Platz 1 in den USA, Top-10-Platzierungen in der Schweiz und in Grossbritannien sowie die Top 20 in Österreich und Deutschland. Bis 1977 stiegen fünf weitere Singles in die amerikanischen und/oder englischen Charts, darunter mit I Wanna Get Next to You lediglich ein Top-10-Hit (1977, US Platz 10). Das Album wurde für die beste Soundtrack-Komposition mit einem Grammy ausgezeichnet. 1978 wurde zum erfolgreichsten Jahr für Rose Royce im Vereinigten Königreich. Zu Beginn des Jahres kletterte Wishing on a Star auf Platz 3 der Single-Charts, im Mai folgte It Makes You Feel Like Dancin’, das Platz 16 erreichte, und schliesslich erklomm Love Don’t Live Here Anymore im Herbst sogar Platz 2. Fünf weitere Singles platzierten sich bis 1985 in den UK-Charts. Eine Neuauflage von Car Wash (mit Is It Love You’re After als B-Seite) schaffte 1988 den Sprung auf Platz 20 in England. Erst 10 Jahre später, im Jahr 1998, war ein Remix von Car Wash die letzte Hitparadennotierung für Rose Royce. Gwen Dickey veröffentlichte gemeinsam mit Jay-Z im selben Jahr eine neue Version von Wishing on a Star, die auf Platz 13 der UK-Charts und auf Platz 56 in Deutschland stand. 2010 war Rose Royce Thema der Doku-Reihe Unsung auf dem afroamerikanischen TV-Sender TV One. Diese Reihe widmet sich R&B-Stars, die weniger Aufmerksamkeit als die grossen Stars des Genres erhielten.

Quelle: Wikipedia

Rosy & Andres

Rosy & Andres waren ein niederländisches Musikduo, bestehend aus Rosy Pereira und Dries Holten. Sie nahmen von Mitte bis Ende der 1970er Jahre zusammen auf. Ihr bekanntestes Lied ist My Love.

Rosy Pereira wurde 1951 geboren und ist die Tochter des Steelgitarristen Coy Pereira. Andres ist ein niederländischer Sänger und Songwriter indonesischer Abstammung. 1972 vertrat er die Niederlande beim Eurovision Song Contest 1972. In der Billboard-Ausgabe vom 9. Oktober 1976 erreichte ihre Single My Love Platz 3 der niederländischen Charts, direkt hinter In Zaire von Johnny Wakelin und mit Dancing Queen von ABBA auf Platz 1. Bis zum 23. Oktober 1976 war ihre Single My Love auf Platz 8 der niederländischen Charts gefallen. In einer Billboard-Ausgabe vom November 1976 wurde bekannt gegeben, dass sie zusammen mit der niederländischen Swing College Band, Jules de Corte und anderen für ein Fundraising-Album für die niederländische Heart Foundation aufgenommen hatten, das am 11. November erscheinen sollte. Während sie in der Eddie Becker Television Show waren, wurden sie für ihr Album My Love, dass ihr Debütalbum war, mit einer goldenen Schallplatte ausgezeichnet. Anfang Juni 1977 landete My Love auf Platz 9 der Schweizer Top Ten. Zuvor war es Ende April dieses Jahres auf Platz 5 der Schweizer Charts. Später im Juni dieses Jahres wurden sie zusammen mit den Sängerinnen Therese Steinmetz und Conny Vink und einem Geigenduo, bestehend aus Sem Vijveen & Benny Behr, zu einem fünftägigen Besuch nach Rumänien geschickt. Rosy und Andres sollten ein Lied auf Rumänisch singen. Das Lied Bucaresti war ursprünglich Sausilito, ein niederländischer Top-Ten-Hit von 1975. Ende 1977 erhielten sie zusammen mit Camel, ZZ Top und anderen internationalen Acts von Teldec massive Werbung durch Presse- und Fernsehspektakel.

Quelle: Wikipedia

Round One

Round One war eine Disco-Band der 1980er Jahre.

Das Produzenten-Duo Mach II (wahrscheinlich amerikanisch!) nahm in den Kölner On Line Records-Studios als Round One 1985 ein Disco-Medley auf. Es verwendete zwei Songs aus dem Rocky-Soundtrack, Gonna Fly Now und Eye of the Tiger von Survivor. Mit Ausnahme der Gesangsspuren spielten die beiden alle Instrumentalparts selber ein. Der Mix erhielt den Titel Theme from Rocky. Die Single wurde in der legendären TV-Sendung Formel Eins als höchster Chart-Neueinsteiger präsentiert (Platz 52) und erreichte kurz darauf Top-10-Positionen in Deutschland (höchste Platzierung: 4), Österreich und der Schweiz. Über den Gold-Status hinaus eroberte sie in den deutschen Top 100 Jahres-Verkaufscharts die Position 12. Im gleichen Jahr erschien die Nachfolge-Single, eine Coverversion des Stücks In Zaire von Johnny Wakelin, die es in die deutschen und österreichischen Top 20 sowie in die Schweizer Top 10 schaffte. Erst zwei Jahre später folgte die Single Dance to the Music, eine Coverversion von Sly & the Family Stone, die allerdings erfolglos blieb. Weitere Veröffentlichungen von Round One gab es nicht.

Quelle: Wikipedia

Roxette

Roxette war ein 1986 von Per Gessle und Marie Fredriksson gegründetes Pop-Duo aus Schweden. Mit weltweit über 80 Millionen verkauften Platten zählt Roxette zu den erfolgreichsten Popmusikbands der 1980er und 1990er Jahre. Der Name Roxette ist eine Anspielung auf den Titel eines Liedes der englischen Rockband Dr. Feelgood.

Bekanntheit erlangte das Duo erstmals 1989 mit dem Album Look Sharp! und konnte sich daraufhin über mehr als ein Jahrzehnt an der Spitze der weltweiten Charts halten. International bekannt wurde das Duo im Frühjahr 1989, nachdem der US-amerikanische Student Dean Cushman ein Exemplar des Albums Look Sharp, das er während eines Schwedenurlaubs gekauft hatte, an eine US-Radiostation weitergegeben hatte. Diese spielte das Lied The Look in Heavy Rotation, und so wurde der Song innerhalb weniger Wochen ein Nummer-eins-Hit der Billboard Charts, ohne Öffentlichkeitsarbeit seitens Roxette. Roxettes Lieder basieren meist auf eingängigen Melodien, die in einem gitarrenbetonten Rock- oder Popstil präsentiert werden. Als Singles wurden oft kraftvolle Balladen im Wechsel mit fetzigen Up-Tempo-Songs veröffentlicht. Diese Umstände trugen auch dazu bei, dass Roxette sich stets grosser Beliebtheit bei Radiostationen erfreuten und noch heute sowohl neue als auch alte Hits in hoher Frequenz über die Sender gehen. Roxettes erste Welttournee fand 1991/92 nach der Veröffentlichung des Albums Joyride statt. 1,7 Millionen Zuschauer besuchten die insgesamt 107 Konzerte der Join-the-Joyride-Tour. Als eine der wenigen Popbands durften sie im Rahmen ihrer zweiten Welttournee, die 1994 und 1995 unter dem Namen Crash! Boom! Live! stattfand, in China und Moskau spielen. Ihre Room-Service-Tour beschränkte sich 2001 auf Europa. Lange Zeit pausierte Roxette, da Marie Fredriksson an einem Hirntumor erkrankt war. Den ersten öffentlichen Auftritt nach ihrer Erkrankung hatte sie im Frühjahr 2003, als sie zusammen mit Per Gessle vom schwedischen Königspaar eine Ehrenmedaille für besondere Verdienste entgegennahm. Im Mai 2009 gab die Band ihr Comeback im Rahmen der Night of the Proms bekannt. Am 10. Januar 2011 wurde die Single She’s Got Nothing On (But the Radio) veröffentlicht, auf der B-Seite ist Wish I Could Fly in einer Live-Aufnahme aus St. Petersburg. Die Auskopplung erreichte Platz zehn in den deutschen Charts. Das Lichtdesign auf ihrer Tournee zum 30-jährigen Bandjubiläum kreierte Patrick Woodroffe. Wegen der Nachwirkungen ihrer Krebserkrankung absolvierte Marie Fredriksson die Tournee im Sitzen. Nach ihrem Konzert in der Münchner Olympiahalle im Juli 2015 schrieb die Süddeutsche Zeitung: „Die Kritiker waren immer streng zu Roxette, aber dieser Tage gehen auch den Strengsten die Vergleiche aus: Wer kann sich noch messen mit Hits in dieser Taktzahl, mit so eingängigen Melodien von brillanter Akkuratesse? ... Wenn man von guter Popmusik spricht, dann hat Roxette die Messlatte gelegt. 

Die Marie Fredriksson behandelnden Ärzte rieten ihr im April 2016 nachdrücklich, künftig nicht mehr auf Tour zu gehen. Daher musste Roxette alle bereits geplanten Konzerte absagen. Somit fand das letzte gemeinsame Livekonzert von Fredriksson und Gessle am 8. Februar 2016 in Kapstadt, Südafrika, statt. Marie Fredriksson starb am 9. Dezember 2019 an den Folgen ihrer Krebserkrankung.

Gründungsmitglieder:

Per Håkan Gessle, geboren 12. Januar 1959 in Halmstad ist ein schwedischer Musiker und Songschreiber. Mit dem von ihm mitgegründeten Duo Roxette wurde er in den 1990er-Jahren weltbekannt.

Gun-Marie Fredriksson, nach Heirat bürgerlich Gun-Marie Bolyos, geboren 30. Mai 1958 in Össjö; † 9. Dezember 2019 in Danderyd; war eine schwedische Musikerin. Sie wurde vor allem als Bandmitglied von Roxette bekannt.

Quelle: Wikipedia

Roy Orbison

Roy Kelton Orbison, geboren 23. April 1936 in Vernon, Texas.

Der Amerikanische Sänger konnte in den 60-er Jahren zahlreiche Hits verbuchen wie: Oh, Pretty Woman, Only The Lonely.... Sein Markenzeichen war die Sonnenbrille sowie düstere Liebesballaden. In den Jahren vor seinem Tod gelang Orbison nochmals ein vielbeachtetes Comeback. Roy Orbison starb am 6. Dezember 1988 in Hendersonville, Tennessee.

Quelle: Wikipedia

Royal House

Royal House, eine Haus- und Garagengruppe unter der Leitung von Todd Terry.

Todd Terry, geboren am 18. April 1967 in Brooklyn, New York, war der wegweisende amerikanische House-Produzent und DJ und einer der Produzenten, die dazu beigetragen haben, die New Yorker House-Musik in den 1980er Jahren zu definieren. Seine Produktionen können als abwechslungsreiche Sammlung von Samples beschrieben werden, die die Klänge der klassischen Disco, den eher introspektiven Chicago-Sound, der Anfang des Jahrzehnts Pionierarbeit leistete, sowie jede Menge Hip-Hop-Attitüde und Sampling-Piraterie mischen.

Quelle: Discogs

The Royal Philharmonic Orchestra

Das Royal Philharmonic Orchestra (RPO) ist ein britisches Orchester, Hauptspielort ist die Londoner Cadogan Hall. Es unternimmt ausgiebige Konzerttourneen.

Das RPO wurde 1946 von Sir Thomas Beecham gegründet und spielte am 15. September 1946 in Croydon sein erstes Konzert. Beecham war Erster Dirigent bis zu seinem Tod 1961. Ihm folgte Rudolf Kempe (bis dahin stellvertretender Dirigent), der 1970 den Titel Dirigent auf Lebenszeit (Conductor for Life) erhielt. Es folgten als musikalische Leiter bzw. Erste Dirigenten Antal Doráti (1975–78), Walter Weller (1980–85), André Previn (1985–92) und Vladimir Ashkenazy (1987–94). Juri Temirkanow wurde 1992 zum Ersten Dirigenten ernannt, und Daniele Gatti 1996 zum musikalischen Leiter. Sein Nachfolger wurde Charles Dutoit, Gatti begleitet das Orchester jedoch weiterhin als Conductor Laureate. Mit der Saison 2009/2010 übernahm Charles Dutoit das Amt des Künstlerischen Direktors. 2017 wurde auch er zum Conductor Laureate auf Lebenszeit ernannt. Im Januar 2018 trat Dutoit, der sexueller Übergriffe beschuldigt wurde, mit sofortiger Wirkung von seinen Ämtern zurück. Der Ehrentitel wurde ihm zum gleichen Zeitpunkt aberkannt.

1950 ging das Orchester auf Tournee in die USA, und wurde so nach dem London Symphony Orchestra 1912 das zweite britische Orchester, dass die Vereinigten Staaten besuchte. Ebenso wie Aufführungen von Werken des klassischen Repertoires hat das RPO auch eine Reihe von Filmmusiken eingespielt, etwa diejenige zu Michael Powells und Emeric Pressburgers Die roten Schuhe. Es gab Projekte zusammen mit Rockbands wie 1969 das Concerto for Group and Orchestra von Deep Purple. Es nahm die Plattenreihe Hooked on Classics auf, wie auch diverse Poparrangements unter anderem von Pink Floyd, Queen und ABBA. Seit kurzem ist das Orchester eng mit dem britischen Sender Classic FMverbunden. Die offizielle Version der Erkennungsmusik der UEFA Champions League wurde vom RPO eingespielt. Im Oktober 2003 nahmen 14 RPO-Musiker die Streicherparts zu mehreren Teilen des 2004 erschienenen Albums A Semblance of Normality der britischen Folk-Metal-Band Skyclad auf. Verbunden mit dem Royal Philharmonic Orchestra ist das 1987 gebildete Royal Philharmonic Concert Orchestra, dass sich der Wiedergabe der leichteren Klassik widmet.

Quelle: Wikipedia

Rozalla

Rozalla, geboren 18. März 1964 in Ndola, Nordrhodesien; vollständiger Name Rozalla Miller; ist eine simbabwische Sängerin.

Ihren Durchbruch schaffte sie 1991 mit der Eurodance-Single Everybody’s Free (To Feel Good). Rozalla erreichte sowohl in Deutschland als auch in Grossbritannien Platz 6 der Singlecharts. In den US-amerikanischen Billboard-Charts stieg Rozalla mit der Single mit etwas Verzögerung bis auf Platz 37. Weitere Charthits folgten 1992 mit Faith (In the Power of Love) (nicht veröffentlicht in Deutschland) und mit Are You Ready to Fly. Ihr Debütalbum Everybody’s Free erreichte auch die Charts. Danach wurde es stiller um Rozalla in Deutschland. Sie hatte noch mehrere Top-40-Hits in Grossbritannien, zuletzt 1996 mit einem Remix von Everybody’s Free. 1992 war Rozalla Support Act auf der Dangerous-Tour von Michael Jackson. 2002 kam Rozalla mit dem Remake Everybody’s Free mit Aquagen auf Platz 22 in den deutschen Singlecharts. 2004 folgte ein Best-of-Album mit ihren Hits. 2016 wurde ihr Lied Everybody’s Free zur Werbemelodie eines Tarifs eines deutschen Mobilfunk-Netzbetreibers.

Quelle: Wikipedia

Rozlyne Clarke

Rozlyne Clarke, geboren 9. Juli 1967 als Roslyn Elisabeth Howell; ist eine australische Maskenbildnerin, die auch eine Karriere als Musiktheaterschauspielerin und Tanzmusiksängerin hatte.

Ab 1990 lebte sie in Europa, wo sie mit Eddy Steady Go (Nr. 8, November 1990), Gorgeous (Mai 1991) und Dancin‘ Is Like Makin’ Love drei Top-20-Hits in den französischen Single-Charts hatte (November). Eddy Steady Go erreichte auch die Top 30 der belgischen Ultratop 50 Singes (flämische Charts). Nach 1997 konzentrierte sich Clarke auf die Bereitstellung von Make-up; Sie kehrte nach Australien zurück und arbeitet als Rozlyne Vidal. Sie trat auch weiterhin als Musical-Theater-Künstlerin auf und arbeitete sechs aufeinanderfolgende Saisons als Schauspielerin mit der Opera Australia zusammen. Sie ist auch Make-up-Lehrerin. Zu den Produktionen als Performerin in Australien gehören „Sheila“ Chorus Line, „Reno Sweeney“ Anything Goes, „Aurora“ Kiss of the Spiderwoman, „Sister Robert Anne“ Nunsense, „The Official“ Wicked, „Paula“ Catch me if you can, „Gute Fee“ Cinderella, „Tante March“ kleine Frau. Rozlyne nahm auch zahlreiche unverwirklichte Songs mit Jean Baptiste Saudray auf.

Quelle: Wikipedia

Rudy Grant

Rudolph Grant, geboren  in den 50-er Jahren in Guyana, Südamerika; auch bekannt als Little Brother Grant, Rudy Grant und The Mexicano, ist ein Reggae-DJ und -Sänger.

Grant wurde in Plaisance, Guyana, geboren und liess sich 1960 mit seiner Familie im Vereinigten Königreich nieder. Sein Bruder Eddy Grant war Ende der 1960er Jahre Mitglied von The Equals, und Rudolph nahm in dieser Zeit auch als Little Brother Grant auf und veröffentlichte die Single Let's Do It Tonight. In den 1970er Jahren nahm er als Reggae-DJ unter dem Namen The Mexicano auf und veröffentlichte Singles wie Gorilla in Manilla und Cut Throat. Seinen grössten Erfolg hatte Grant 1978 mit seiner von Starsky & Hutch inspirierten Single Move Up Starsky, auf der er über Bob Marleys I’m Still Waiting-Rhythmus auflegte. Die Single führte die britischen Reggae-Charts an, gefolgt von einem gleichnamigen Album, und inspirierte das weniger erfolgreiche Move Up Hutch von Superstar. Grant folgte mit mehreren anderen Singles, darunter Lover's Conversation, aber keine erreichte den Erfolg von Move Up Starsky. Eine weitere Single aus dem Jahr 1977, Every Step I Made, fand ein breiteres Publikum durch Aufnahme in Eddy Grants „Smash Disco Hits on ICE“-Compilation. Bis 1981 hatte Grant den Alias Mexicano aufgegeben und begann, als Sänger unter seinem eigenen Namen aufzunehmen, wobei er Coverversionen von Songs aufnahm, darunter John Lennons Woman und am erfolgreichsten Stevie Wonders Lately, mit dem er eine kleine britische Single hatte Chart-Hit im Februar dieses Jahres. Der Erfolg der Single führte zu einem Vertrag mit Stiff Records, obwohl er keine weiteren Hits erzielte. Grants Single Mash in Guyana aus dem Jahr 1987 erwies sich in seinem Geburtsland als grosser Erfolg und wurde als "inoffizielle Hymne von Mashramani" beschrieben. Er schrieb das Lied 1986 bei einem Besuch in Guyana und nahm es bei seiner Rückkehr nach London in den Coach House Studios seines Bruders Eddy auf. Grant führte das Lied beim Karneval in Notting Hill auf und es ging an die Spitze der ersten Soca-Charts in London, die von der Musikzeitung Black Echoes veröffentlicht wurden. Im Jahr 2002 wurde Grants Version von Lately auf dem Dynamite Reggae Classics- Album aufgenommen.

Quelle: Wikipedia

Run-D.M.C.

Run-D.M.C. (auch Run-DMC) war eine US-amerikanische Hip-Hop-Band aus Queens in New York. Die Gruppe war einer der einflussreichsten Hip-Hop-Acts der 1980er-Jahre und trug wesentlich dazu bei, Hip-Hop einem breiteren Publikum bekannt zu machen.

Die Bandmitglieder Jason Mizell (Jam Master Jay), Joseph Simmons (Run) und Darryl McDaniels (D.M.C.) wuchsen zusammen in Hollis, Queens in New York City auf, wo sie 1982 nach ihrem Highschool-Abschluss die Hip-Hop/Rap-Band Run-D.M.C. gründeten. Durch Russell Simmons (dem älteren Bruder von Joseph Simmons und Mitbegründer des US-amerikanischen Plattenlabels Def Jam) erhielten sie ein Jahr später ihren ersten Plattenvertrag. 1983 kam ihre erste Single mit dem Titel It’s Like That / Sucker MC’s heraus.

Run-D.M.C. gehören neben Grandmaster Flash, Kurtis Blow, Boogie Down Productions und Public Enemy zu den Wegbereitern des Hip-Hop. 1984 erhielten sie als erste Hip-Hop-Gruppe eine Goldene Schallplatte für ihr Album Run-D.M.C. Für die zwei darauffolgenden Jahre erhielten sie ausserdem noch Platin für ihr zweites Album King of Rock (1985) und Doppelplatin für ihr Album Raising Hell (1986). Ihr Video zum Stück Rockbox wurde als erstes Rapvideo auf MTV ausgestrahlt. Zudem waren sie die erste Rap-Gruppe, die es auf den Titel der US-amerikanischen Musikzeitschrift Rolling Stone schaffte.

Für den Titel Walk This Way aus dem Album Raising Hell bekamen sie als erste Hiphopper eine Grammynominierung. Walk This Way war eines der ersten Crossover-Lieder – Run-D.M.C. nahm es zusammen mit Aerosmith auf, die bereits 1976 mit ihrer nahezu identischen Urversion aus der Feder von Tyler/Perry einen Charterfolg hatten. In den Filmen Krush Groove (1985) und Tougher Than Leather (1988), der in Deutschland unter dem Titel Mad Dogserschien, betätigten sich Run-D.M.C. als eine der ersten Rap-Gruppen als Schauspieler. 1993 wurde erneut ein Stück von Run-D.M.C. zusammen mit einer Rockband veröffentlicht. Diesmal spielten sie Me, Myself & My Microphonemit der Funk-Metal-Band Living Colour zusammen für den Soundtrack von Judgment Night – Zum Töten verurteilt ein, dessen Konzept ihre Idee vom Rocksong mit Rap-Einlagen wieder aufgriff. Noch im selben Jahr hatten sie eine Einspielung auf der CD The Beavis and Butt-Head Experience. Die Einleitungsgeschichte zu dem Lied erzählt den Besuch der beiden Protagonisten in ihrem Umkleideraum. Run-D.M.C. waren die ersten Rapper, die ihre Handabdrücke auf dem Hollywood Walk of Fame hinterlassen durften.

Am 30. Oktober 2002 wurde Jam Master Jay in einem Musikstudio in Queens von einem Unbekannten erschossen. Dies war auch das Ende von Run-D.M.C. Die mutmasslichen Mörder von Jason Mizell wurden erst 2020 gefasst. 2009 wurde die Band in die Rock and Roll Hall of Fame als beste Performer aufgenommen. Der Rolling Stone listete die Band 2010 auf Rang 48 der 100 grössten Musiker aller Zeiten. 2020 spielten Run-D.M.C. im Staples Center in Los Angeles gemeinsam mit Aerosmith ihren Song Walk This Way – rund 34 Jahre nach der ursprünglichen Kooperation.

Quelle: Wikipedia

Rupert Holmes

Rupert Holmes, eigentlich David Goldstein, geboren 24. Februar 1947 in Northwich, Cheshire, England; ist ein amerikanisch-britischer Komponist, Liedermacher und Autor im Bereich von Schauspiel, Roman und Essay. Besonders bekannt sind sein Hit Escape (später The Piña Colada Song untertitelt) aus dem Jahre 1979 und sein mit dem Tony Award prämiertes Musical Das Geheimnis des Edwin Drood (The Mystery of Edwin Drood) nach Charles Dickens.

Rupert Holmes wurde in Northwich, Cheshire, England geboren, wuchs aber im Norden von New York City in der Vorstadt Nanuet, New York State (~ 16.000 Einwohner (2000)), auf und besuchte die nahegelegene Nyack High School und die Manhattan School of Music (Hauptfach Klarinette). Er hat die britische und die US-amerikanische Staatsangehörigkeit. Sein Vater war ein Offizier der US Army und Bandleader, seine Mutter war Engländerin und beide waren musikalisch. Holmes Bruder, Richard, ist Opernsänger und als erster Bariton bei den New York Gilbert and Sullivan Players in New York City beschäftigt, und Holmes Bruder trat auch bei der Metropolitan Opera auf. Holmes Tochter Wendy starb plötzlich 1986 im Alter von zehn an einem undiagnostizierten Gehirntumor. Er hat zwei Söhne, Nick und Tim (der autistisch ist).

Quelle: Wikipedia

Russian Roulett

Paul Malcom King aliass Russian Roulette, Levi Gumble, P. Rufus King, Paul King, The Jigilo Jug Band.

Paul Malcolm King, geboren am 9. Januar 1948 in Dagenham, England, ist ein britischen Musiker, der vor allem durch die Band Mungo Jerry bekannt wurde. Er war Gründungsmitglied der Band Mungo Jerry (1970–1972) und wirkte an Welthits wie In the Summertime mit. Er spielte Akustikgitarre, Banjo und Mundharmonika. Nach seinem Ausstieg veröffentlichte er Soloalben (z. B. Been in the Pen Too Long) und gründete die King Earl Boogie Band. Im Jahr 2026 feierte er seinen 78. Geburtstag. 

Quelle: KI-Zusammenfassung

Ruud Hermans Band

Ruud Hermans, geboren 24. Dezember 1950 in Tilburg, Holland; ist ein Country- und Westernsänger aus Tilburg, der 2019 die US-amerikanische Version von „The Voice Senior“ gewann.

Die Tumbleweeds:

Seine musikalische Karriere begann mit der Tilburger Folkband Heating, die ein Album und mehrere Singles veröffentlichte. Schon als Jugendlicher entwickelte Hermans eine Leidenschaft für Americana. 1973 wurde er von Ton und Ine Masseurs als Leadsänger der Tumbleweeds engagiert. Er wechselte sich mit Ine Masseurs am Gesang ab und spielte zusätzlich Rhythmusgitarre auf einer zwölfsaitigen Gitarre, die ihr Rhythmusgitarrist Berry Masseurs nicht auf seiner sechssaitigen Gitarre spielen konnte. Trotz ihres Erfolgs sah sich Hermans nie als vollwertiges Bandmitglied. Die Tumbleweeds brachten ihn 1973/74 in die USA. Obwohl er dort auftrat und auch seine eigenen Lieder sang, war Hermans mit dem Repertoire unzufrieden, da es seiner Meinung nach nicht mehr zeitgemäss war. 1975 erreichte die Band mit Merle Haggards Somewhere Between Platz eins der niederländischen Charts. Hermans' Lieder wurden von der Presse als jämmerlich verrissen, doch die Bandmitglieder versuchten, Hermans so gut wie möglich entgegenzukommen. 1977 machte Hermans gegenüber Ad Masseurs deutlich, dass er die Tumbleweeds verlassen würde. Er wollte poppigere Country-Musik machen.

Er gründete die Ruud Hermans Band, die jedoch nicht genügend kommerziellen Erfolg erzielte. Um in den USA Fuss zu fassen, benannte er die Band nach der Stadt Tulsa um. Auch dieser Band gelang der Durchbruch nicht; sie wurde jedoch als Vorgruppe für andere Künstler engagiert, darunter die bereits erwähnten Merle Haggard und Johnny Cash. (mehr unter Wikipedia)

Quelle: Wikipedia